Hidtil har vi undersøgt middelalderens ridderkultur udelukkende gennem temaet rustning og våben, slaghistorie og … slotte. Det er dog ganske rimeligt. En mand på det tidspunkt tænkte konstant på våben, fordi hans liv var i ham, en hest for ham var det vigtigste transportmiddel, ligesom en bil for os i dag, og et slot - et slot - var hans hjem. Men … hvad med møblerne? Hvilke møbler brugte de samme riddere? Hvad spiste de, sov de på, hvor opbevarede de deres ridderudstyr? Lad os lære alt dette at kende, og samtidig tage en kort udflugt til et af museerne i en gammel russisk by. Men inden vi går der, er det fornuftigt at lære lidt at vide, hvad folk fra før-kongelig tid fandt på om møbler, ja, lad os sige, alle de samme egyptere, grækere og romere? Er der noget, der er gået i tide eller ej?
På et af de cypriotiske museer blev en gammel kiste omdannet til et udstillingsvindue!
Lad os med det samme sige, at vi ikke var særlig heldige her. Der er ikke så mange fund, der ligner æsken fra museet i Anapa-det gamle Gorgippii (se "Buer og pile i det gamle Gorgippii"-https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html) … Men ikke isolerede genstande, der er kommet til os, men frem for alt deres maleriske billeder samt antikke tekster indikerer, at folk allerede i oldtiden brugte alle hovedtyper af møbler, herunder stole, borde og kister, som kun ændrede sig lidt i middelalderen. ifølge mode og traditioner. I oldtiden vidste de, hvordan de skulle dekorere møbler rigt. Dæk den med frodig indretning, indlæg med ædle træer, metal, smalt og endda ædelsten. Igen nåede folk så højt et teknologisk niveau først i 1700 -tallet. Selvom folk på den anden side opfandt mange praktiske og rationelle ting allerede på det tidspunkt.
I Saratov er der et kunstmuseum. A. N. Radishchev, og her er det bare overraskende mange vesteuropæiske møbler fra renæssancen. Der kan du se godt, simpelthen fantastisk smukke kister og garderober. Det kan siges, at Saratovs folk var heldige!
For eksempel i det gamle Egypten og Mesopotamien kendte de bænke og stativstole, stole med ryg og lænestole med armlæn, forskellige typer borde med et eller fire ben og vidste også, hvordan man lavede klapborde samt smukke spilleborde. Var kendte sengekasser (sjældnere), en helt luksuriøs sofa og naturligvis kister, og udover dem var der også store garderober og små skabe. I det gamle Rom lærte de at lave møbler af metal. For eksempel var det runde borde på dyrepoter samt bronzestole og endda foldestole med små borde. Den græsk-romerske kunst påvirkede i høj grad bevidstheden hos de barbarer, der invaderede Europa, og pegede på den model, de, vilde, skulle stræbe efter, men de formåede ikke at nå fortidens niveau med det samme.
Klatring på hovedtrappen, til venstre og højre under efterlader du to skabe, der er helt fantastiske i udskæringskvalitet …
Faktum er, at møblerne bar aftrykket af … datidens liv. For eksempel forsøgte de at gøre møbler lettere, da den samme konge ikke boede i sit palads konstant, men flyttede rundt i landet fra et kongeslot til et andet, og hans møbler rejste med ham - kister, klapstole og borde. Det vil sige, at møbelproducenterne søgte at gøre alle disse varer "bevægelige", så det ville være lettere at håndtere dem. Og her skal det bemærkes, at kister, hvor penge, tallerkener og tøj blev opbevaret, begyndte at være af særlig betydning på det tidspunkt. Brystet blev et genstand for anvendelse af dets skabers kreative kræfter, da det altid var i sigte, og udover det eksisterede det også i flere forskellige former - et aflangt bryst med en gesims, kister med udskårne pedimenter eller kister fremstillet i form af en sarkofag. De enkle og ofte meget grove møbler i den tidlige middelalder blev lavet af gran i nord og eg i syd. Møbelproducenternes værktøjer var de enkleste: en økse, en sav og sandsynligvis noget, der lignede et fly. Det er interessant, at i fjerne alpine bosættelser blev der fundet prøver af middelalderlige møbler i det 19. århundrede. Men for al sin primitivitet var indretningen af sådanne møbler meget rig.
Og her er en af dem … Står til venstre. Og hvorfor på et så ubelejligt sted at se?
Og dette er den anden … Stående til højre.
Skærernes kunst i dette tilfælde er en rig nordisk fantasi, der skaber sammenvævning af mønstre og dyr, så du kan se på disse mønstre i meget lang tid, og hver gang du ser noget nyt i dem. I Central- og Sydeuropa blev møbelproducenter hjulpet af den antikke teknologis resultater, som først og fremmest blev bevaret i klostre (f.eks. En gammel drejebænk i klostret St. Gallen). Med sådanne mekanismer, mestrene i ryggen på stole, lænestole og bænke dekoreret med mejslede knapper. Nå, de forreste vægge i de kasselignende kister var dekoreret med rækker af døve halvcirkelformede arkader, rosetter og guirlander af blade. Hvad angår metalpladerne, blev de ikke længere kun brugt til at fastgøre brystets plankestruktur, men kunne danne smukke dekorative mønstre på dets låg.
Et skab fra 1647. Den udskårne scene skildrer "Salomons dom". Materiale - eg. Tyskland.
Nå, i dag kan du se resterne af alt, hvad der har overlevet fra den ødelagte indstilling af slotte og klostre på museer … Dog vil et af disse museer blive diskuteret direkte i billedteksterne under fotografierne. Og vi vil fortsætte historien nu om kisterne i den gotiske stil. Her skal det først og fremmest siges, at der i begyndelsen af det XII århundrede i det feudale samfund blev dannet en bevidsthed om ridderlig værdighed, generelt anerkendte moralske principper og sammen med dem højere levestandard. Ridderne var rigere, men købmændene blev også rigere og forsynede dem med dyrere varer, og dette afspejlede sig igen i håndværksværkstederne. Mange grene af håndværket var meget strengt adskilt fra hinanden, og kvalitetsstandarder var lige så strengt fastsat. For eksempel var der tidligere kun et tømrerværksted. Og nu er der opstået sådanne butiksindehavere som bordplader, kister og skabe, der allerede kunne lave meget tyndere møbler. I begyndelsen af det XIV århundrede. savværket blev opfundet i Augsburg, så nu kunne brædderne til møbler saves frem for at hugge dem ud med en økse! Desuden allerede i begyndelsen af 1500 -tallet. i Regensburg lærte de at skære tyndt krydsfiner af flerfarvet træ, som var nødvendige for indlæg (intarsia); nu kunne de lægge massive vægge af kister og andre møbler.
Leverandør af 1700 -tallet med griffiner. Italien, Venedig.
Nå, selve brystet på det tidspunkt var en juvel og var også et symbol på det unge borgerskabs voksende velstand. I det XIV århundrede begyndte dens forvæg at blive dækket af heraldiske relieffer, der var lånt fra ridderkulturen, og til sidst i slutningen af middelalderen blev der brugt yndefulde pedimenter, rosetter, korsblomster og omfangsrige udskårne menneskeskikkelser. Ornamentet var afhængigt af træsorten: krøller af blade blev hugget ud af nåletræer i Sydtyskland, Tyrol og Østrig; men i Skandinavien, i Norditalien, England og Spanien brugte de hårdttræ, og der var møbler dekoreret med krydsende flettede ornamenter og i Rhinen og i Frankrig - guirlander af blomster og frugter.
Træskærerarbejde var meget populært i Europa og i hele middelalderen og i New Age … Skåret alter i 1636. Italien.
Middelalderkisten var meget smuk, men ikke rationel - den fyldte meget og kunne ikke være større end en vis størrelse. Så snart adelen begyndte at leve "bosat" og stoppede med at flytte fra slot til slot, dukkede der derfor et nyt stykke indretning op: to kister stablet oven på hinanden blev til en dekoreret garderobe. I Flandern begyndte de at producere piggede garderober, forgængerne til skænken. Det var et brystlignende bryst, sat på høje trin (pigge) og udstyret med døre foran. I bunden var de forbundet med et fly, der tjente til alle metalredskaber, der kunne placeres på det af skønhedens skyld.
Mestrenes fantasi spredte sig gradvist: for eksempel dukkede der i Holland og Frankrig stole op, der lignede troner med høj ryg og … et brystsæde. Nå, selve brystet, efter at have forladt ridderborge, tog stedet for den ceremonielle ting. Den ældste måde at designe det på var at nedbryde frontpanelet til rammer og paneler (og her er hvad der er interessant: i Siena var deres tal ulige, men i Firenze er det altid lige!). Menneskeskikkelser begyndte at blive placeret i hjørnerne af brystet som karyatider, eller caissoner og medaljoner på brystpanelerne blev "befolket" med dem i mange ved hjælp af historiske og mytologiske emner til dette. I Lucca og Siena kom forgyldt stukstøbning på mode, men i Øvre Italien - i Cremona og Milano blev intarsia brugt baseret på malerier af Brunelleschi og Uchello med landskaber og arkitektoniske udsigter med en karakteristisk betoning af perspektiv - hvilket på det tidspunkt tilsyneladende var bare på mode. Fra øst, i begyndelsen af renæssancen, kom moden til den såkaldte chertosianske mosaik, lavet af ibenholt- og elfenbensplader.
Brystkiste fra det 17.-18. århundrede Italien.
I anden halvdel af 1400 -tallet blev brystet fortsat forbedret. Brystfoden begyndte at blive stærkt profileret, og udskæringerne på den blev mere og mere konvekse. Som et resultat heraf er en almindelig ridderbryst blevet et slående kunstværk. Al dens indretning: udskæring, indlæg eller maleri forblev på forsiden. Det er karakteristisk, at under "brystets storhedstid" (1470-1510) var sådanne kunstbelysninger som Botticelli, Pollaiolo og Pietro di Cosimo engageret i at dekorere det. "Bryllupskister" (kassone) dukkede op, dekoreret med profilportrætter af ægtefællerne, der kiggede på hinanden, mens deres nye våbenskjold var afbildet i den centrale del af brystet. I midten af 1500 -tallet i Rom, under indflydelse af interesse for alt det gamle, dukkede de første kister i form af sarkofager op på løvepoter, dekoreret med mytologiske motiver. Der var også en slags "cash-punk" bryst eller en bænk med bryst og sidevægge.
Her er det - bryllupskisten. Italien, XVI århundrede. Valnød.
Men allerede i slutningen af 1600 -tallet. brystet bliver udelukkende genstand for bondeliv, og mennesker, der tilhører de øvre samfundslag, opgav dem, uanset hvor smukke de er! En kommode tog stedet for brystet, og kun familiejuveler kunne stadig gemmes i et elegant indlagt brystkiste! Men i England blev der lavet smukke kister dækket med sort lak med bronzedekor og farvede indlæg selv i slutningen af 1700 -tallet. men dette var mere sandsynligt en konsekvens af britisk prætentiøsitet end nogen væsentlig social tendens.
Kabinet-bureau, Holland, 1600-tallet
