”Personligt ville jeg ikke kalde krigen en skole. Bedre at lade personen studere på andre uddannelsesinstitutioner. Men alligevel lærte jeg der at værdsætte livet - ikke kun mit eget, men det med et stort bogstav. Alt andet er ikke så vigtigt længere …"
HELVEDE. Papanov
Anatoly Papanov blev født den 31. oktober 1922 i Vyazma. Hans mor, Elena Boleslavovna Roskovskaya, arbejdede som milliner - en mester i fremstillingen af kvinders kjoler og hatte, og hans far, Dmitry Filippovich Papanov, tjente i vagten ved jernbanekryds. Familien havde et barn mere - den yngste datter Nina. I slutningen af tyverne i forrige århundrede flyttede Papanovs til Moskva og bosatte sig på Malye Kochki Street (i dag - Dovatora Street) i et hus ved siden af bageriet. I hovedstaden arbejdede Dmitry Filippovich, der var blevet civil, på en byggeplads. Elena Boleslavovna ændrede også sit erhverv og fik et job som høvler på fabrikken. Hvad angår den unge Anatoly, fortalte han om sig selv:”Jeg læste lidt dengang, jeg studerede dårligt … Men jeg elskede meget biograf. Det nærmeste "kulturelle punkt" var "Kauchuk" kulturhus. Det var her, jeg gik for at se film, koncerter og forestillinger fra den lokale dramagruppe. " I ottende klasse blev Papanov alvorligt interesseret i teater og begyndte at studere i skoledramaklubben. Og i 1939, efter eksamen fra skolen, fik han et job som hjul på det andet kuglelejerværk i Moskva.
Drømme om sceneaktivitet gav ikke Anatoly hvile, og snart meldte den unge mand sig ind på fabriksteaterstudiet, som i øvrigt blev instrueret af teaterets skuespillere. Vakhtangov. Efter at have arbejdet et ti-timers skift løb den unge Papanov til lektioner i en teatergruppe. Ud over at studere i studiet besøgte den unge mand ofte Mosfilms korridorer. På grund af hans deltagelse i mængden i film som "Lenin i oktober", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin og Pozharsky." Selvfølgelig var drømmen om en sytten-årig fyr at få øje på en fremtrædende instruktør og få en lille, men adskilt rolle, omend en lillebitte. Ak, denne drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse i disse år.
I 1941 skete der en hændelse, der næsten brød Anatoly Dmitrievichs liv. Nogen fra hans hold tog flere dele fra kuglelejerens område. Efter dagens standarder er forbrydelsen ikke den mest alvorlige, men i disse år blev en sådan lovovertrædelse straffet grusomt. Politiet, der ankom til anlægget, efter at tyveriet blev opdaget, anholdt hele brigaden, inklusive Papanov. Under forhøret blev alle arbejdere sendt til Butyrka. Først på den niende dag lod efterforskerne efter at have sørget for, at Anatoly Dmitrievich ikke var involveret i tyveriet, gå hjem. Og tre måneder senere begyndte krigen.
Den allerførste dag - 22. juni 1941 - gik Anatoly Dmitrievich til fronten. Han sagde:”Jeg, ligesom de fleste af mine jævnaldrende, troede på sejr, levet af denne tro, følte had til fjenden. Før mig var eksemplet på Pavka Korchagin, Chapaev, heltene i de flere gange sete film "The Seven Brave" og "We are from Kronstadt." Anatoly Dmitrievich havde kommandoen over et luftværnsbatteri og studerede fuldstændigt det vanskelige soldatyrke. Kæmpede modigt steg Papanov til rang som seniorsergent, og endte i 1942 på den sydvestlige front. På det tidspunkt lancerede tyskerne en stærk modoffensiv i denne retning, og de sovjetiske tropper trak sig tilbage til Stalingrad. I hele sit liv huskede Papanov den bitre smag af tilbagetog, jordens knæk på tænderne og smagen af blod i munden. Han sagde: "Hvordan kan du glemme det to timer lange slag, der tog livet af niogtyve mennesker ud af toogfyrre?.. Vi drømte, lavede planer, argumenterede, men de fleste af vores kammerater døde for mine øjne… Jeg kan stadig tydeligt se, hvordan min ven Alik faldt. Han ville blive kameramand, studerede på VGIK, men gjorde det ikke … Et nyt regiment blev dannet af de overlevende - og igen de samme steder, og igen en kamp … Jeg så, hvordan folk ændrede sig fuldstændigt efter slaget. Jeg så, hvordan de blev grå på en nat. Jeg troede før, at det var en litterær teknik, men det viste sig at være en krigsteknik … De siger, at en person kan vænne sig til alt. Det er jeg ikke sikker på. Jeg nåede aldrig at vænne mig til daglige tab. Og tiden blødgør ikke alt dette i hukommelsen … ".
I et af kampene eksploderede en tysk skal ved siden af Papanov. Heldigvis susede de fleste granatsplinter forbi, og kun en ramte foden. Såret viste sig at være alvorligt, to fingre blev amputeret fra Anatoly Dmitrievich, og han tilbragte næsten seks måneder på et hospital i nærheden af Makhachkala. Da skuespilleren efterfølgende blev spurgt om den skade, han havde modtaget, svarede Papanov:”Eksplosionen, jeg kan ikke huske noget yderligere … jeg vågnede kun på hospitalet. Jeg lærte, at alle, der var i nærheden, var døde. Jeg var dækket af jord, soldaterne, der ankom i tide, gravede mig op … Efter at have været såret, kunne jeg ikke længere vende tilbage til fronten. De blev bestilt rent, og ingen af mine protester og anmodninger hjalp …”.
Den enogtyve-årige dreng forlod hospitalet med den tredje gruppe af handicap. Han blev udskrevet fra hæren, og i efteråret 1942 vendte Papanov tilbage til Moskva. Uden at tænke sig om to gange forelagde han dokumenter for GITIS, den kunstneriske leder, som på det tidspunkt var en vidunderlig kunstner Mikhail Tarkhanov. I øvrigt var eksamenerne for instituttets fungerende afdeling allerede afsluttet på det tidspunkt, men på grund af krigen var der stor mangel på mandlige studerende. Da Anatoly Dmitrievich lænede sig op ad en pind, kom til GITIS, spurgte Mikhail Mikhailovich skeptisk på den unge deltager:”Hvad skal vi med dit ben? Kan du gå på egen hånd? " Papanov svarede selvsikkert: "Det kan jeg." Tarkhanov var ikke i tvivl om svarets ærlighed, og den unge mand blev optaget på skuespilleafdelingen, ledet af kunstnerne Vasily og Maria Orlov i Moskva. Fra den allerførste undervisningsdag udover fælles discipliner for alle discipliner var Anatoly Dmitrievich, der overvinde smerter, engageret i dans og gymnastik til udmattelse. Forbedringen kom ikke med det samme, og først i slutningen af fjerde år smed den unge mand endelig den stok, der var blevet hadfuld for ham. Forresten havde nybegynderkunstneren et andet problem - udtale. Læreren i taleteknik fortalte ham gentagne gange "Papanov, hvornår vil du slippe af med denne frygtelige hvæsende?!". Den unge mand havde imidlertid en fejlfinding, og fire års uddannelse kunne ikke rette op på hans irettesættelse.
Under sine studier på skuespilafdelingen mødtes Papanov med sin kommende kone, Nadezhda Karataeva. Hun sagde selv:”Vi er begge muskovitter, vi boede i nærheden, studerede endda på samme skole i nogen tid … I 1941 kom jeg ind på skuespilafdelingen, men krigen brød ud, og mine studier blev indstillet. Lærerne blev evakueret, og jeg besluttede at gå til fronten. Efter eksamen fra sygeplejerskekurser fik jeg job på et ambulancetog. Jeg arbejdede der i to år. I 1943 blev toget opløst, og jeg vendte tilbage til GITIS. Her så jeg Anatoly for første gang. Jeg husker sårstriberne, en falmet tunika, en pind. Først havde vi bare venlige relationer - vi boede i nærheden og tog hjem sammen på sporvognen. Vores romantik begyndte, da vi i vores studenterferier gik fra distriktsudvalget i Komsomol for at tjene militære enheder i Kuibyshev. Da jeg vendte tilbage til Moskva, sagde jeg til min mor: "Jeg vil nok gifte mig" … Efter at jeg præsenterede ham for min mor, sagde hun: "En god fyr, bare ikke særlig smuk." Jeg svarede: "Men han er så interessant, så talentfuld!" Og mor: "Alt, alt, det har jeg ikke noget imod." Anatoly og Nadezhda blev gift umiddelbart efter sejren den 20. maj 1945. Det er mærkeligt, at under brylluppet pludselig slukkede lysene i huset, og afslutningen på fejringen fandt sted ved stearinlys. Nogle gæster så dette som et uvenligt tegn, men livet viste et fejlagtigt tegn - parret boede sammen i næsten 43 år. Efterfølgende gentog Papanov ofte: "Jeg er en en -kvinde mand - en kvinde og et teater."
Ved statsundersøgelsen i november 1946 spillede Anatoly Dmitrievich den unge Konstantin i "Children of Vanyushin" af Naydenov og en dyb ældste i komedien "Don Gil" af Tirso de Molina. Hallen deltog i mange tilskuere, i første række var medlemmer af statskommissionen, anerkendte mestre i det sovjetiske teater. Papanov bestod sin afsluttende eksamen med fremragende karakterer, og umiddelbart efter blev han inviteret til tre berømte storbyteatre - Moskvas kunstteater, teatret. Vakhtangov og Small. Den unge skuespiller blev imidlertid tvunget til at afvise tilbud. Sagen var, at hans kone modtog en distribution til den litauiske by Klaipeda, og han besluttede at tage med hende. Ved ankomsten til stedet fik de tildelt et gammelt, ødelagt palæ, som Papanov måtte restaurere på egen hånd.
I begyndelsen af oktober 1947 åbnede det russiske dramateater i Klaipeda sine døre for publikum. Den 7. november fandt premieren på "Young Guard" sted på dens scene, hvor Anatoly Dmitrievich spillede rollen som Tyulenin. Et par dage senere offentliggjorde avisen "Sovetskaya Klaipeda" den første anmeldelse af Papanovs optræden i sit liv: "Sergei Tyulenins rolle, som den unge skuespiller Anatoly Papanov spillede, er særlig vellykket. Han kendetegnes ved initiativ og uudtømmelig energi, impetuositet og lidenskab, spontanitet i følelsesudtryk. Allerede fra de første minutter sympatiserer seeren ivrig med skuespilleren. " Ud over denne forestilling i Klaipeda Drama Theatre optrådte Papanov i forestillingerne "Mashenka", "Dog in the Manger" og "For Dem Who Are on Sea."
I mellemtiden ønskede skæbnen, at Anatoly Dmitrievich skulle vende tilbage til Ruslands hovedstad. I sommeren 1948 kom han og hans kone til Moskva for at besøge deres forældre. En aften, da han gik langs Tverskoy Boulevard, mødte skuespilleren en ung instruktør Andrei Goncharov, som han havde kendt godt siden sine studier på GITIS. Nu arbejdede Andrei Aleksandrovich på Satire Theatre. De talte i over en time, hvorefter Goncharov kom med et uventet forslag: "Kom med min kone til mig." Og Papanoverne var enige. De første års arbejde på Moskva Theatre of Satire boede parret på et hostel, hvor de fik et værelse på ni kvadratmeter. Forresten var deres naboer de berømte sovjetiske skuespillere Vera og Vladimir Ushakov, samt Tatyana Peltzer med sin far.
Anatoly Dmitrievich blev optaget på teatret, men ingen havde travlt med at give ham hovedrollerne. Den tidligere frontlinjesoldat kunne ikke lide at brokke sig over skæbnen, og han udholdt sin uklarhed temmelig stoisk. Flere år gik på denne måde. Nadezhda Karataeva blev teaterets førende skuespillerinde, og Papanov dukkede stadig op på scenen i episodiske roller, ellers kendt som "Served to Eat". Den manglende efterspørgsel førte til fortvivlelse, vantro i sig selv og melankoli, skuespilleren begyndte at misbruge alkohol, skænderier begyndte med sin kone. Vendepunktet i Anatoly Dmitrievichs skæbne kom i midten af halvtredserne. På dette tidspunkt (1954) blev hans datter Lena født, og i løbet af disse dage fik skuespilleren sit første rigtige job - en rolle i produktionen af Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna huskede: “Før min datters fødsel spillede min mand meget lidt, for det meste små roller. Og det var da jeg var på hospitalet, at Anatoly var heldig. Det hele skete ved et uheld - en af vores skuespillere blev syg, og Papanov blev hurtigt introduceret til forestillingen. Og så troede de på ham. Jeg kan godt huske, hvordan min mand ofte gentog: "Helen bragte mig denne lykke." Følelsen af ændringerne i sit liv opgav Anatoly Dmitrievich straks alkohol. Nadezhda Karataeva sagde: “Hendes mand gemte en enorm viljestyrke bag sin ydre blødhed. Engang fortalte han mig: "Det er det, jeg drikker ikke mere." Og hvordan han skar det af. Buffeter, banketter - han satte sig kun Borjomi. " Det er værd at sige, at Anatoly Dmitrievich holdt op med at ryge på en lignende måde.
I biografen var Papanovs skuespil ikke mindre vanskelig end i teatret. Han spillede sin første lille rolle som adjutant i 1951 i Aleksandrovs film The Composer Glinka. Derefter var Anatoly Dmitrievich ikke efterspurgt i fire år, indtil den unge Eldar Ryazanov i 1955 inviterede ham til audition for instruktørens rolle Ogurtsov i filmen Carnival Night. Men Papanov fik aldrig chancen for at spille i denne film - testene mislykkedes, og Igor Ilyinsky spillede rollen som Ogurtsov. Ryazanov huskede: "I det øjeblik kunne jeg ikke lide Anatoly Dmitrievich - han spillede for" teatrisk ", på en passende måde i en lyst grotesk forestilling, men i modsætning til selve biografens natur, hvor en knapt synlig bevægelse af et øjenbryn er allerede en udtryksfuld mise-en-scène … Vores første møde fandt sporløst sted for mig, men for Papanov blev det til et nyt psykisk traume”.
Efter at have lidt en fiasko på den filmiske front lærte Anatoly Dmitrievich glæden ved succes på teaterscenen. I slutningen af halvtredserne dukkede Hikmets "Damocles -sværd" op på Satire -teatrets repertoire, hvor Papanov fik bokserens hovedrolle. Da teaterskuespillerne lærte om denne udnævnelse, blev mange overraskede. Det forekom dem, at Papanov ikke kunne klare rollen. Efter en række højt profilerede taler begyndte Anatoly Dmitrievich selv at tvivle på hans evner. Imidlertid var instruktøren fast besluttet, og forestillingen med Papanovs deltagelse fandt ikke desto mindre sted. På tidspunktet for arbejdet med rollen tog skuespilleren lektioner fra den berømte bokser Yuri Yegorov. Han sagde:”Jeg trænede på poten og med en boksesæk, øvede slag og hoppede med et reb, lavede generel træning. Vi havde også træningskampe”. Produktionen var en kæmpe succes, og den samme Ryazanov i 1960 inviterede igen Papanov til at medvirke i filmen "Man from Nowhere". I øvrigt måtte instruktøren denne gang gøre en stor indsats for at overbevise skuespilleren om at vende tilbage til biografen. Papanov, fuldstændig overbevist på det tidspunkt om, at han ikke var "filmisk", nægtede blankt at handle. En anden vidunderlig sovjetisk skuespiller, Yuri Yakovlev, blev Anatoly Dmitrievichs partner i filmen. Han talte om at filme:”Ved audition så jeg en mand, der var bange, genert og bekymret over hans evne til at klare den sværeste skuespiltransformation i biografen. Jeg tænkte ufrivilligt, hvor svært det ville være for mig - partnerskab for mig er grundlaget for mit kreative liv på sættet. Efter den tredje test syntes jeg dog, at der godt kunne finde sted en alliance med Papanov. Tolya slappede af, blev munter, spøgte meget, saftig. Jeg var glad for, at al min frygt blev efterladt. Vores partnerskab voksede senere til gensidige kammeratlige sympati … ".
Desværre optrådte filmen "Man from Nowhere" aldrig på widescreen - premieren fandt sted kun otteogtyve år senere, da Anatoly Dmitrievich ikke længere var i live. I mellemtiden var denne film ikke den sidste i Papanovs og Ryazanovs fælles arbejde. I 1961 udkom den ti minutter korte film How Robinson Was Created, hvor skuespilleren spillede redaktøren. På samme tid medvirkede Papanov i båndet af Mitta og Saltykov "Beat the Drum" og i filmen Lukashevich "The Knight's Move". I 1962 gjorde tre instruktører allerede opmærksom på ham - Tashkov fra Odessa Film Studio, Mikhail Ershov og Vladimir Vengerov fra Lenfilm. Skuespilleren gik med til alle tre, og i 1963-1964 udkom tre film med hans deltagelse ("Tom flyvning", "Kom i morgen" og "Native Blood"), som havde varierende succes blandt seerne. På trods af at kritikerne noterede Papanovs fremragende spil, kunne han ikke komme ind i den første kohorte sovjetiske filmstjerner på det tidspunkt.
Virkelig succes ventede Papanov i 1964. I begyndelsen af tresserne så Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich i stykket "The Damocles Sword". Papanovs forestilling chokerede ham så meget, at den berømte forfatter overbeviste filminstruktøren Stolper, der i 1963 besluttede at filme bogen "The Living and the Dead", til at tage skuespilleren til rollen som General Serpilin. Først tøvede Alexander Borisovich, da Papanov var kendt som en udøver af negative og komiske roller. Anatoly Dmitrievich selv tvivlede længe i sin evne til at spille rollen som en positiv, heltemodig helt, på trods af at temaet krig som frontlinjesoldat var ham meget nær. Nadezhda Karataeva sagde:”De ringede til ham flere gange om dagen, forsøgte at overbevise ham, og vi stod alle på vandrerhjemmet og lyttede til ham åbne for at spille Serpilin:“Hvilken general er jeg? Hvad er du, jeg kan ikke … ". Da båndet viste sig på den store skærm, opnåede Anatoly Dmitrievich all-Union-herlighed. I billetkontoret i 1964 indtog "The Living and the Dead" førstepladsen, det blev set af mere end fyrre millioner mennesker. Samme år modtog filmen priser på festivaler i Acapulco og Karlovy Vary, og i 1966 blev den tildelt statsprisen for RSFSR.
Efter en sådan succes er efterspørgslen efter skuespilleren vokset utroligt. Især kun i 1964 blev ti film sat i produktion på Lenfilm, og klokken otte inviterede de Papanov. I øvrigt accepterede han alle forslagene, og efter at have bestået prøverne blev han godkendt til alle otte film, hvilket er et ret sjældent tilfælde i sovjetisk biograf. Sandt nok senere nægtede han høfligt alle - han havde for travlt i teatret. Anatoly Dmitrievich afviste imidlertid ikke tilbud fra Mosfilm, der blev modtaget på samme tid. Optagelserne til filmene "Our Home" og "Children of Don Quixote" fandt sted i Moskva, og Papanov var fuldstændig tilfreds med det. Begge film, hvor han spillede hovedrollerne, blev udgivet i 1965 og havde en vellykket distributionsskæbne.
I mellemtiden, i samme år, huskede Eldar Ryazanov igen Papanov og tilbød ham en rolle i filmen "Pas på bilen!" Da optagelsen af filmen startede, var mange deltagere i filmprocessen pludselig imod Anatoly Dmitrievich. Om årsagen til dette sagde Eldar Alexandrovich selv:”I båndet kom skuespillere med en lidt anden humor end Papanovs - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov, sammen. Anatoly Dmitrievich spillede sin helt i en grotesk stil tæt på ham og sådan set ganske passende. På et eller andet tidspunkt i arbejdet begyndte mange imidlertid at sige, at skuespilleren faldt ud af det generelle ensemble og ødelagde billedets stil og integritet. Der blev holdt et møde om dette emne. Heldigvis mistænkte Papanov selv ikke vores onde hensigter. Selv vaklede jeg et øjeblik, men holdt mig tilbage fra forhastede beslutninger. Jeg roser mig stadig for det, da det hurtigt blev klart, at Anatoly Dmitrievich skabte en af hans bedste roller i filmen, og hans smitsomme sætning "Frihed til Yuri Detochkin", efter at have fået en generaliseret betydning, forlod skærmen og gik til gader."
I tresserne blev Papanovs filmiske karriere fyldt med roller i en helt anden plan. Her er blot et par berømte film: "Giv en bog med klager", "Adjutant of His Excellence", "To kammerater tjent", "Retribution". I 1968 udkom Gaidais film The Diamond Arm, som var en rungende succes og blev spredt i citater. I denne film spillede Anatoly Dmitrievich igen med sin teaterkollega Andrei Mironov. I øvrigt behandlede Andrei Alexandrovich Papanov med stor respekt og henvendte sig udelukkende til ham ved navn og patronym. Ikke desto mindre blev disse store skuespillere ikke nære venner - Papanovs lukkede natur blev påvirket.
En anden facet af Anatoly Dmitrievichs talent var scoring af multilms, det er nok at huske kun vandet i "Flying Ship". Den legendariske "Nå, vent et øjeblik!" Kotenochkin. Efter at have udtrykt ulven i 1967 blev Papanov idol for millioner og millioner af børn rundt om i verden. I kapløbet om overlevelse var publikums sympati helt på siden af den grå mobber, der konstant blev plaget af den korrekte Bunny. Anatoly Dmitrievich formåede endda at undertrykke de strenge chefer - Ulven i tegneserien blev tilgivet af alt: kampe, cigaretter, endda "unormal" knurren. Det er mærkeligt, at denne berømmelse efter år blev så enorm, at den begyndte at føre til negative konsekvenser. Nadezhda Yurievna huskede: “Tolya blev lidt fornærmet, da han kun blev anerkendt som ulven. Han fortalte mig: "Som bortset fra" Nå, vent! ", Gjorde jeg ikke andet." Og når jeg havde sådan en sag - gik vi ned ad gaden, og en kvinde, der så ham, sagde til sit barn: "Se, se, ulven kommer." Dette kunne han selvfølgelig ikke lide.”
Ganske aktivt i tresserne arbejdede Anatoly Dmitrievich i Satire Theatre. Han spillede i forestillinger: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". I 1966 spillede Papanov hovedrollen i produktionen af Terkin i den næste verden, men stykket i teatrets repertoire varede kun et par uger og blev derefter filmet af censurhensyn. For skuespillerne og især for Anatoly Dmitrievich var dette et stærkt slag. I mellemtiden i halvfjerdserne nåede hans skuespilberømmelse sit højdepunkt. I hele vores store lands område var der ingen, der ikke kendte Papanov. Hans optræden i enhver episode var lig med hele rollen, og med et nærbillede formåede den strålende skuespiller at spille hele biografien om helten. Anatoly Dmitrievich selv forblev en usædvanlig beskeden og beskedent person i hverdagen, hvilket gentagne gange blev bemærket af mange direktører, der arbejdede med ham. Papanovs kone huskede:”Han kom fra en simpel familie, havde en gennemsnitlig uddannelse og var generelt en slags gårdhuligan. Og da det gik op for ham, hvor vigtig viden var, begyndte krigen, og Anatoly gik til fronten. Derfor, så snart muligheden bød sig, tog han selvuddannelse - han læste meget, fandt det ikke skamfuldt at se sine kolleger spille bag kulisserne … Anatoly vidste ikke, hvordan man skulle lyve og som troende, forsøgte at leve efter Kristi bud. Han havde heller ikke stjernefeber. Det skete, at vi gik et sted med teatret. Alle forsøgte altid at sidde i bussen på de første sæder, hvor der var mindre rystelser. Han, for ikke at genere nogen, sad bagi. De sagde til ham: "Anatoly Dmitrievich, fortsæt." Og han:”Det er okay, jeg har det også godt her … Hvad han ikke kunne tåle var arrogance og fortrolighed. Mange skuespillere efter forestillinger på turné forsøgte at trække ham til en restaurant. Papanov nægtede blidt men standhaftigt, trak sig tilbage i et værelse med en kedel og en bog eller rejste i hemmelighed til folket på jagt efter sine fremtidige helte. " Den berømte kunstner Anatoly Guzenko sagde:”Vi var på turné i Tbilisi. I begyndelsen af oktober skinner solen kraftigt. Varme, khachapuri, vin, kebab … På en eller anden måde går jeg langs alléen blandt smukt klædte mennesker, og pludselig kommer en spion mod mig. Kappe-Bologna, basker trukket ned til selve panden, mørke glas. Da spionen nærmede sig, genkendte jeg ham som Papanov."
Forresten, Anatoly Dmitrievich var meget opmærksom på sine tøj hele sit liv. En velkendt historie er, hvordan han en dag, mens han var i Tyskland, ankom til en reception for den sovjetiske ambassadør i en vindjakke og jeans. Sammen med ham var Vladimir Andreev - kunstnerisk leder af teatret. Ermolova, klædt i sort jakkesæt og en blændende skjorte. Senere indrømmede han, at synet af Papanov skræmte ham. Men ambassadøren smilede til Anatoly Dmitrievich som en familie: "Nå, endelig er mindst en person klædt normalt!"
I halvfjerdserne blev der frigivet yderligere femten film med Papanovs deltagelse: "Incognito fra Skt. Petersborg", "Belorussky Station", "Frygt for højder", "Tolv stole" og andre. Og i 1973 blev han tildelt titlen People's Artist of the USSR. Det er mærkeligt, at på trods af alle de modtagne priser havde skuespilleren et meget betydeligt hul i spørgeskemaet i disse år - Papanov var ikke medlem af partiet, som hans overordnede gentagne gange henledte opmærksomheden på. Imidlertid vendte kunstneren altid fra at slutte sig til CPSU, selv om han vidste, at dette svigtede hans kone, der var medlem af teaterets festbureau. Nadezhda Yurievna huskede:”Min mand var ikke partimedlem, og jeg har været medlem af partiet siden 1952. Distriktsudvalget fortalte mig, at hvis jeg overtaler Anatoly til at deltage i festen, så vil de give mig titlen æret kunstner. Men Tolya var ikke enig. Han var altid meget principiel, modtog endda kun priser for kreative meritter. Og titlen blev tildelt mig efter mange år."
Skuespilleren var en vidunderlig familiefar. Ifølge hans kone gav han hende i alle treogfyrre års ægteskab aldrig en grund til at tvivle på ægteskabelig troskab. Da hans eneste datter Lena i midten af halvfjerdserne, der studerede på teaterinstituttet i disse år, giftede sig med en klassekammerat, købte Anatoly Dmitrievich dem en etværelses lejlighed. I 1979 fik de unge deres første barn, pigen Masha, og det andet barnebarn til Papanov, opkaldt efter hendes bedstemor Nadia, blev født seks år senere.
Konstantin Simonov døde i slutningen af august 1979. Ved begravelsen sagde Anatoly Dmitrievich:”Han var min skæbne. Han fortalte Stolper:”Denne skuespiller Serpilin! Og kun ham! ". Og hele min planet snurrede på en anden måde … Og nu er et stykke liv afskåret … et kæmpe stykke … Efter sådan et tab, føler jeg, at jeg bliver anderledes. Jeg ved ikke hvordan endnu, men jeg vil ændre meget … ".
I slutningen af 1982, da Papanov var tres år gammel, købte han en Volga -bil. Det er interessant, at Anatoly Dmitrievich kun brugte bilen på ture til landet. Skuespilleren gik til teatret til fods og forklarede, at han havde brug for tid til at stille ind på forestillingen: "Generelt er det rart at gå ud på gaden, møde gode mennesker, tænke, drømme." Der var imidlertid en anden grund til, at Papanov ikke kom på arbejde i bil. Han sagde: "Det er ubelejligt at køre rundt i en bil, når unge kunstnere går i darnede strømpebukser."
I firserne, udover at arbejde i biograf og teater, var Anatoly Dmitrievich aktivt involveret i sociale aktiviteter. Han var medlem af Society for the Protection of Nature, sammen med forfatteren Vladimir Soloukhin stod i spidsen for All-Union Society for Baths. Denne organisations arbejde var at overvåge vedligeholdelsen af den nødvendige orden i badene og forbedre servicen for besøgende. I perioden fra 1980 til 1987 medvirkede Papanov i tre film: "Begyndelsernes tid", "Fædre og bedstefædre", "Kold sommer i de treogtredive". I samme tid i Satire Theatre modtog han fire nye roller, men med egne ord oplevede han ikke tilfredshed med disse værker. Kammerater foreslog vedholdende, at han flyttede til et andet teater, men Papanov trak trist på skuldrene og fortalte dem:”De gav mig en titel her, de gav mig ordrer her. Hvilken bastard jeg ville være, hvis jeg forlod teatret”. Direktør Vladimir Andreev huskede:”Jeg vidste, at Anatoly Dmitrievich ikke var tilfreds med noget på Satire Theatre. Jeg arbejdede i Maly og besluttede at tale med ham om muligheden for overgang. Han spurgte blankt:”Er det ikke på tide, at sådan en mester dukker op på den ældste russiske scene? Her er både "Generalinspektøren" og "Ve fra Wit" - hele dit repertoire … ". Han svarede stille og alvorligt: "Volodya, det er for sent for mig." Jeg sagde til ham:”Det er aldrig for sent! Tag med hele familien: med Nadia og Lena. " Han gik ikke, han kunne ikke forråde sit teater. Skete ham og skældte ud og fornærmede. Men jeg kunne ikke forråde”.
I 1983 besluttede Anatoly Dmitrievich at prøve sig på undervisningsområdet - på GITIS blev han betroet ledelsen af det mongolske studie. Nadezhda Yurievna frarådede ham fra arbejdet, men Papanov gjorde som altid det på sin egen måde. Ifølge samme Andreev:”Anatoly kunne kun bande på en ligemand, og han skammet sig endda over at føre disciplinære samtaler med studerende. Mongolerne tillod sig i mellemtiden at opføre sig forkert og endda kæmpe på vandrerhjemmet. Dekanen bad skuespilleren om at bruge magten fra kursets kunstneriske leder, men Papanov svarede flovt: "Jeg ved på en eller anden måde ikke hvordan …". Han påvirkede sine elever på andre måder uden at "stikke".
I 1984 blev filmen "Fædre og bedstefædre" instrueret af Yegorov sendt til den italienske filmfestival. Til venstre for byen Avellino og Anatoly Dmitrievich, der modtog prisen for den bedste mandlige rolle der. Prisen hed "Golden Plateau", og en meget interessant historie er forbundet med den. Da kunstneren vendte tilbage til sit hjemland, talte Literaturnaya Gazeta, der var populær i disse år, om denne pris i en sjov stil. Især blev det rapporteret, at under inspektion af bagage i Sheremetyevo blev en passager på flyet mellem Rom og Moskva, den berømte kunstner Papanov, tilbageholdt. I cachen i hans kuffert mellem kedlen og T-shirts blev der fundet et stykke ædle metaller. Smugleriet blev konfiskeret, og kunstneren selv er under efterforskning. Efter nummerets udgivelse faldt et hagl af opkald, telegrammer og breve over avisens redaktion. Tusinder af mennesker rapporterede: “Anatoly Dmitrievich har ikke skylden! Han er vores yndlings kunstner og en ærlig mand! Sæt ikke Papanov i fængsel! " Efter en række opkald fra alarmerede beundrere af kunstneren i KGB og endda i Centraludvalget for Kommunistpartiet i Sovjetunionen, blev "Litgazeta" tvunget til at offentliggøre en tilbagevisning. I artiklen "Om sans for humor og told" udtalte avisens redaktion, at "det var sikkert, at det i årenes løb havde bragt en vis humor til sine læsere, men den historie, der har fundet sted, har diskrediteret denne tillid. " Det var dog slet ikke mangel på humor, men i den enorme, grænseløse kærlighed fra det russiske folk til en fantastisk person og stor kunstner - Anatoly Papanov.
I det sidste år af sit liv var Anatoly Dmitrievich usædvanligt aktiv. Endelig overbeviste han chefdirektøren om at give ham en chance for selv at iscenesætte stykket. Som materiale til værket valgte Papanov Gorkys teaterstykke "The Last". Nadezhda Karataeva sagde:”De skuespillere, der arbejdede sammen med ham, sagde - vi kendte ikke sådan en instruktør endnu, han behandlede os som en far … Forestillingen ifølge manuskriptet endte med en af heltenes død. Tolya, der besluttede, at der i dette tragiske øjeblik skulle lyde en kirkesang, var meget bekymret for, at forestillingen ville blive forbudt. Men censuren savnede scenen."
I 1986-1987 accepterede Papanov et tilbud fra instruktør Alexander Proshkin om at spille hovedrollen i filmen "Cold Summer of the Fifty-third" i rollen som Kopalych. Venner afskrækkede skuespilleren fra at filme og troede, at han allerede havde for travlt i GITIS og i teatret, men Anatoly Dmitrievich svarede: "Dette emne bekymrer mig - jeg kan fortælle meget om det." Optagelserne begyndte i Karelen, i en fjerntliggende landsby. Alexander Proshkin sagde:”Vi arbejdede normalt i en uge, og beboerne hjalp os så meget som muligt. Der blev ikke forudset overraskelser, da landsbyen var isoleret fra tre sider af vand. Og nu - Papanovs første skydedag. Vi begynder at filme, og … jeg forstår ingenting - der er udendørs både overalt. Der er mange både, og alle er på vej mod os. De svømmer op, lægger til, og jeg ser - i hver båd er der en bedstefar eller en bedstemor og to eller tre børn, i deres hænder en notesbog eller en bog. Det viser sig, at alle kom til møde med "bedstefarulv". Jeg gav op og stoppede med at filme. Biografadministrationen forsøgte på sin sædvanlige hårde måde at lægge "pres", men Anatoly Dmitrievich greb ind i sagen: "Hvad laver du! Lad os få alle sammen. " Børnene sad, og Papanov skrev noget til alle og sagde noget til alle. Jeg så denne scene og glemte omkostningerne ved en forstyrret skydedag. Det var tydeligt fra børnenes ansigter, at de vil huske dette møde resten af livet …”.
Filmen "Cold Summer of 53" var den sidste i den store skuespillers liv. I slutningen af optagelserne i begyndelsen af august 1987 ankom han til Moskva. Nadezhda Karataeva huskede:”Jeg var på turné med teatret i Riga … Da jeg gik hjem, besluttede Anatoly at tage et bad, men der var ikke varmt vand i huset. Så kravlede han, træt og varm, under den kolde strøm … Da Anatoly ikke kom til Riga den fastsatte dag, blev jeg bekymret og ringede til min datter. Svigersønnen kom ind i vores lejlighed gennem en nabos loggia og fandt ham på badeværelset … Lægenes diagnose var akut hjertesvigt."
Tusinder af mennesker deltog i begravelsen af den bemærkelsesværdige skuespiller. Valery Zolotukhin sagde:”Jeg skyndte mig til det sidste møde med Papanov og tog en taxa fra Belorussky -banegården. Da chaufføren hørte, hvor jeg skulle hen, åbnede han dørene og informerede sine kolleger om Anatoly Dmitrievichs død. De skyndte sig straks til blomstermarkedet, købte en nellike, rakte mig: "Bøj for ham og fra os …"
Et par dage senere døde en anden fremragende sovjetisk skuespiller, Andrei Mironov, på Riga -scenen.
