Lovet være dig, O Breg, - til dig i dalen
Arno kærtegner så mange år i træk, Efterhånden forlader den herlige by, I hvis navn brølende latin brøler.
Her tog de vrede ud på ghibellin
Og Guelph blev givet hundrede gange
Ved din bro, hvilket er glad
Et tilflugtssted for at tjene digteren nu.
Sonnet af Hugo Foscolo "Mod Florence". Oversat af Evgeny Vitkovsky
Verdens museer. Og det skete sådan, at da den 26. maj på "VO" mit materiale "Stibbert Museum i Firenze: riddere på armlængdes afstand" udkom, var der en kyndig person, der skrev til mig, at der udover dette museum og blandt mange andre museer i Firenze er der et andet meget interessant museum med middelalderlige våben og rustninger - Bardini -museet. Efter at have modtaget disse oplysninger, kontaktede jeg straks administrationen af museerne i Firenze og spurgte om det, jeg normalt altid beder om: oplysninger og fotos eller tilladelse til at bruge fotografier af museumsudstillinger fra hans websted. Det er bare vidunderligt, at administrationen svarede mig, forbundet med kuratoren for dette særlige museum. Der fulgte ganske lange forhandlinger: hvad, hvorfor, hvor og i hvilken form. Det er godt, at det er på engelsk. Resultatet var et imponerende stempelpapir (det er første gang, det sker for mig!), Hvor jeg fik tilladelse til at bruge museets fotografier til en artikel om Military Review. Så alt, hvad du, kære læsere, vil se her, bruges på et helt lovligt grundlag og uden at krænke nogens ophavsret. Det er rart, at museumsarbejdere i Italien tager sådanne anmodninger så alvorligt!
Så i dag vil vi besøge et af de meget interessante, omend mindre museer i Firenze. Turister og vores russere er ingen undtagelse, en gang i denne by går først og fremmest til Santa Maria del Fiore og derefter til Uffiza -galleriet. For det samme Stibbert Museum er der kun få mennesker, der allerede har nok styrke. Og det samme kan siges om Bardini -museet. I mellemtiden er det et besøg værd.
Det ligger på Via de Renai på hjørnet af Piazza de Mozzi i Oltrarno-området og er et af de rigeste såkaldte "mindre" museer i byen.
Det er allerede usædvanligt, at det ligesom Stibbert-museet er antikvarens "legat" og den mest indflydelsesrige samler af Italien Stefano Bardini (1836-1922) til byen Firenze.
Og det skete sådan, at han i slutningen af 1800 -tallet, nemlig i 1880, købte paladset, hvor kirken San Gregorio della Pace plejede at være, bygget mellem 1273 og 1279 på land tilhørende Mozzi -bankfolkene, ved i retning af pave Gregor X for at fejre freden mellem guelfer og ghibelliner og gjorde det til et neo-renæssanceslot. Desuden rummede hans bygning ikke kun et fantastisk kunstgalleri, men også laboratorier til restaurering af gobeliner, som Bardini selv solgte til samlere rundt om i verden. Museet indeholder storslåede eksempler på italienske møbler fra det 15.-16. Århundrede, malerier af Donatello, Michelangelo, Pollaiolo, Tino da Camaino, fine tæpper, gamle strygere og keyboardinstrumenter, og endda … et lille, men meget interessant arsenal.
Generelt viste paladset sig at være ret eklektisk i alle henseender: sten fra middelalder- og renæssancebygninger blev brugt til dets konstruktion, udskårne hovedstæder, marmorpejse og trapper blev arrangeret i det samt malede kisterlofter, og der er simpelthen rigtig mange saxoner i dem.
Imidlertid er ejendomskomplekset i Bardini ikke rigtigt begrænset til kun et hus. Det omfatter også en park, der strækker sig over fire hektar langs skråningerne af Belvedere -bakken (den berømte "Bardini -have"), og som for nylig er blevet restaureret og tilbyder en storslået udsigt over byen. Det huser også Villa Bardini med en panorama -loggia. Kort sagt efterlod Bardini et meget godt minde i Firenze. Efter hans død i 1922 blev museet arvet af bykommunen, som nu er dens retmæssige ejer. I lang tid, nemlig fra 1999 til 2009, var dette museum lukket for renoveringer, men i dag er det åbent for offentligheden.
Lad os nu sladre lidt og først og fremmest finde ud af, hvor han fik pengene til alle de antikviteter, han samlede. Og det skete sådan, at han efter at have afsluttet sin uddannelse ved Kunstakademiet i Firenze i 1854 begyndte at modtage store kommissioner som restaurator af kunstværker, og fra 1870 begyndte han selv at sælge dem. Mens han arbejdede som restaurator, fjernede Bardini med succes nogle af Botticellis kalkmalerier fra Villa Lemmy og modtog en ordre om at fjerne kalkmalerier bestilt af Jacob Salomon Bartholdi fra Casa Bartholdi i Rom. Nå, hans restaurering af St. Catherine of Alexandria af Simone Martini, nu i National Gallery of Canada og udført så mesterligt, at det næsten ikke kan skelnes, blev i 1887 kaldt det mest fremragende eksempel på problemfri restaurering af sin tid.
Så mange berømte renæssancekunstværker bærer præg af Bardinis børste. I National Gallery of Art, i Washington, er der omkring tyve værker, der er blevet overført til hans hænder til restaurering. Især Benedetto da Maiano "Madonna and Child", Bernardo Daddi og "Portrait of Youth" af Filippo Lippi. Metropolitan Museum of Art huser otte malerier, som Bardini engang ejede, herunder Veronese Boy with a Greyhound og The Coronation of the Virgin af Giovanni di Paolo fra Robert Lehmanns samling samt en barokportrætbuste af Ferdinando de Medici. Bardinis forbindelser med Bernard Berenson førte flere af Bardinis indkøb til Isabella Stewart Gardner Museum i Boston; blandt dem er to norditalienske stylobater, der understøtter en løvesøjle og en pool købt af Bardini i 1897. Det hårdt beskadigede marmorhoved af en krøllethåret ung mand fra Borghese-samlingen, der blev brugt af Stanford White som en figur til springvandet i Payne Whitneys hus # 972 på Fifth Avenue i New York: kort sagt, han samlede sig ikke kun, men berigede også mange berømte museer med sine restaurerede værker verden.
Det skal bemærkes, at museets samling, hvis samling består af mere end 3600 kunstværker, herunder malerier, skulpturer, rustninger, musikinstrumenter, keramik, mønter, medaljer og antikke møbler, er meget eklektisk i naturen. Da han købte meget af de lokale ødelagte aristokrater, købte han det, der flød i hans hænder. Og han beholdt noget, han kunne lide for sig selv, og restaurerede omhyggeligt alt andet (hvilket øgede værdien af disse artefakter snesevis, hvis ikke hundredvis af gange!) Og solgte dem til museer og samlere i Europa og Amerika. Mange berømte renæssancekunstværker bærer præg af Bardinis børste.
National Gallery of Art i Washington har omkring tyve værker, der blev givet ham til restaurering. Især er det Benedetto da Maianos maleri "Madonna og barn", alter og malerier af Bernardo Daddi og "Portræt af en ung mand" af Filippo Lippi. Metropolitan Museum of Art i New York huser otte malerier, som Bardini engang ejede, herunder Veronese's Boy with a Greyhound og Giovanni di Paolo's Coronation of the Virgin fra Robert Lehmann -samlingen samt en barokportrætbuste af Ferdinando de Medici. Flere af Bardinis indkøb endte på Isabella Stewart Gardner Museum i Boston; blandt dem er to norditalienske stylobater, der understøtter en løvesøjle og en pool købt af Bardini i 1897.
Han havde også det hårdt beskadigede marmorhoved af en krøllethåret ungdom fra Borghese-samlingen, der blev brugt af arkitekten Stanford White som en figur til et springvand i 972 Whitney Paynes hus på Fifth Avenue i New York. Med et ord indsamlede han ikke kun selv artefakter, men berigede også mange berømte museer rundt om i verden med sine restaurerede værker.
Nogle af udstillingerne på dette museum er simpelthen unikke. For eksempel er der et middelalderligt træcrucifiks og en samling bryllupskister. Og også antikke tæpper, herunder 7, 50 meter, som blev brugt i anledning af Hitlers besøg i Firenze i 1938.
Efter Bardinis død, som meget ofte er tilfældet, gennemgik museet betydelige omlægninger, som slet ikke svarede til dets oprindelige udseende. For eksempel blev væggene malet der. Dommeren kunne ikke lide deres farve, og den gamle blå farve blev erstattet af okker. Da restaureringen af museets lokaler begyndte, blev det derfor besluttet at restaurere interiøret nøjagtigt, som det var i Bardinis eget liv. Interessant nok kunne andre samlere meget lide denne farve "Bardini blå" tværtimod, og de kopierede den i deres hjem, som senere også blev til museer, såsom Isabella Stewart Gardner Museum i Boston eller Jacquemart-André Museum i Paris. Under restaureringen blev denne farve restaureret fra det gamle gips på væggene bevaret under nye lag maling, samt takket være et brev fra Isabella Stewart Gardner, hvor Bardini afslørede hemmeligheden bag sin farve.
Interessant nok organiserede Bardini i 1918, kort før sin død, et salg i New York af nogle af hans skulpturer og møbler, der endte på amerikanske museer på denne måde: Metropolitan i New York og Walters Art Museum i Baltimore. Det, der blev tilbage i hans hus i Firenze, var imidlertid så stort, at der i 1923 blev åbnet et museum opkaldt efter ham i Firenze. Og selvfølgelig forbliver de smukke "Bardini -haver" hans arv.
P. S. Forfatteren og administrationen af stedet er oprigtigt taknemmelige over for Dr. Antonella Nezi og kuratoren for Museum Gennaro De Luca for de oplysninger og fotografier, der bruges i denne artikel.
