De mindste detaljer i maleriet, malet med den største omhu og arkæologiske nøjagtighed - heltenes tøj, deres våben, udsmykningen af hestene - er underordnet den generelle idé om værket og uden at aflede opmærksomheden mod "arkæologi ", kun forstærke det generelle indtryk af det fulde liv og den historiske sandhed af dette virkelig folkemaleri.
Vidunderlige lærreder. L., 1966. S. 298
Kunst og historie. Et par ord til dem, der læser artikler i "VO" i en fart, gennem en linje eller læser i dem, hvad der aldrig var der. Denne artikel er på ingen måde et forsøg på at fornærme, nedgøre eller forklejne maleriet "Helte" betydning for Ruslands kultur (ja, det er navnet på dette berømte maleri og slet ikke "Tre helte", som det blev senere kaldt i almindelig sprogbrug!), skrevet af Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Men dette er samtidig et svar på lovsangen, der er indeholdt i epigrafen til dette billede. Det er indlysende, at en talentfuld kunstner har ret til at skildre eksempler på materiel kultur på sine lærreder, der er meget langt fra virkeligheden, som Leonardo da Vinci for eksempel gjorde i maleriet "Slaget ved Anghiara", og at hans kunst meget vel kan være betinget, hvis denne kunst er ægte … Nu, hvis kunstneren ikke er for talentfuld og ikke lægger nogen særlige ideer ind i billedet, så skulle han skildre alt fotografisk præcist. Det er en anden sag, hvis han ved at formidle fænomenets ånd med sin pensel, for at fylde sit lærred med en anden verdensk kraft, så vil enhver frihed blive tilgivet for ham. Ikke hverdagen er hans mål, det er alt!
Men ved at kende dette, bør vi også vide, hvor pålideligt han skildrer visse objekter fra den samme "arkæologi" på dette lærred! Og kan man stole på dem fra et historisk synspunkt. Desuden giver billedet "Heroes", ligesom måske ingen andre, dig mulighed for at gøre dette.
Først lidt historie. Vasnetsov nærede ideen om heltene i mere end tyve år. Og han talte om hende sådan:”Måske arbejdede jeg ikke altid på“helte”med behørig omhu og intensitet, men de var ubarmhjertigt foran mig, kun mit hjerte blev tiltrukket af dem, og min hånd rakte ud! Dette er min kreative pligt. Tiden var dengang sådan, at kunstnere af Vasnetsovs rang trak selv ubetydelige detaljer fra naturen og endda flere gange. De brugte artefakter fra Kreml -våbenhuset, og det blev betragtet som en ære og betydelig at stille for dem.
Her og Ilya Muromets for sine "Helte" skrev V. M. Vasnetsov fra Abramtsevo bondekabine Ivan Petrov. Rollen som prototypen på den unge Alyosha Popovich blev spillet af sønnen til kunstværnet Savva Mamontov Andrey, i hvis ejendom i Abramtsevo Vasnetsov boede hos sin familie. Med hensyn til Dobrynya mente kunstkritiker Nikolai Prakhov, at hans ansigt var et kollektivt billede af Vasnetsovs - kunstnerens far, hans onkel og til dels maleren selv. Selvom der er en version, som Dobrynya blev malet fra kunstneren V. D. Polenov. Hvad angår hestene, er alt enkelt: de tilhørte alle Savva Mamontov, så kunstneren var altid lige ved hånden.
Da lærredet blev præsenteret til offentlig visning i 1898, blev det værdsat af både offentligheden og kritikere. Og den berømte samler P. M. Tretyakov var så overrasket over hende, at han stod foran hende i lang tid og straks tilbød at købe det. På den personlige udstilling i Vasnetsov i marts-april 1899det tiltrak også offentlighedens opmærksomhed, og det er ikke overraskende. Sådan kraft og originalitet stammer fra hende, at du bare mærker dem fysisk, du skal bare stå lidt nær dette lærred.
Tidligere blev eposernes helte udelukkende betragtet som fiktive karakterer, men historikere har fundet ud af, at den "rigtige" Ilya Muromets for eksempel blev født i byen Murom i 1100 -tallet. Han blev begravet under navnet Elijah i Kiev-Pechersk Lavra, og i 1643 blev han kanoniseret. Hans levn har overlevet, hvilket endda afslørede, at han havde problemer, og hans højde var omkring 182 cm. Samtidig kunne heltene kun mødes i kunstnerens maleri. Da Ilya var ung, var Dobrynya allerede en gammel mand, og Alyosha Popovich var stadig en dreng. Forresten, i virkeligheden var ridderen Alexander Popovich på ingen måde en præst - en "præstesøn", men en Rostov -boyar, kæmpede i holdene i Vsevolod den store rede, Konstantin Vsevolodovich og Mstislav den gamle, og døde i slaget på Kalka i 1223.
Nå, lad os nu se nærmere på dette billede fra våbenvidenskabens synspunkt, det vil sige de prøver af våben og rustninger, der er afbildet på det. Lad os starte med figuren yderst til venstre - Dobrynya Nikitich. På hans hoved er den såkaldte "hjelm med Deisus" eller "græsk kasket". Og han er kendt for den eneste prøve, som er i Armory Chamber i Moskva Kreml, og det er indlysende, at det var fra ham, han blev trukket. Hjelmen stammer tilbage fra XIII-XIV århundreder, men i Byzantium kunne den have været brugt tidligere. I opgørelsen af 1687 siges der om ham på følgende måde:”Hatten med Deisus er lavet af jern, græsserne er små, tegnet med guld og sølv. Gammel, ubevæbnet. Ifølge den nuværende folketælling fra 1687 og ved inspektion er denne hætte kommet sammen mod de tidligere folketællingsbøger. Prisen er tres rubler, og den femte blev skrevet i den tidligere beskrivende bog. " Langs hjelmens krone blev der lavet billeder med hak og forgyldning sammen med indskrifter på græsk. Du kan se figurerne af den Almægtige, Jomfruen, Johannes Døberen, to skytsengle, to keruber og to evangelister, hvoraf den ene er St. Nicholas Wonderworker.
Sådan en hjelm kunne bruges sammen med en kædepostaventail, og Vasnetsov tegnede den. Nå, valget af hjelmtype er indlysende. Mest sandsynligt var det sådan, kunstneren ønskede at vise den kulturelle forbindelse mellem Rusland og Byzantium samt heltenes religiøsitet, hvis hjelm ikke uden grund er prydet med billeder af helgener. Dobrynyas udseende er fantastisk. Hvis vi ser på tegninger og graveringer i et sådant blad som "Niva", vil vi se, at det var sådan, skandinaverne og tyskerne, heltene fra "Nibelungernes sang", blev skildret i vores land på det tidspunkt, og på ingen måde slaverne. Tag en hjelm på med vinger, og foran os vil det være godt, bestemt Thor eller Odin.
Rustning på Dobryna er meget interessant. Først og fremmest er det pladepanser lavet af metalrektangler syet på blåt stof. Derefter bærer han en kædepost med korte brede ærmer. Men hans underarme er også dækket med kædepost og med metalarmbånd ved håndleddet.
Pladernes størrelse og form gør det ikke muligt at identificere denne rustning hverken som en søjle eller som noget andet. Og endnu mere i XII - XIII århundreder. "Heroic era" er fuldstændig "irrelevant" kædepost med ærmer til håndleddet og endda stram. Kort sagt, her har vi at gøre med forfatterens fantasi, selvom den praktisk talt ikke er slående. Af en eller anden grund klædte han ikke Dobrynya i denne klumme, selvom han godt kunne.
Dobrynyas skjold er mere slående, da det er rødt og endda overstrøet med plaketter. Deres meget overflod er tvivlsom. Fund af denne art er ukendt. Men umbon er især atypisk. Den skulle have en halvkugleformet eller cylindro-konisk form, og dens størrelse skulle være sådan, at en hånd, der var bøjet i en knytnæve, var skjult under den.
Dobrynyas sværd er meget interessant. Dette er et typisk skandinavisk sværd, med en tredelt pommel og et hårkors lidt buet mod punktet. Mønsteret både på det og på hårkorset er typisk normannisk. Der er mange lignende sværd såvel som umboner i "Petersen -typologien" - den encyklopædiske udgave "Norske sværd i vikingetiden" (Jan Petersen "Norske sværd i vikingetiden. Typisk undersøgelse af vikingetidens våben." Skt. Petersborg. Alpharet, 2005). Det ser ud til, at Vasnetsov ikke så noget galt med "Norman -teorien", eller i det mindste ikke troede, at det af en eller anden grund kunne være skammeligt for vores helt at bruge et sværd af "skandinavisk oprindelse". Sandt nok er det svært at bestemme den nøjagtige type sværd "ifølge Petersen" ud fra billedet, men det faktum, at det er et skandinavisk sværd, er utvivlsomt.
Generelt ligner efter min mening Dobrynya på billedet (hvis du ikke tager hensyn til skjoldet uden umbon) … en skandinavisk konge, der tjente i Byzantium. Der erhvervede han pladepanser, der er karakteristiske for grækerne og to kædeposter, bæret den ene under den anden, en rig græsk hjelm, og han beholdt sit eget sværd med et "indfødt" forgyldt håndtag.
Denne heltes figur er mere enkelt klædt på af kunstneren: kædepost, dog med en smuk broche på venstre skulder, en meget enkel hjelm. Det kan ses, at han har en dirren med pile bag sig, hvilket betyder, at der er en bue, men han er ikke synlig. Det vigtigste, seeren er opmærksom på, er et spyd og en imponerende nisse med små og helt frygtløse pigge. Spydet er også meget imponerende, men der er spørgsmål til ham. Ilya er en rytter, en ridder, hvilket betyder, at han også skal have et rytterspyd. Det vil sige at have et tip … "vinger", så spydet efter et spydangreb ikke ville gennembore "angrebsobjektet" igennem, og dets ejer ville have en chance (omend lille!) Til at udtrække det og genbruge det det. Selvfølgelig kendes spydspidser uden vinger også. Men allerede i det karolingiske kavaleri blev de brugt uden fejl. Det er ideelt set, at selve spydspidsen skal være smallere og have et trådkors. Og Vasnetsov kunne godt have tegnet det. Men af en eller anden grund gjorde han det ikke …
På samme måde har musen, der hænger fra Muromets på håndleddet, et helt fantastisk look. Og tilsyneladende er det billedet af denne nisse, der skal betragtes som Vasnetsovs varemærke "trick" - når han har tegnet det, gentager han det igen og igen. Vi ser denne mace i hans maleri "Slaget om skyterne med slaverne", skrevet af ham i 1881; hun er også bevæbnet (omend uden torner) "Ridder ved vejkryds" fra 1882. Selvom han på sit tidligere maleri "Efter slaget ved Igor Svyatoslavich med Polovtsy" i 1880 ser meget imponerende torne ved den nace, der er afbildet der.
Det viser sig, at kunstneren bevidst bestræbte sig på at give Muromets udseende udseendet af den maksimalt mulige fred. Det vil sige, at selvom der er "torner" på hans nisse, er de så små, at de ikke spiller nogen særlig rolle. Men det mest interessante er, at denne mace af ham er rent fabelagtig eller rettere "episk", fordi et sådant våben ikke findes i virkeligheden. Det vil sige, at pære-toppede køller kendes, men de har helt andre proportioner. Vasnetsov kunne se tyrkiske ceremonielle maces af lignende konturer i Armory Chamber i Moskva Kreml. Deres udseende sank klart ned i hans sjæl, og han udviklede det til noget, der ikke rigtig fandtes, men det gør et meget pålideligt indtryk.
Lad os nu forestille os et øjeblik, at kunstneren ville bevæbne Ilya med en rigtig museumskunst. Ville hun se på billedet? Absolut ikke. Eller det ville være et skræmmende våben, besat med torner, snarere tale om dens ejers blodtørst end om hans fred, eller … "en bold på en pind", som slet ikke passer med det heroiske udseende af Ilya. Strålende? Ja, genialt, men ikke historisk. Ikke historisk, men episk!
Her er skjoldet … det er klart rundt, metal med en navle og migrerede også tydeligt her fra maleriet "The Knight at the Crossroads", men … faktum er, at der ikke var sådanne skjolde i Rusland ved det " heroisk tid "endnu! Dette er en typisk tyrkisk kalkan, som spredte sig blandt os i det 16. århundrede, så her ville et mandelformet, stort, "skarlagen" skjold være mere egnet til Muromets. Nå, her er noget som skjoldene på Bilibino "Red Horseman" fra 1899 og hans andre helte. Dette ville ikke gøre billedet værre.
Den sidste tredje bogatyr er den yngste og tilsyneladende er det derfor, han er klædt i den "yngste" rustning for Rusland. Han bærer en hjelm og en kædeplade rustning af et klart orientalsk mønster. Og selvfølgelig er buen smukt skrevet, igen fra samlingen af våbenkammeret.
Det er interessant, at han på halsen har en lommelygte og en kæde og en ring med en sten på fingeren og en ring, og han har også et rigt bælte med et sæt, det vil sige, at Alyosha kan lide at vise sig med Vasnetsov, og hvordan kan han undvære dette, hvis han var en succes i udseende, og hvordan i dette tilfælde "god fyr" og uden et smukt "mønster"? Alle skriver om gusli på sadlen, men at hårkorset og sværdets pommel har en vis lighed med disse detaljer om Karl den Store "Jauyez" sværd på en eller anden måde var der ingen der lagde mærke til det, selvom der er en sådan lighed. Sandt nok er enderne af det franske sværds trådkors klart længere.
Vi ved ikke, hvad kunstneren tænkte på, da han skabte dette strålende lærred af ham. Han efterlod ingen minder om, hvordan han malede dette billede. Men tanken kommer ufrivilligt i tankerne om, at Dobrynya symboliserer Byzantium og Varangians, Alyosha er Østen, hvorfra østlige våben og traditionerne for bue kæmper kom til os, men Ilya Muromets legemliggør det russiske folks forenende kraft, han står mellem Vest og øst, som den stærkeste, mest magtfulde og kloge.
Så ja, der er malerier, hvor historicitet ofres til epicitet, men hvis en mester skriver dem, så lider deres kvalitet slet ikke af dette, vi forstår bare, at kunstneren har forskudt en række accenter for større udtryksfuldhed og… det er det! Idé dominerer alt og dominerer samtidig mesterligt!
Og lad os nu forestille os, at Vasnetsov ikke ville være … hvad han var, men ville tegne tre helte i forskellige aldre på samme tid og tilhøre den samme kultur. Dette kan være en glimrende illustration til fundet af "Black Grave" begravelsen eller krigere i "Yaroslav Vsevolodovichs hjelme" - som er rigere, som er fattigere. Alle tre kunne enten have runde med en navlestreng eller mandelformede skjolde og … hvad ville vi få i sidste ende? Og ville disse helte blive sammenlignet med de helte, vi kender?!
