Faktisk er ordene om, at folkets sjæl bedst manifesteres i deres sange, geniale. Hvor anderledes den frygtelige krigstid blev opfattet i vores land og i de stater, der efterfølgende delte sejren med den som deltagere i anti-Hitler-koalitionen, bliver det helt klart af det aftryk, som denne gang efterlod i deres digters arbejde, komponister og sangere. Lad os prøve at sammenligne.
Vi taler først og fremmest ikke om "officielle" militære marcher og anden lignende musik. Og ikke engang om "Den hellige krig", som simpelthen er umulig at sammenligne med noget. Dette er efter min mening slet ikke en sang, men en slags hærløs nådesløs sjælesang fra hæren, der handler i en hellig kamp med universel ondskab. Ingen har nogensinde haft succes med at skabe noget nær og lignende i styrke og indflydelsesdybde … Kompositioner som "Stamens hymnehymne" skiller sig også ud, hvorfra de udgår med så uforgængelig magt og vilje til sejr, at de tager din ånde væk den dag i dag.
Forresten, i Vesten forsøger nogle mennesker at gøre grin med, at næsten enhver sovjetisk krigssang omtalte kammerat Stalin: vi, siger de, rosede ikke Churchill og Roosevelt sådan, men russerne havde også løbende propaganda her også ! Hvad kan jeg sige … De rosede ikke - det betyder, at de ikke fortjente det. Kast den øverste kommandant ud af den samme "Volkhov -drikkeri", og hvad sker der? På et tidspunkt blev dette i øvrigt gjort, men nu lyder heldigvis på læberne fra selvrespekterende kunstnere som krigsårets sange som forventet - uden den skammelige udslettelse af navnet på skaberen af Victory.
Men der er selvfølgelig mange kompositioner, hvor selv den mest alvorlige kritiker ikke engang vil finde et strejf af propaganda, ved hvilken hver veteran fra den store patriotiske krig ville have tårer i øjnene. "Dark Night", "Dugout", "Blue Handkerchief" … Handler disse sange, der er blevet virkelig populære, soldaters i ordets bedste forstand - skyttegrave om krigen? Utvivlsomt. Og også om krigerens lette længsel efter hjem, efter sin elskede, efter det fredelige liv, han beskytter. "Du venter på mig, du sover ikke ved krybben, og derfor ved jeg, at der ikke vil ske mig noget …" Der er sandsynligvis ingen andre linjer (undtagen måske med undtagelse af den udødelige Simonovs "Vent på mig ") der roste soldaternes koners loyalitet med sådan kraft og soldaternes tro på deres kærligheds frelsende kraft.
Sovjetiske krigssange, selvom de er lyriske, er højtidelige, triste og skingre. Noget skævt og prangende som den berømte "Bryansk Street" begyndte at dukke op i slutningen af den store patriotiske krig, da den dødelige trussel, der hang over fædrelandet, passerede, og der kun var to mål tilbage: at nå Victory og afslutte fjenden i hans ly. Er det underligt, at sammensætningerne i USA, som angiveligt også blev udsat for et forræderisk angreb af fjenden i 1941 og gik ind i krigen, lød helt anderledes? Ikke en eneste fjendtlig bombe faldt på deres land, besættelsesstøvlerne trådte ikke. Deres byer og landsbyer brændte ikke i flammer af brande, og prisen for sejr var ærligt talt en helt anden. For langt de fleste amerikanere var krigen naturligvis noget frygteligt og tragisk, men uendeligt langt fra dem personligt.
For eksempel, "Dette er hæren, hr. Jones "beskriver de" forfærdelige strabadser "for den udarbejdede Mr. Jones, der nu må undvære" private værelser, stuepiger og morgenmad i sengen. "Stakkels ting … Sangen "Boogie Woogie, Bugle Boy" handler om det samme - om en jazztrompet, der kom ind i hæren som bugler og blev frataget muligheden for at improvisere. Sandt nok samler den kloge kaptajn hurtigt et helt orkester til det lidende talent, hvor han begynder at hæve moralen for sine kammerater. Sådan er krigen - med jazz og boogie …
Den eneste amerikanske sang, der holdt fast i os, var "Comin 'in on a Wing and a Prayer" ("On one wing and at prayer"). Nå, det vil sige "På prøveløsladelse og på den ene fløj" i versionen af den udødelige Leonid Utesov, der fjernede "bønnen" fra den, for en sikkerheds skyld. Resten af oversættelsen er meget præcis. For ærlighedens skyld er det værd at nævne, at denne sammensætning blev født "baseret på" Operation Gomorrah, hvor det angloamerikanske luftvåben bogstaveligt talt tørrede Dresden og andre tyske byer uden særlig militær betydning fra ansigtet sammen med deres indbyggere, udarbejde deres fremtidige "kronenummer"- massiv tæppebombning. Hver har sin egen krig …
Storbritannien er mest fremtrædende i krigssangskrivning med to virkelig smukke kompositioner af sangerinden Vera Lynn: "We'll Meet Again" og "White Cliffs of Dover". I begge er der let sorg og et frygteligt håb om, at krigen ikke vil være i stand til at fjerne sådan en skrøbelig kærlighed, dens lille personlige lykke. "Vi mødes igen, jeg ved ikke hvor eller hvornår … Bliv ved med at smile", "Vi bekæmper onde himmelstrøg, men blå fugle vil svæve over Dovers hvide klipper igen. Bare vent og se … "Nogen" vil ikke have sorte vinger over moderlandet for at flyve ", nogen -" blå fugle over klipperne. " Forskellene i mentalitet er indlysende.
Og afslutningsvis - om krigssangen, der viste sig at være så vellykket, at det endda blev foreslået, at den blev gjort til Frankrigs nationalsang. Det blev kaldt "Partisanernes sang", og nu lød det ikke ord om kærlighed og sorg: "Hey, soldater, tag kugler, knive, dræb hurtigere! Vi går, vi dræber, vi dør …”Her var krigen, opfordringen til at modstå fjenden, at besejre ham, omend på bekostning af sit eget liv, i hver linje. Her er bare en russer, der skrev denne sammensætning - Anna Smirnova -Marly, nee Betulinskaya. Hun, taget til Frankrig i en alder af tre, efter den nazistiske besættelse af landet formåede at flytte med sin mand til Storbritannien, hvor hun sluttede sig til modstanden og blev hans stemme og trubadur. Sangen, som Anna senere blev tildelt den største ros af Charles de Gaulle og Order of the Legion of Honor, måtte oversættes til fransk …
Folkets sjæl, dens ukuelige og uovervindelige ånd er i dens sange.
