Så det er indlysende, at "nøgen rustning" fandt sted, men de var også dækket til at dække dem, som det var tilfældet tidligere, da surcoats blev båret over kædepost. Så med hvid rustning slog ridderne en tabarkåbe i form af en kort ærmeløs kappe, der nåede taljen, som ofte var dækket af heraldiske billeder. Men ofte var det bare et smukt og dyrt stof.
Et skud fra filmen af Laurence Olivier "Richard III": som du kan se, var Richard "knyttet" her til en mere pålidelig "hage", men … de glemte helt skulderpuderne og besagyu - "forsvarere" af armhulerne.
Vores "sovjetiske" Richard III fra filmen "Black Arrow" (1985) vil se meget mere pålidelig ud i denne henseende. Selvom det uden "pyramiderne" på skuldrene ville være helt muligt at gøre!
I Italien er iført denne kappe med rustning blevet så moderigtigt, at Antonio Pisanello i 1450 på sit maleri “St. George”skildrede helgenen ikke kun i milanesisk rustning med karakteristiske massive skulderpuder, men tog også en sådan kappe på, kaldet djornia. I 1476 blev en sådan kappe, der var båret over rustning, også båret af hertug Charles den dristige, og i den døde han. I dag udstilles denne kappe, der er blevet schweizernes bytte, i det historiske museum i byen Bern, så det, der hører til tøjet i filmen "Burgundian Court's Secrets", gengives meget præcist. Af en eller anden grund var der et problem med nogle af detaljerne i rustningen. Denne kappe er lavet af rød satin, med ærmer og puffer nær skuldrene, mens den smalner ned mod håndledene. D. Edge og D. Paddock mener, at der generelt ikke er noget, der tyder på, at denne kappe var beregnet til at blive båret sammen med rustning, men af en eller anden grund tog hertugen den på? Og det er på rustningen!
St. George og St. Mary”maleri af Antonio Pisanello.
Interessant nok lukker Giornia i St. Georges maleri af Pisanello sin rustning til knæene både foran og bagved, men samtidig er deres skuldre af en eller anden grund fastgjort over ikke kun kappen, men også ærmerne, der når albuen. Jeg spekulerer på, hvordan dette kunne gøres i virkeligheden? Nå, og helgenen er også afbildet i en hat, hvilket efter vores mening er lidt morsomt, men tilsyneladende svarede det fuldt ud til datidens tendenser.
"Maximilian rustning" fra det XIV århundrede. Tyskland. Hærens Museum, Paris. Et eksempel på rationalisme, smag og kvalitet.
Det vides igen, at metoder som jagt og metaludskæring til at dekorere rustninger blev brugt så langt tilbage som det arkaiske Grækenland. Men så arbejdede de med kobber og bronze. Nu måtte våbensmede pynte jernet, hvilket var meget vanskeligere. Derfor var den tidligste måde at dekorere sådan rustning på … farvelægning! Desuden er det klart, at den nemmeste måde er at male dem med maling, men denne teknik blev til sidst betragtet som primitiv og begyndte at male selve metallet direkte. Først og fremmest, eller rettere, først og fremmest mestrede våbensmede den blålige blå teknologi. På samme tid opnåede italienske mestre sådan kunst i den, at de ikke kun kunne få en ensartet farve selv på de største genstande, men også få enhver ønsket nuance. Violet og især rød (sanguine) nuance blev meget værdsat. De vidste, hvordan de skulle give jern og en elegant grå tone, som adskilte mange af de berømte indlagte milanesiske rustninger. Kendt sortblå, som blev opnået ved at affyre produkter i varm aske; godt, brun blå blev på mode i Milano tilbage i 1530'erne. Det vil sige, at rustningen fortsatte med at forblive glat og uden mønstre, men … "hvid" var ikke længere, men var "rød", "brun", "sort" og "blå".
Jeanne d'Arc. Maleri af Peter P. Rubens, 1620. Jeanne er afbildet i poleret rustning.
"Hvid" gotisk rustning. 1470 - 1480 Tysk nationalmuseum. Nürnberg, Tyskland.
Så allerede i midten af 1400 -tallet begyndte italienske håndværkere at bruge gravering til at dekorere rustninger, som allerede i 1580’erne begyndte at blive kombineret med forgyldning. Begge dele af rustningen og al rustningen var forgyldt! Metoden var meget enkel, selvom den var meget skadelig. Guld blev opløst i kviksølv, hvorefter det resulterende "amalgam" sammen med forskellige tilsætningsstoffer blev påført produktet, som blev opvarmet i brand. På samme tid fordampede kviksølvet, og guldet blev meget fast kombineret med uædle metaller. For eksempel er meget smuk og samtidig holdbar forgyldning synlig på Milanos rustning lavet af Fijino -mesteren, fremstillet i 1560'erne.
Forgyldt rustning af kong Charles I 1612 Royal Arsenal, Tower, London.
Rustning 1570 Royal Armory, Tower, London. Dekoreret med prægning og forgyldning.
I slutningen af 1400 -tallet blev en metode til dekoration af rustninger opfundet, som bestod i at trimme dem samt striber og emblemer, der blev fremstillet ved hjælp af sur ætsning. Den dekorative effekt afhænger af, om billedet på metallet var konveks, og baggrunden var forsænket, eller omvendt. I det første tilfælde ser vi et billede med et meget fladt relief, og i det andet noget, der ligner en kobberstik. Men ætsning blev sjældent brugt. Det blev kombineret med blackening og forgyldning. Ved brug af ætsning med svertning blev specielle "niello" og kaustiske mineralolier gnides i de resulterende fordybninger, hvorefter produktet blev kalcineret. Samtidig fordampede olien, og "mobilen" blev kombineret med metallet. Ved ætsning med forgyldning gnides amalgam ind i fordybningerne, hvorefter opvarmning fulgte igen efterfulgt af behandling af produktet med filer og polering.
Ceremoniel rustning fra det 16. århundrede Metropolitan Museum of Art, New York. Dekoreret med ætsning og forgyldning.
Faktisk var det muligt at dekorere med en sådan sortning ikke kun fordybninger, men også hele rustningens overflade. Til dette bruges "sort", der består af en blanding af sølv, kobber og bly i et forhold på 1: 2: 3, der ligner en mørkegrå legering. Sådan blackening kaldes "niello", vel, og dens teknologi kom som mange andre ting til Europa fra øst. Og forresten, kun i Østen var hjelme og skaller fuldstændigt dekoreret med sorte. I Europa blev denne teknik hovedsageligt brugt af italienere; og allerede i det 16. århundrede blev dets anvendelse stærkt reduceret, hvilket gav plads til billigere smedblåning.
Ceremoniel rustning med en kluddækket cuirass, der viser deres ejers våbenskjold. Tilhørte don Sancho de Avila. Fremstillet i Tyskland i Augsburg i 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Med hensyn til ætsning var denne metode også meget enkel og blev derfor meget udbredt i Europa. Dens essens var, at der blev påført en særlig "pasta" af voks, bitumen og træharpiks på overfladen af jern eller stål, hvorefter der blev ridset en tegning på den. På samme tid nåede”ridserne” til selve metallet, og linjerne kunne enten være meget tynde (til dette brugte de nåle) eller rettere brede. Derefter blev der lavet en side af voks omkring tegningen, og derved blev der hældt en kuvette af en "speciel" etser "i den. Normalt var det en blanding af eddikesyre og salpetersyrer og alkohol. Sammensætningens "træthed" var imidlertid ikke særlig vigtig, for på det tidspunkt havde ingen travlt med at gå nogen steder. Tiden for fjernelse af sammensætningen fra produktets overflade var vigtig, så den ikke spiste igennem metallet. Derefter blev "pastaen" vasket af, og det resulterende mønster blev korrigeret med rivejern eller ætset igen for at opnå et "spil" af relieffer.
I begyndelsen af 1500 -tallet, da mange tyske rustninger blev blå til sort og blå, var der en måde at dekorere dem med ætsning over sorte. I dette tilfælde var den brændte overflade dækket med varm voks, og som med konventionel syreetsning blev der ridset et mønster på det, så metallet var synligt. Derefter, så snart produktet blev dyppet i kraftig vineddike, forsvandt blåningen, og hvidt poleret metal blev afsløret! Derefter blev voksen fjernet, og det lyse mønster på en sort eller blå baggrund forblev behageligt for øjet. Nogle gange blev den også skrabet ud med rivejern, og denne teknik blev brugt indtil 1600 -tallet.
En sikrere, omend dyr, forgyldningsmetode var smedens metode, som bestod i, at guldfolie blev påført jernproduktets varme overflade og glattet med en polering. Kendt germansk rustning fra 1510'erne fra Augsburg, dekoreret på denne måde.
Rustning 1510 Milano. Nålegravering og forgyldning. Vægt 8987 g. Metropolitan Museum of Art, New York.
En meget gammel måde at dekorere på er indlagt, taouching eller "hak". I Italien spredtes denne teknik i 1500 -tallet som "lavoro all'Azzimina" eller "alla Gemina", som begge har arabiske rødder. Denne teknik blev brugt i Vesten, selv i oldtiden, men senere blev den beholdt af indianerne, såvel som af perserne og araberne, der dekorerede hjelme og skaller lavet af plader på denne måde. Fra dem gik denne kunst videre til spanierne og italienerne. Allerede i begyndelsen af 1500 -tallet blev teknologien til indlagt metal med succes brugt af mestrene i Toledo, såvel som Firenze og Milano, hvorfra der blev distribueret indlagte våben i hele Europa. Essensen af metoden er velkendt og består i at indgravere et ornament på metal, hvorefter små stykker guld- eller sølvtråd hamres i de fordybninger, der er lavet med en kutter. Derefter opvarmes det metalprodukt, der er blevet "skåret", og indlægget er sikkert forbundet til dets bund. Der er to typer af sådan inkrustation: flad, flugter med produktets overflade og relief, det vil sige stikker ud over den. Sidstnævnte er naturligvis meget vanskeligere, da de fremspringende dele har brug for yderligere behandling, mens fladt indlæg er ganske nok til at filere og polere. I øvrigt kan jernet derefter males gråt eller blåt, men denne farve falder ikke på guld eller sølv! Denne teknik er imidlertid besværlig og derfor meget dyr, hvorfor den bruges på relativt små overflader.
Præget ceremoniel rustning 1500 - 1600 fra Italien. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Præget "hak" til metal. Rustning til gående duel af prins Christian I af Sachsen. Metropolitan Museum of Art, New York.
Også i anden halvdel af 1400 -tallet dukkede en sådan metode til efterbehandling af rustning op som jernjagning. Det er klart, at selv indianerne i kobberstenalderen i Amerika kendte hende igen. Men de prægede i kobber. Den hårdhed, der er karakteristisk for jern, hindrer i høj grad denne behandlingsmetode. Men så snart store overflader dukkede op på rustningen, tog ideen om at udsætte dem for jagt besiddelse af mange våbensmede.
Vanskeligheden ligger i, at jern, i modsætning til kobber eller sølv, skal opvarmes til prægning. Grov forarbejdning starter altid fra bagsiden, slår den samlede plastikform ud, og tynd behandling udføres både forfra og fra bagsiden, hvorfor denne teknologi modtog det franske navn "repoussé" - "modskubning". Men så blev teknologien fælleseje for europæiske mestre, så man kender forfulgte værker i Milano og i Firenze og i Augsburg.
Parade kamp rustning med et rundt rhondache skjold af Friedrich Wilhelm I, hertug af Sachsen-Altenburg, Augsburg 1590 Royal Arsenal, Tower.
Der er også jern udskæring. Her udføres arbejde ved hjælp af gravere og en mejsel. Og denne teknik er også blevet brugt til at dekorere rustning og våben. Italien var her foran andre europæiske lande og i det 16. århundrede overhalede dem alle. Selvom i det 17. århundrede dukkede franske og tyske håndværkere op, der overgik italienerne i deres produkters skønhed. Jagt blev hovedsageligt brugt til fremstilling af rustninger af metalplader, og udskæringer på jern og andre metaller blev brugt til at dekorere håndtagene på sværd, sværd og dolke, geværlåse, tønder, stigbøjler, hestemundstykker osv. Jagter, som jernskæring, var meget udbredte mestre fra Milano, samt Firenze, Venedig og blev senere udbredt i Augsburg og München, og blev kombineret med indlæg og forgyldning. Spanske rustninger i begyndelsen af 1600 -tallet kombinerede jagt og udskæring med forgyldning, og motiverne til deres ornamenter var ikke for rige, hvilket indikerer begyndelsen på tilbagegangen for denne type håndværk.
Kædepost, selvom den ikke længere blev brugt som en solid rustning, blev ved med at blive brugt i lang tid i sådanne under-rustning tunikaer, der blev båret under et stykke smedet rustning. Alt, hvad de ikke dækkede, var dækket af kædepost, og i øvrigt begrænsede det ikke bevægelse! Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Og sådan ser det ud i 2005 -filmen om Jeanne d'Arc. Det var netop de tidlige kuirasser, der bestod af to dele, både foran og bagpå, og de blev fastgjort med stropper. Nogle gange var kun den nederste del slidt, og toppen var dækket med klud eller kædepost.
Endelig er emalje måske den mest luksuriøse type dekoration til rustning og samtidig den mest unødvendige. Emaljekunst optrådte i den tidlige middelalder og blev meget udbredt i smykker, men i lang tid fandt den ikke brug blandt våbensmede. I den tidlige middelalder blev cloisonné -emalje imidlertid brugt til at dekorere sværdhåndtag og skjolddetaljer. Senere kom det til nytte til efterbehandling af sværdhylter og kapper, og produktionscentrene for disse var Limoges i Frankrig og Firenze i Italien. I 1600 -tallet blev emalje hovedsageligt brugt til at dekorere numsen af rigt dekorerede rifler og på pulverkolber.
Polsk husarhjelm dekoreret med et udskåret mønster, slutningen af 1600-tallet. Fitzwilliam Museum.
