”For at nå toppen i ethvert kunstfelt skal du konstant arbejde og forbedre dine færdigheder. Jeg er overbevist om, at denne sandhed er uforanderlig. Men hvor kom Utyosov fra, hvem der skulle dømme efter hvad han ved, hvordan man gør perfekt, ville tage to hundrede år at arbejde hårdt på sig selv?"
N. V. Teologisk
Leonid Osipovich Utesov blev født i Odessa. Denne begivenhed fandt sted den 21. marts 1895. Drengen, der blev født i en jødisk familie af købmanden Osip Klementyevich Weisbein og Maria Moiseevna Granik, fik navnet Lazar. Faktisk dukkede den dag op to babyer i familien på én gang. Et par minutter tidligere blev Lazarus født som sin tvillingsøster ved navn Polina. Leonid Osipovich spøgte senere: "Jeg var meget veloplagt - som forventet gjorde jeg plads til en kvinde …" Utesovs far, en blid og sentimental mand, elskede et skarpt ord og en vittighed. Maria Moiseevna var i modsætning til ham en kvinde med en streng, selvsikker hånd, ledede husstanden og lærte børn at stryge disciplin, orden og evnen til at værdsætte det lille, de havde. I øvrigt var der ni børn i Weissbane -familien, men fire af dem døde som små.
Indtil ti år drømte den unge Lazar om at blive brandmand eller sømand. Efterfølgende indrømmede han, at han aldrig drømte om teater og ikke engang gik til det:”Teatret var omkring mig - gratis, originalt, muntert. Et teater, hvor der kun løbende blev fremført én produktion - den menneskelige komedie. Og til tider lød det tragisk. På trods af den vanskelige økonomiske situation drømte Osip Klementyevich om at give børn en god uddannelse. Takket være hans indsats blev den unge Utyosov i 1904 anbragt på en handelsskole i en stor Odessa -filantrop Faig. I modsætning til andre rigtige gymnasier overholdt denne institution ikke den tilladte tre procent norm i forhold til jøder. Der var imidlertid en anden original regel i den - jødiske forældre, der tildelte deres barn til en institution, var forpligtet til at bringe en anden - en russisk dreng fra den ortodokse bekendelse - og betale for uddannelse af begge. Således gik en nabos søn for at studere hos Lazarus.
Der var mange repræsentanter for den russiske intelligentsia blandt lærerne på Feig -skolen. Direktøren for den samme institution var den berømte professor i Odessa ved Novorossiysk Universitet Alexander Fedorov - en stor beundrer af musik og forfatteren til operaen "Bakhchisarai -fontænen". Takket være hans indsats blev et orkester af plukkede instrumenter, et symfoniorkester, et kor og en dramaklub organiseret på skolen. På dette sted lærte Lazar Weisbein at spille violin og piccolo balalaika, han sang med glæde i koret. Han nåede dog ikke at tage eksamen fra skolen. Årsagen var Lazarus 'opførsel, der bragte lærerne til hvid varme med sine tricks. "Afskedsydelsen" var et trick med læreren i Guds lov. Ved at lukke gardinerne og fange præsten i mørket smurte Utyosov sammen med sine kammerater ham med blæk og kridt. Denne dag var den sidste i Lazarus studiekarriere - med en "ulvebillet" blev han frataget muligheden for at komme ind på andre uddannelsesinstitutioner, og hans uddannelse endte i seks klasser på Feig -skolen.
Odessa selv blev en rigtig skole for den kommende kunstner. Det var på det tidspunkt, at et uløseligt trang til musik slog sig ned i drengens sjæl. I en stor havneby, hvor folk af forskellige nationaliteter boede, lød der russiske, napolitanske, ukrainske, græske, jødiske og armenske sange fra alle sider. Udover musik var Lazar glad for gymnastik og fodbold, samt den populære franske brydning i de år. I denne sport formåede han at opnå store resultater og deltog endda i lokale mesterskaber. Og snart på Kulikovo -feltet begyndte et fancy cirkus af wrestleren Ivan Borodanov at arbejde. Unge Lazar lærte hurtigt alle skuespillerne at kende, og Ivan Leontyevich inviterede den unge mand til at arbejde sammen med ham. Tilbuddet blev accepteret uden forsinkelse. Weisbein arbejdede som barker, klovneassistent, gymnast. Inden afrejsen til turen fortalte Lazar sine forældre: "Jeg bliver en rigtig kunstner, og du vil være stolt af mig." Men i Tulchin blev en ny cirkusmedarbejder pludselig syg af lungebetændelse. Balagan Borodanov tog på turné, og den unge mand flyttede, efter at han var kommet sig, til Kherson, hvor han i nogen tid arbejdede i hardware til sin onkel Naum.
Efter at have vendt tilbage til sit hjemland Odessa gik Lazar på fiskeri med fiskerne, og en dag mødte han en lokal kunstner, der præsenterede sig for ham som Skavronsky. Han sagde til fyren: "Du er utvivlsomt en kunstner, men hvordan kan du bede fortælle, lege med dit navn?" Derefter tænkte unge Weissbein på et kunstnerisk pseudonym. Ifølge legenden kom kaldenavnet "Klipper" i hans tanker, da han så på kystklinterne med fiskerhytter. Efterfølgende skrev Leonid Osipovich: “Sandsynligvis følte Columbus selv ikke, da han havde opdaget Amerika, sådan glæde. Og den dag i dag ser jeg, at jeg ikke tog fejl - af Gud kan jeg godt lide mit efternavn. Og ikke kun mig. " Og snart (det var allerede 1911) inviterede Skavronsky ham til at spille i miniature kaldet "Broken Mirror". Dette enkle, men overraskende sjove stykke blev ofte fremført i cirkus, og den unge mand kendte det godt. I den brød officerens batman spejlet og, af frygt for straf, stod han i rammen og begyndte nøjagtigt at efterligne mesterens ansigtsudtryk og bevægelser. Dette krævede omhyggelig forberedelse, men Utesov mestrede øjeblikkeligt nummeret, med utrolig fingerfærdighed, der gengav alt, hvad Skavronsky viste.
Den første officielle forestilling af Utesov fandt sted i et sommerhus nær Odessa - teatret på Bolshoi Fontana. På trods af den vellykkede debut havde nye forslag ikke travlt med at dukke op, men Skavronsky introducerede snart den unge mand for en iværksætter fra Kremenchug, der var ankommet på jagt efter kunstnere. Så Leonid Osipovich endte i denne by med femogfyrretyve rubler af sin løn. Den første forestilling, der tilbydes gæsteartisterne fra Odessa, var en one-act operette kaldet "Toy". Utesov i det blev tildelt at spille rollen som en firs-årig greve. Leonid Osipovich huskede:”Da jeg blev født, så jeg ikke rigtige tal, jeg vidste generelt ikke, hvordan jeg skulle spille, der var ingen erfaring. Jeg tænkte, så snart jeg dukkede op på scenen, ville publikum forstå, at jeg var en bedrager”. Utesov blev dog reddet af talent - den første professionelle øvelse i hans liv var strålende. Han skrev:”Så snart jeg krydsede tærsklen til scenen, tog noget op og bar. Pludselig følte jeg mig gammel. Jeg har følt alle de firs år, jeg har levet, følelsen, når de forbandede knogler ikke ønsker at bøje sig."
Utesov spillede sin første store rolle i Kremenchug -teatret i 1912. Stykket blev kaldt "De undertrykte og uskyldige", og selvom dramaet i selve produktionen ikke var af særlig interesse, dansede og sang Utesov meget og fascinerende, og pressen noterede sig hans strålende præstation. I Leonid Osipovichs liv kom tiden til at blive skuespiller - fra morgen til begyndelsen af aftenforestillingen var der øvelser, han var involveret i flere produktioner på én gang, og der var meget arbejde. Senere skrev Utyosov:”Den succes, der uventet faldt på mit skrøbelige hoved, følelsen af grænseløs selvtillid, yderligere styrket af denne succes, holdt mig i en eller anden spændt, ophidset tilstand hele tiden. Jeg sprængte af glæde, lykke, stolthed."
I sommeren 1913 vendte den unge Utesov tilbage til Odessa. Han vendte i øvrigt tilbage til vinderen - nyheder om de roller, han havde spillet, blev spredt i teatermiljøet, og snart blev Leonid Osipovich inviteret til Odessa Summer Theatre of Miniaturer med en løn på tres rubler. I Kremenchug i de seneste måneder blev han betalt mere end hundrede rubler, men det generede ikke Utesov, der kun ønskede én ting - at tale. Og Leonid Osipovich kastede hovedkulds i arbejde. På det tidspunkt var han allerede godt klar over, at de historier, seerne accepterer i dag med glæde, vil være kedelige og uinteressante for dem i morgen. I denne henseende formulerede Utesov et princip for sig selv: "Hver forestilling skal enten være ny eller opdateret." Der er historier om Utesovs øvelser på byens gader. Da han stoppede en fremmed, tog kunstneren ham til et roligt sted og viste sit nye nummer. Hvis personen ikke lo, så vidste skuespilleren - enten var historien uinteressant, eller også var forestillingen ubrugelig.
I 1914, under en kort tur til byen Aleksandrovsk (nu Zaporozhye), mødte Utesov en ung skuespillerinde Elena Lenskaya. De havde en affære, og snart blev de gift. Efterfølgende opgav Elena Osipovna sin karriere som skuespillerinde for at fokusere på sit hjem og mand. Utyosov elskede oprigtigt sin kone, han skrev: "Jeg var altid overrasket over, hvordan denne lille kvinde med så mange skæbneslag lykkedes ikke kun at opretholde et godt humør, men også at give alle hendes venlighed." Efter brylluppet besluttede de nygifte at optræde sammen, og denne idé viste sig at være en succes. Deres forestillinger var en kæmpe succes, og berømmelsen for de unge kunstnere spredte sig til hele den sydlige del af landet. Og engang foreslog en iværksætter fra Feodosia Utesov og Lenskaya at rejse til Krim. Parret var enige, Utesov huskede senere denne gang:”I Feodosia var jeg glad som aldrig før. Når jeg gik med Elena Osipovna ad de vidunderlige gader, gentog jeg hele tiden: "Gud, hvor er det dejligt at leve i verden!"
Men deres lykke i den solrige og rolige by varede ikke længe - i august 1914 kom nyheden om begyndelsen af krigen til Feodosia. Utesov tog hurtigt sin kone til Nikopol, og han tog selv til Odessa. Livet i byen havde allerede ændret sig - fabrikkerne og havnen fungerede ikke, Sortehavshandelen stoppede. Da de lærte om Utesovs ankomst til Odessa, begyndte de at invitere ham med stor efterspørgsel til forskellige teatre. Leonid Osipovich fik job i to miniatureteatre, og et par måneder senere kom en indkaldelse til hans hjem. Der var ikke tale om at undgå service, kunstnerens far fortalte ham:”De vender ikke kun tilbage fra den anden verden. Krigen når ikke Odessa, og du kommer tilbage - jeg tror på den. Utesov var meget heldig, han tjente i den bageste enhed i en landsby ikke langt fra Odessa. Den 14. marts 1915 fik han at vide, at han var blevet far - hans datter Edith blev født.
I slutningen af 1916 blev Utesov diagnosticeret med hjertesygdomme, og Leonid Osipovich modtog en tre måneders ferie. Han tilbragte denne tid med fordel - han fik et job i miniatureteateret i Kharkov med en enorm løn på det tidspunkt på tusind otte hundrede rubler. Kunstneren viste sit gamle repertoire - humoristiske historier, miniaturer, koblinger. Han spillede med inspiration og nød muligheden for at gøre det, han elskede. Han behøvede ikke at vende tilbage til kasernen, en fin morgen blev Utesov vækket af lyden af Marseillaise - Kharkov mødte februarrevolutionen. Efter kontraktens ophør vendte Leonid Osipovich hjem. Familien gennemgik også glædelige ændringer. Hans kones bror, en ivrig revolutionær, vendte tilbage fra hårdt arbejde, og Leonid Osipovichs søster vendte tilbage fra eksil med sin mand. Der var endnu en nyhed - afskaffelsen af Pale of Settlement. Fra nu af er "geografien" i Utesovs skuespilaktiviteter udvidet. I sommeren 1917 modtog han en invitation fra Moskva til at optræde i en kabaret på Hermitage -restauranten hos den berømte kok Lucien Olivier. Og selvfølgelig gik han. I hovedstaden optrådte Odessa -kunstneren med historier og koblinger. På trods af at publikum kunne lide forestillingerne, følte kunstneren selv sig utilpas. Efter Odessa syntes byen at Leonid Osipovich var for afbalanceret, uforskammet. I slutningen af sommerturen flyttede Utyosov til Struisky -teatret, hvilket viste sig at være et andet mysterium for ham. Teatersalen var fyldt med arbejdere, håndværkere og små købmænd. Utesov blev modtaget med ærlig chill, og hvad der altid forårsagede latter eller munter animation i hans hjemby, mødte ikke noget svar her. Leonid Osipovich skrev:”Jeg indrømmer, at jeg ikke kunne klare denne konkurrence - uden at have afsluttet sæsonen vendte jeg hjem til Bolshoi Richelieu -teatret. Tanken om, at muskovitterne ikke forstod mig, sad som en søm i mit hoved. Første gang jeg stødte på dette. For første gang syntes publikum mig mere komplekst, end jeg troede om det. I øvrigt vendte alt i Richelieu -teatret tilbage til sin plads - både forståelse og succes og tigger om ekstra billetter til Utesovs koncert.
Efter oktober 1917 begyndte et regeringsskifte i Odessa - den ukrainske Central Rada blev erstattet af tyskerne, efterfulgt af de franske interventionister sammen med grækerne og italienerne og derefter af den hvide hærs tropper. På trods af dette var selve byen forholdsvis rolig. Kuppene havde ringe effekt på kunstnerne, især på kunstnerne i den "lette genre". Utyosov gav forestillinger for den frivillige hær, og lidt senere - for den røde hær. Han blev lyttet til af admiral Kolchak, der personligt takkede ham efter talen, og den legendariske Kotovsky, der på det tidspunkt stod i spidsen for et kavaleri. På et tidspunkt arbejdede Utesov, klædt i en sort læderjakke, som adjutant for sin kones bror, som var en autoriseret repræsentant for Special Food Commission of the North-Western Front. Leonid Osipovich huskede Odessa under borgerkrigen og skrev:”Tanker om, hvordan jeg skulle leve videre, plagede mig ikke. Det vidste jeg godt. Min muntre indstilling, min tørst efter konstant fornyelse, min spontane enhed med dem, der arbejder, fik mig til at fortsætte min retning."
Under borgerkrigen organiserede Utyosov sammen med skuespilleren Igor Nezhny et lille kreativt team og, der kørte rundt på et propagandatog, optrådte med ham foran Den Røde Hær på forskellige fronter. De gav koncerter dag og nat, i store byer og på små stationer og bare i et åbent felt. På dette tidspunkt så Utesov, der ikke længere var nybegynder, kunstens sande kraft - under forestillingerne rettede "folk, der var trætte i kampe, skuldrene foran vores øjne, fik godt humør og brød ud i genoplivende latter". Leonid Osipovich skrev: "Jeg har aldrig modtaget sådanne bifald før, aldrig før har jeg oplevet så stor glæde af forestillinger."
Endelig sluttede borgerkrigen, og tiden for NEP begyndte. Butikkerne i den evigt forhandlede Odessa blev hurtigt fyldt med varer. Kulturlivet tog også et nyt åndedrag - der blev åbnet nye etablissementer, hvor lokale og besøgende underholdere, der var forskellig fra hinanden, optrådte. Det så ud til, at en stjerneklar tid var kommet for Leonid Ospipovich i hans hjemby, men i slutningen af 1920 besluttede han at gøre et andet forsøg på at erobre Moskva. I januar 1921 forlod kunstneren bygningen på Kievsky -banegården og gik straks til et sted kaldet Terevsat eller Theatre of Revolutionary Satire. Det var placeret i den nuværende bygning af teatret. Mayakovsky, og dens direktør var den berømte teaterfigur David Gutman. Meget hurtigt befandt Utesov sig på David Grigorievichs kontor. Selv beskrev han dette møde således:”Jeg blev mødt af en kort, lidt krumt mand. Humoren skinnede i hans øjne.
Jeg kunne virkelig godt lide disse ironiske øjne. Jeg spurgte ham: "Har du brug for skuespillere?" Han svarede: "Vi har 450, hvilken forskel gør det, hvis der kommer en mere."Til hvilket jeg bemærkede: "Så bliver jeg den 451." Mens han arbejdede for Gutman, spillede Utesov mange roller. Ud over Terevsat optrådte han på Hermitage Theatre, åbnet i 1894 i Karetny Ryad af Yakov Shchukin. Undervist ved fiaskoen i Struysky Theatre of Miniaturer besluttede han, at beboerne i hovedstaden skulle vise enten noget nyt eller noget godt glemt. Han valgte den anden vej og spillede sin gamle scene om en avis i Odessa. Utesov, sprang ud på Eremitagescenen, alle hang med overskrifterne på udenlandske aviser, reklamer og plakater, og på brystet var en kæmpe and - et symbol på løgne. Han fandt emner for koblinger meget enkelt - han skulle bare åbne en frisk avis. Mellem læsningerne af versene dansede Leonid Osipovich og lagde stemningen i budskabet ind i dansen. "Levende avisers" stil viste sig at stemme overens med tidens stemning - i Moskva var Utesovs nummer en overvældende succes. Fortsat med at blive opført på Theatre of Revolutionary Satire, optrådte Leonid Osipovich der mindre og mindre - han kunne ikke lide primitive propagandaforestillinger, som indtog en vigtig plads i teatrets repertoire.
I 1922 ændrede Leonid Osipovich igen dramatisk sit liv. Det begyndte med et kærlighedsdrama, der næsten ødelagde kunstnerens familie. I Eremitagen mødte han skuespilleren Kazimira Nevyarovskaya, hvis skønhed var legendarisk. Kazimira Feliksovna blev forelsket i Utesov, og Leonid Osipovich gengældte hende. På trods af at Nevyarovskaya forsøgte at holde ham, vendte Utyosov over tid stadig tilbage til familien. Kærlighedshistorien var imidlertid begyndelsen på en ny fase i kunstnerens arbejde - i foråret 1922 tog han til Petrograd med den hensigt at prøve sig på operetten. Kort efter sin ankomst til byen Utyosov fik han job på det berømte "Palace Theatre", der ligger på Italyanskaya Street. Kunstnerens repertoire var omfattende - han spillede i operetterne "Silva", "Smukke Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" og mange andre. På trods af at Utyosov aldrig havde været en rigtig vokalist, og han ofte blot udtalte arier og koblinger, accepterede publikum ham med glæde. Samtidig med sit arbejde på Palace Theatre optrådte Leonid Osipovich på Free Theatre, skabt i 1922 af iværksætteren Grigory Yudovsky. På sin scene spillede kunstneren sin berømte "Mendel Marantz", hvis linjer hurtigt bredte sig i aforismer. På Free Theatre genoplivede Utyosov også sin avismand og gjorde ham ikke så meget til en historiefortæller som til en sangskriver. Derudover var det i Petrograd, at Leonid Osipovich blev berømt som udøver af "tyve -sange".
Dette var imidlertid ikke nok for kunstneren. Utesov huskede:”Engang kom en vidunderlig tanke til mig - hvorfor ikke prøve at vise alt, hvad jeg er i stand til på en aften?! Jeg begyndte straks at lave et program. Så det første nummer - jeg er i noget dramatisk, endda tragisk. For eksempel min elskede Dostojevskij. Efter det sværeste dramatiske billede vil jeg gå ud … Menelaim! Et paradoksalt kvarter, næsten skræmmende. Derefter vil jeg spille en sjov sketch om en klog og lidt fej Odessa -borger, så vil jeg give en lille popkoncert, hvor forskellige genrer, som jeg har meget af, vil blinke, som i et kalejdoskop. Derefter vil jeg overføre publikum til en anden tilstand og udføre noget elegant, trist, for eksempel Glinkas romantik “Do not tempt”, hvor jeg vil tage den del af violinen. Derefter synger jeg et par romanser, der ledsager mig selv på guitaren. Klassisk ballet følger! Jeg vil danse en balletvals med en professionel ballerina og klassiske støtter. Så læser jeg en tegneserie og synger varme koblinger. Til sidst skulle der være et cirkus - jeg startede i det! I masken af en rødhåret vil jeg udarbejde en lang række tricks på trapezet. Jeg navngiver bare aftenen - "Fra tragedie til trapez." Utyosovs fantastiske præstation varede mere end seks timer og var en fænomenal succes. Kritikere bemærkede i anmeldelserne: “Dette er ikke engang en succes - en ekstraordinær fornemmelse, en rasende fornemmelse. Publikum rasede, galleriet rasede … ".
Kunstnerens popularitet nåede utrolige højder, og i foråret 1927 tog han til Riga på turné. En tur til de baltiske stater inspirerede Utesov til nye ture. I 1928 havde han mulighed for at besøge Europa med sin familie som turist, og han udnyttede det. Leonid Osipovich besøgte Tyskland og Frankrig, besøgte Dresden -galleriet og Louvre og besøgte europæiske teatre. Det var under denne turné, at Utyosov virkelig blev revet med af jazz. Ifølge ham var han chokeret over originaliteten af dette skuespil og dets musikalske form, musikernes frie opførsel, deres evne til et øjeblik at skille sig ud fra orkesterets almindelige masse. Da han vendte tilbage til sit hjemland, begyndte Leonid Osipovich at oprette sin egen musikalske gruppe. Da ordet "jazz" vakte fjendtlighed blandt festfunktionærerne, opfandt Utyosov udtrykket "teaterorkester" og satte opgaven med at tilpasse jazz til lokale forhold. Den fremragende trompetist i Leningrad Philharmonic Yakov Skomorovsky gik med til at arbejde med ham. Hans forbindelser i det musikalske miljø hjalp Utesov med at finde de rigtige mennesker. Det første orkester blev oprettet i 1928. Bortset fra dirigenten bestod det af ti mennesker - to trompeter, tre saxofoner, et flygel, en trombone, en kontrabas, en banjo og en slaggruppe. Dette var standard jazzband line-up i vest. Leonid Osipovich skjulte ikke for sine kolleger nogen organisatoriske eller kreative vanskeligheder. I de år var der stadig ingen atelierer til at forberede et nyt repertoire, og kunstnerne gjorde alt på egen risiko og risiko i fritiden. Teamet forberedte de første seks værker i syv måneder og udførte ikke på samme tid. Nogle musikere mistede troen på succes og gik, og nye kom til at erstatte dem. For første gang optrådte Utsov -orkestret på scenen i Maly Opera House den 8. marts 1929 i en koncert dedikeret til International Women's Day. Utyosov skrev:”Da forestillingen sluttede, brød det tætte tavshed med et styrt, og lydbølgens kraft fra publikum var så stor, at jeg blev kastet tilbage. Da jeg ikke forstod noget, kiggede jeg forvirret på gangen i flere sekunder. Og pludselig indså jeg, at dette var en sejr. Jeg kendte succes, men den aften indså jeg, at jeg havde taget "Gud i skægget". Jeg indså, at jeg havde valgt den rigtige vej, og at jeg aldrig ville forlade den. Det var dagen for vores triumf."
Det unikke ved Utesovs teaterjazz var, at hver musiker havde en uafhængig karakter. Orkesterets medlemmer indgik musikalske og menneskelige relationer ved hjælp af ord og instrumenter, argumenterede, talte, sværgede, forsonede. De var ikke lænket til deres sted - de rejste sig, nærmede sig konduktøren og hinanden. Programmet var fuld af vittigheder og vittigheder. Således dukkede ikke bare et orkester, men et bestemt selskab af muntre og muntre mennesker op for publikum. Efterfølgende viste Utesovs "Tea-Jazz" folket sådanne berømte forestillinger som "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich valgte umiskendeligt blandt sangskrivere og komponister folk, der var i stand til at føde hits. Og fra hver sang lavede han en teaterforestilling, en fuldgyldig forestilling med deltagelse af orkestrets musikere. Dens popularitet i landet i trediverne var enorm. Hver dag, fra hele Sovjetunionen, modtog han snesevis af entusiastiske breve - fra kollektive landmænd, arbejdere, studerende, endda kriminelle. Alexei Simonov skrev: "Utesov sang så mange sange, at de vil være nok til, at et helt folk kan huske en hel æra." Kunstneren blev også elsket af magthaverne. Det menes, at den almægtige Lazar Kaganovich var hans protektor. Iosif Vissarionovich selv elskede at lytte til mange sange fra Utesov, især fra en række "tyve". En interessant kendsgerning, Leonid Osipovich var den eneste leder af poporkesteret, der formåede at redde sine musikere fra arrestation og eksil.
Efter at kinematografien fik lyd, opstod spørgsmålet om udgivelsen af en musikalsk komedie. Initiativtageren til oprettelsen af "Merry Fellows" var lederen af den sovjetiske filmindustri Boris Shumyatsky, der specielt kom til Leningrad for at se Utesovs teater-jazz-forestilling "Music Store". Efter forestillingen gik han ind i Leonid Osipovichs omklædningsrum og meddelte ham:”Men du kan skabe en musikalsk komedie ud fra dette. Denne genre har eksisteret i udlandet i lang tid og er ganske vellykket. Og det har vi ikke.” Samme aften startede forhandlingerne, hvilket resulterede i, at filmen "Merry Guys" blev optaget. Det blev instrueret af Grigory Alexandrov, der vendte tilbage fra Amerika, og Utesov spillede selv en af hovedrollerne. Maxim Gorky var den første til at se "Merry Fellows" og kunne lide filmen meget. Det var ham, der anbefalede det til Stalin, og han lo grinende nok billedet. Som et resultat fandt premieren af den første sovjetiske musikalske komedie sted i november 1934. Det var en kæmpe succes, ikke kun i vores land, men også i udlandet, hvor det blev afholdt under titlen "Moskva griner". Ved den anden filmfestival i Venedig modtog filmen en pris for musik og instruktion og var blandt de seks bedste film i verden.
Leonid Osipovich var usædvanligt glad for filmens succes, men han kunne ikke lade være med at lægge mærke til, at hans bidrag til skabelsen af "Merry Fellows" stædigt er dæmpet. Han skrev:”På tidspunktet for premieren i hovedstaden var jeg i Leningrad. Efter at have købt Izvestia og Pravda læste jeg med interesse artiklerne om de muntre stipendiater og blev overrasket. Begge indeholdt navnene på komponisten, digteren, instruktøren, manuskriptforfatterne, der var ikke kun en - min. " Det var virkelig ikke tilfældigt. I maj 1935, ved fejringen af den femtende årsdag for sovjetisk kinematografi, sammen med andre arbejdere i branchen, blev fordelene ved skaberne af den første sovjetiske musikalske komedie noteret. Præmierne blev fordelt som følger - Grigory Aleksandrov modtog Order of the Red Star, titlen som Honored Artist of the Republic - hans kone Lyubov Orlova, FED -kameraet - til en af hovedrollerne, Utesov, sammen med sine musikere. En af grundene til denne holdning til kunstneren lå i filmens instruktør, Aleksandrov, som Leonid Osipovich havde et anstrengt forhold til.
Den 22. juni 1941 hørte Utyosov -orkesteret, der regelmæssigt øvede på Eremitageteaterets scene, den frygtelige nyhed om begyndelsen af krigen. Det blev straks klart for Leonid Osipovich, at det fra nu af var nødvendigt at synge helt andre sange. Han aflyste dog ikke aftenkoncerten. Kunstnerne sang borgerkrigens kendte sange, og publikum sang med dem med inspiration. Dagen efter sendte alle Utsovitterne en kollektiv ansøgning om at deltage i Den Røde Hær som frivillige. Beskeden kom til den politiske afdeling i Den Røde Hær, og derfra kom der snart et svar. Det meddelte afslag på anmodningen, da den musikalske gruppe blev mobiliseret til at tjene de militære enheder. I de første dage af krigen gav Utyosov koncerter på militærregistrerings- og hvervningskontorer, på rekrutteringscentre og andre steder, hvorfra militære enheder blev sendt til fronten. Og snart blev musikerne evakueret mod øst - først til Ural og derefter til Novosibirsk. På trods af den entusiastiske modtagelse, der blev vist for udsovitterne i Sibirien, rejste musikerne i juni 1942 til Kalinin -fronten. Mere end en gang befandt orkestermedlemmerne sig i problemer, mere end én gang blev beskyttet. Dette påvirkede imidlertid hverken deres udseende eller kvaliteten af deres forestillinger, Utesov skrev:”I regnen regnede vi i ceremonielt tøj. Under alle forhold, forestillingen afholdes, skulle det være en ferie, og endnu mere forrest. " Nogle gange måtte utsovitterne optræde flere gange om dagen, for eksempel i juli 1942 gav de 45 koncerter. Scenen var oftest en hastigt nedslidt platform, og auditoriet var barmark. Om natten skrev musikerne teksterne ned på stykker papir for at distribuere dem til lytterne ved de næste koncerter. Og i 1942 blev Fifth Guards Fighter Aviation Regiment præsenteret for to La-5F-fly, bygget på de personlige besparelser fra orkesterets musikere. Den 9. maj 1945 optrådte Utsovitterne på Sverdlov -pladsen. Senere, Leonid Osipovich, der besvarede spørgsmålet om hans lykkeligste dag, rapporterede altid: "Selvfølgelig, 9. maj 1945. Og jeg anser den koncert som den bedste."
På sejrsdagen blev Leonid Osipovich tildelt Order of the Red Banner of Labor, hvilket var et tegn på anerkendelse af hans bidrag til sejren. Og i 1947 blev kunstneren også en beæret kunstværker. Fra sommeren 1936 deltog hans datter Edith aktivt i udførelserne af Utevsk jazz. Da hun voksede op bag scenen, sang hun smukt, spillede klaver, var flydende tysk, engelsk og fransk, deltog i dramastudiet af Ruben Simonov. Hun sang mange sange med sin far i en duet. I øjeblikket er eksperter kommet til den konklusion, at Edith var en virkelig original og talentfuld kunstner, der skabte sin egen sangstil. Men i disse år skældte kritikere ud på hendes særegne stemme. Utyosovs datter havde en perfekt tonehøjde, men hun blev stædigt fortalt om detonation og evnen til kun at optræde under faderens beskyttelse. Endelig i midten af halvtredserne modtog Utyosov et påbud fra Kulturministeriet om at afskedige Edita Leonidovna fra orkestret. Det var et hårdt slag for kunstneren. Imidlertid befriede han sig smart fra situationen og tilbød sin datter at lave sin egen lille jazz. Snart begyndte Edith Leonidovna at udføre solokoncerter, ledsaget af et jazzensemble under ledelse af den tidligere Ustovite Orest Kandata.
Efter krigen rejste Utyosov sammen med sit orkester meget rundt i landet, indspillede på plader, optrådte i radio og derefter på fjernsyn. Hans orkester, der modtog status som State Variety Stage i 1948, blev en rigtig kreativ smedje, hvor Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov og mange andre komponister, musikere og popmestre perfektionerede deres færdigheder. I 1962 havde Leonid Osipovich en frygtelig sorg - hans kone Elena Osipovna døde. Og i 1965 blev Utesov, den første popmester, tildelt titlen People's Artist of the USSR. I oktober 1966, under en koncert i CDSA, havde han det pludselig dårligt, og efter denne hændelse besluttede Leonid Osipovich at forlade scenen. I de følgende år af sit liv fortsatte Utyosov med at lede orkestret, men han optrådte næsten ikke selv. Han medvirkede også meget i fjernsynet og skrev en selvbiografisk bog "Tak, hjerte!". Og den 24. marts 1981 fandt kunstnerens sidste optræden på scenen sted.
Da han var pensionist, læste Utyosov meget, lyttede til hans gamle plader. I de sidste år af sit liv følte han sig glemt og alene. I januar 1982 giftede Leonid Osipovich sig for anden gang - med Antonina Revels, der tidligere havde arbejdet som danser i sit ensemble, og derefter i mange år efter sin kones død hjalp med at styre husstanden. Forresten, dette ægteskab, der blev indgået i hemmelighed fra hendes datter, bragte ikke kunstneren lykke - ifølge minderne om venner fra Utyosov var hans nye kone åndeligt meget langt fra hinanden. Sangerens drøm om at få børnebørn blev heller ikke til virkelighed. I marts 1981 døde hans svigersøn, filminstruktøren Albert Handelstein, og snart (21. januar 1982) døde Edith af leukæmi. Mange popkendere kom til hendes begravelse, og Leonid Osipovich, overvældet af tabet, sagde bittert: "Endelig har du samlet et rigtigt publikum." Efter datterens død levede Utesov kun halvanden måned. Klokken 7 om morgenen den 9. marts 1982 var han væk. Kunstnerens sidste ord var: "Nå, det er det …"
