At drikke af sorgen over "Anjou", eller hvad?
Eller kigge ind i regimentet af kedsomhed?
Uanset om det er en kamp i marken
Ælt snavs med dine hove!
Nej, fred er ikke min frelse.
Ånden vokser affældig, og overskæget visner.
På en hest! Og hellere i kamp!
Jeg er i det væsentlige en cuirassier!
Yuri Bondarenko. Cuirassier
Militære anliggender ved tidernes begyndelse. Det er næppe overraskende, hvor ofte ryttere med pistoler i hænderne flimrer på flamske malers lærreder, hvorfra de skyder hinanden fra en række forskellige stillinger, der næsten er tomme. Når alt kommer til alt, hvad var klokken så? Først deltog flamlinger i krigen mellem Spanien og Holland, hvor Frankrig og England også greb ind, og senere sluttede Flandern sig også til trediveårskrigen (1618-1648), og hjalp derefter Spanien med at bekæmpe Frankrig i 11 år. Som et resultat af alt dette udspillede militære operationer sig undertiden næsten lige foran kunstnernes øjne, og det flamske slagmaleri var foran hollænderne med så meget som et halvt århundrede. Og hvis flamlingerne hovedsageligt skrev kampe på land, så hollænderne - til søs. Det er interessant, at selv da krigen blev betragtet af flamske kunstnere som en tragedie, og den store Rubens på en eller anden måde sagde om Flandern: "Flandern var et sted for fjendtligheder og et teater, hvor der spilles tragedie." Men det er naturligt, at uanset hvor meget kunstnerne hadede krigens rædsler, skildrede de dem på forskellige måder og bragte deres vision, deres afspejling af virkelige begivenheder ind i dets visualisering.
Peter Möhlener (1602-1654) malede for eksempel ofte billeder, der blev kaldt "kavaleriangreb", og i dem viste han forskellige omskifteligheder i kampene mellem ryttere ved våben i første halvdel af 1600-tallet med hinanden. Og på en af dem ser vi en temmelig morsom scene med en duel mellem to ryttere, ikke mænd ved våben, men bevæbnet med hjulpistoler, hvoraf den ene forsøger at forsvare sig med et brudt sværd, og den anden skal slå ham på hovedet med håndtaget på hans pistol og tag samtidig fat i hans tørklæde med hånden.
Hvad er så interessant ved det? Og det faktum, at ja, kavaleripistoler, på grund af deres store længde og tunge greb, blev brugt af ryttere som et stødvåben. Men det faktum, at der blev lavet et sfærisk "æble" på dem specielt til dette formål, der tjente som en pommel for en nasse, modtager ikke bekræftelse på malerier. Det vil sige, ja, de slog mig på hovedet i kampens hede med pistoler. Men de samme lærreder viser, at toppen af pistolgrebene har meget forskellige former. Og at det ikke altid er en bold. Men når denne pommel virkelig har en sfærisk form, som i prøverne, der har overlevet den dag i dag, viser det sig, at inde i disse "kugler" normalt er tomme, det vil sige lette og normalt tjener som kasser til ekstra flint eller stykker af pyrit.
Dette kan bekræftes af maleriet "Attack of the Cavalry", underskrevet af Palamedes Stevarts og dateret 1631. På den ser vi allerede to hjulpistoler - en på jorden, den anden i hånden på en af kombattanterne, men … ikke en af dem har en "kugle" for enden af håndtaget. Det er bare, at håndtagene udvider sig mod enden for nemheds skyld at holde dem, hvilket var typisk for datidens pistoler, og det var denne udvidelse, som kavaleristerne brugte som en slående del, og så formen på håndtaget kunne være meget anderledes. Den sfæriske form var på ingen måde grundlæggende!
Det menes, at den første flamske slagmaler var Sebastian Vranks (1573-1647), som var den første i Nordeuropas kunst, der gjorde kampscener til en separat genre. Men hvorfor overraske, fordi han var officer i den civile milits i Antwerpen og så alt dette omkring ham. Og det faktum, at omkring halvdelen af Vranks kendte værker er krigsscener, er ret logisk. Og i øvrigt var det med ham, at den samme Peter Möhlener og mange andre berømte flamske malere, såsom Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen, studerede med ham og Jan Bruegel den Ældre (søn af Peter Bruegel den Ældre)) hjalp ofte og var ofte medforfatter til det. individuelle lærreder. Han rejste også flere elever, blandt hvilke Frans Snyders blev betragtet som den bedste.
Vranks malerier minder om Bruegels, især dem, hvor han skildrede livet i nutidens Holland. Men kampduge er igen et glimrende illustrerende materiale for historikeren. Her for eksempel hans berømte maleri "Slaget ved Lekkerbetye i Vuchta den 5. februar 1600", som er i en privat samling. Lad os først og fremmest finde ud af, hvilken slags kamp det var, der vakte en sådan interesse for denne kunstner. Faktisk var det … en kollektiv duel, der fandt sted den 5. februar 1600 på ødemarken mellem bygalgen (sådan en "levende" æra af æra) og møllen. Flamskerne deltog i duellen, der kæmpede med lejesoldater - franskmænd og Brabant, i mængden af 22 mennesker på hver side, med typiske våben fra dengang. Duellens tilskyndere var den franske aristokrat de Bre og den flamske løjtnant Lekkerbettier. Hans hovedårsag var foragt af den franske markis for de flamske adelsmænd. I øvrigt var løjtnantens fulde navn Gerard Abrahams van Hohlingen, og Lekkerbetyer er hans kaldenavn, der betyder både "bastard" og "mean" (i betydningen oprindelse). Det vil sige, at flamlinger ikke overvejede at give sådanne skammelige øgenavne stødende til deres krigere, det vigtigste er, at de kæmpede godt!
Midten i sammensætningen af Vranks maleri var Lekkerbetyer og de Bre, klædt i typiske cuirassiers rustninger, der ligner ridderlig rustning. Ifølge historien blev Lekkerbetyer dræbt med et pistolskud i starten af duellen, men trods dette vandt flamlinger en fuldstændig sejr og dræbte 19 franskmænd. Marquis de Bré flygtede fra slagmarken, men blev fanget og også dræbt.
Vranks var en meget mangefacetteret og alsidig kunstner, som det fremgår af hans usædvanligt flerfarvede tætte, som han var medforfatter til med Jan Brueghel den yngre "Konsekvenser af slaget", som er i en af de private samlinger. Og hvad, og hvem er bare ikke her. Det fangede banner og støvlerne, musketterne og hatte spredt på jorden, de døde nøgne lig, de stønnede sårede, de tager støvlerne af og fjerner dem til huden, mens andre bliver klemt med et slag i halsen og ryggen. Et ridderspyd (hvilket betyder, at spydmændene stadig er i brug!) Og plade “rør” til arme, kirasser og jernskærmen på en Randoshier ligger lige der. En hvid hest bliver fanget i det fjerne, og en fangefanger ledsages, tilsyneladende en ædel mand, da han ikke blev dræbt med det samme. Kort sagt alle tidens attributter, menneskelige karakterer og handlinger - alt præsenteres med et blik. Synligt, overført og meget klart.
Nogle af hans plots er smukke, skal vi sige, fantastiske. Det gælder for eksempel flere lærreder, der er afsat til så snævre emner (og derfor ikke så smalle for den tid, er det?), Som angreb på ryttere på våben og infanterister i toget og - røvere på fredelige rejsende på motorvejen!
På dette lærred ser vi igen en usædvanlig mangefacetteret handling. På en slette, der strækker sig ud over horisonten, igen med flere galger på en bakke i det fjerne, bevæger en campingvogn sig langs vejen, og de forreste vogne forsøgte klart at komme ind i en cirkel, men havde tydeligvis ikke tid, fredelige rejsende, tog fordelen ved travlheden løber kvinder og børn ind i skoven. Angrebet på vognene udføres på en kompleks måde: Til venstre skyder musketererne på det fra tæt hold, mens fra siden af vejen de første til at springe, der skyder på farten, er pistoler og carabinieri, og bagfra… spydmænd med lange ridderspyd. Nå, og på bakken til højre driver en hyrde en flok får væk fra synden.
Det mest interessante er, at dette plot senere blev meget udbredt blandt lærrederne fra hans elever og tilhængere. Livets sandhed var tilsyneladende netop det.
I øvrigt var det Vranks, der begyndte at male lærreder, der skildrede kampe på jorden, med stor opmærksomhed på den afbildede scene topografiske nøjagtighed, og derefter blev denne stil vedtaget og udviklet af en anden kunstner fra samme æra - Peter Snyers (1592 -1667). Han udviklede teknikken til at skildre sin lærer og fremhæve tre fly på lærredet - foran, midten og langt. Forgrunden er altid et par nøgletal, f.eks. Kommandanten, der fører tilsyn med slaget. Men her kan vi se de sårede og alarmister og desertører og alle andre - alligevel. I den centrale del blev selve kollisionen afbildet, men den sidste tredjedel af billedet er et landskab, der bliver til en fjern rolig himmel. Og selvom kunstneren selv ikke deltog i nogen af kampene, var de fleste af hans malerier af Snyers officielle ordrer fra Habsburgs hærs øverste kommando, hvilket ikke ville være sket, hvis de havde gengivet malerierne fra disse kampe unøjagtigt!
Og det er ikke for ingenting, at Wien Militærhistoriske Museum har en hel "Piccolomini-serie" af 12 storformat-lærreder skrevet af ham mellem 1639 og 1651, som illustrerer alle de vigtigste øjeblikke i kampagnerne for den berømte kejserlige feltmarskal Ottavio Piccolomini, der kæmpede i Lorraine og Frankrig i de sidste år af trediveårskrigen.
På denne karakteristiske måde malede han mange lærreder, men et af dem er måske det mest betydningsfulde med hensyn til at studere de taktiske formationer for kavaleri og infanteri fra begyndelsen af 1600 -tallet. Dette er maleriet "Slaget ved Kirholm", der fandt sted i 1605. Det er kendt om hende, at hun blev beordret til den polsk-litauiske konge Sigismund III gennem sin agent ved hoffet i Bruxelles, ærkehertug Albert VII. Derefter blev hun bragt til Frankrig og solgt på auktion i 1673. Dette arbejde blev først nævnt i opgørelserne over Sassenage -slottet i 1820, hvor det findes den dag i dag.
Vi stiftede bekendtskab (og det er det vigtigste) med kun en meget lille del af kampdukene, der skildrer rytternes kampe i 1600 -tallet og slagene i trediveårskrigen, men faktisk er der mange gange flere dem. Prøver af våben, rustninger, ammunition, gule læderkaftaner - alt dette gentages af forskellige kunstnere i forskellige variationer, men der er kun en konklusion: det var præcis det, der skete dengang, og vi ser på disse lærreder noget meget tæt på moderne fotografering. Når man ser på Dresden -arsenalet, Hovburg -paladsets Wiener -arsenal og arsenalet i Graz, kan man også være overbevist om, at kunstnerne malede disse rustninger og våben fra naturen.
