Kunst bør altid ledsages af yndefuld lethed og smuk renhed af farver, og arbejdet som helhed bør bringes til perfektion ikke med spændingen i grusom lidenskab, så folk, der ser på det, ikke skal lide af lidenskaber, som som du kan se, kunstneren var overvældet, men så de glædede sig over lykken for den, hvis hånd er blevet givet af himlen sådan dygtighed, takket være hvilke ting, der får deres afslutning, er det sandt, med videnskab og arbejde, men uden nogen spænding, og så meget at hvor de er placeret, synes de ikke for seeren at være døde, men levende og sandfærdige. Lad dem passe på slaphed og stræbe efter at sikre, at ethvert objekt, de skildrer, ikke virker skrevet, men levende og stikker ud af billedet. Sådan er den sande, velbegrundede tegning og den sande opfindsomhed, der genkendes af dem, der har investeret den i malerier, der har modtaget stor anerkendelse og påskønnelse.
Giorgio Vasari. Biografier om berømte malere. Giotto, Botticelli og andre
Kunst og historie. Hvordan vurderede samtidige den store maestros arbejde? Leonardos biograf Giorgio Vasari (og kommende forfatter til Slaget ved Marciano) skrev senere, at Senoria -kommissionen anerkendte hans arbejde som "fremragende og udført med stor dygtighed på grund af de forbløffende observationer, han brugte til at skildre dette dump, for i denne skildring viser folk sådanne det samme raseri, had og hævngerrighed, som heste, hvoraf to er sammenflettet med deres forben og kæmper med deres tænder med ikke mindre voldsomhed end deres ryttere, der kæmper om banneret …"
Dette er ikke at sige, at Leonardo da Vinci tankeløst skyndte sig at kopiere gammel teknologi. Så - jeg læste det, han kunne lide det, og han gentog det. Leonardo tog også forholdsregler, testede denne teknologi på forhånd og gjorde alt nøjagtigt som beskrevet: først blev der påført et lag gips, som blev grundet for at opnå en hård, jævn overflade; derefter blev der lagt et lag harpiks oven på primeren, som blev påført med svampe. Kombinationen af disse materialer skulle have givet en passende base til påføring af oliemaling. Leonardo skrev meget hurtigt og brugte sit stillads, men så greb vejret ind. Det begyndte at regne, og det blev meget fugtigt. Som et resultat nægtede malingen at tørre og begyndte at lække. Derefter besluttede Leonardo at tørre kalkmaleriet med ild, og braziers blev tændt under væggen. Men hvis frescoens øvre sektioner tørrede ud selv for hurtigt, begyndte fresken herunder at flyde meget kraftigt, og Leonardo måtte opgive. Der har været mange forslag til, hvorfor hans projekt mislykkedes på en så frygtelig måde. Måske forsøgte mesteren at komme foran sin yngre rival og besluttede derfor at fremskynde processen, eller der blev brugt linolie af dårlig kvalitet, eller gipset var defekt, som malingen ikke klæbede til. Men der er også en opfattelse af, at Leonardo ikke var opmærksom på en vigtig del af Plinius instruktioner, der sagde:”Blandt de malinger, der kræver en tør kridtbelægning og nægter at klæbe til en våd overflade, er lilla, indisk, cerulean, miline, liderlig, appian, cerus. Voksen er også farvet med alle disse farvestoffer, til encaustisk maling; en proces, der ikke tillader maling på væggene …”Og han brugte bare lilla maling, og lagde den endda på en utilstrækkeligt tørret overflade på en regnvejrsdag.
Som følge heraf var der lidt tilbage af kalkmaleriet i løbet af de næste par år. Der er snarere otte undersøgelser af dets sammensætning tilbage, tre store undersøgelser af hovederne afbildet på den, dens skriftlige beskrivelse og flere ikke særlig præcise kopier lavet af forskellige kunstnere på forskellige tidspunkter.
Omkring 1603 skrev Rubens en kopi af Slaget ved Anghiari, baseret på en gravering af Lorenzo Zacchia i 1558. Det menes, at han derved opnåede noget, som ingen anden kunstner kunne formidle foran ham, nemlig den følelse af styrke, der er karakteristisk for Leonardos børste: forvirring, raseri og vrede i kampene. Det er interessant, at dette billede ofte er skrevet om både i bøger og på Internettet, at dette er et originalt maleri af Leonardo, hvilket det bestemt ikke er.
Interessant nok var Leonardo i overensstemmelse med kontraktens betingelser nødt til at tegne den faktiske kamp, startende med tilgangen af de milanesiske tropper i en støvsky. Derefter måtte han skildre Sankt Peter, der viste sig for chefen for de pavelige tropper, derefter kampen om broen over Tiber -floden, fjendens nederlag og begravelse af de døde. Alt dette skulle vises på et billede (!), Det vil sige, det var nødvendigt at skildre kampens begyndelse, midten og slutningen på et lærred! Interessant nok gjorde forfatteren til Slaget ved Grunwald, Jan Matejko, omtrent det samme. Men Leonardo ville ikke være sig selv, hvis han efter at have aftalt ikke gjorde alt på sin egen måde, og Senoria simpelthen ikke havde styrken til at argumentere med ham.
Efter aftale i 1503 lovede han at afslutte arbejdet inden februar 1505 eller returnere alle betalinger. På trods af dens ufuldstændighed og mangel på tegn på, at den har gjort betydelige fremskridt, fortsatte betalingerne ud over den tid. Slutresultatet var et kort brev om hans arbejde, der blev sendt fra Pierre Sauderini til Charles d'Amboise. Der stod, at "Da Vinci ikke opførte sig over for Republikken, som han skulle, fordi han tog imod en stor sum penge og knap begyndte det store arbejde, han skulle udføre."
Det er imidlertid interessant at bemærke, at andre malerier bestilt af forskellige kunstnere ikke blev afsluttet. Michelangelo begyndte at arbejde på kalkmaleriet i 1504, men blev tilbagekaldt af pave Julius II til Rom. Det eneste, der er tilbage af hans arbejde, er kopier af hans pap, som viser badende soldater.
Og så malede Giorgio Vasari sit "Slag ved Marciano" over det, der menes at være Leonardos kalkmalerier.
I 1976 blev hun undersøgt ved ultralyd, men der blev ikke fundet noget. Den italienske kunstkritiker Maurizio Seracini, der foretog denne undersøgelse, mente imidlertid, at Vasari simpelthen ikke kunne ødelægge Leonardos arbejde, som han beundrede og bogstaveligt talt idoliserede. Ny forskning har vist, at der er lidt plads bag væggen, hvorpå Vasaris kalkmaleri er malet. Endelig den 12. marts 2012 meddelte Maurizio Seracini, at der er en anden overflade bag muren med hans kalkmaleri. Seks huller blev boret i væggen, sonder blev lanceret i dem, prøver blev taget, og blandt prøverne fandt de sorte og beige maling samt en rød lakkomposition karakteristisk for begyndelsen af 1500 -tallet. Ingen ønsker dog at ødelægge muren, selvom alle gerne vil finde et maleri af Leonardo. Der er "bevægelser" og "for" og "imod" fortsættelsen af værket. Pickets og demonstrationer afholdes. Ingen ved, hvad der derefter vil ske.
Dette er historien om disse to malerier. Nå, nu kan du godt håndtere dem tæt. Lad os se på maleriet af Rubens og se, at bortset fra måske endda flagstaven på det faktisk er skaftet på et ridderspyd. Det vil sige, det ville simpelthen være ubelejligt at bruge det som en stang til et banner. Af en eller anden grund er alle rytterne afbildet barfodet og sidder på hesteryg uden stigbøjler. Alle rytterne har rustning på, men de er særdeles mærkelige. Rytteren til venstre er iført noget helt fantastisk rustning i "nautisk stil", men med et vædderhoved på brystet. Rustning af en rytter i en rød turban er mere acceptabel, desuden er det kendt, at det var på dette tidspunkt, at sådanne eller lignende turbaner blev båret i det schweiziske kavaleri, og ikke kun blandt dem. Den anden rytter til højre ser ud til at have en morionhjelm, men sådanne hjelme blev normalt ikke brugt af ryttere. Det var en hjelm til fodspydere, men ikke kavaleri!
Hestene har sadler, men ingen seler eller hovedtøj, og hvordan kontrollerer rytterne dem så?
Det er interessant, at alle tre ryttere er bevæbnet med sværd af felchen -typen (eller falchion på russisk), men samtidig har rytteren til højre også et klassisk sværd. Selvom de ofte tegnede sådanne felchens, har de desuden ikke nået os i et enkelt eksemplar. Alle de kopier, der er kommet ned, er for det første få i antal, og for det andet ligner de slet ikke dem, der er afbildet af Leonardo! Det vil sige, at det er muligt, at de eksisterede. Eksisterede som en måde for alt tyrkisk i begyndelsen af de tyrkiske erobringer i Europa. Og måske, igen, måske bevæbnet Leonardo sine “helte” med dem for igen at understrege krigens “brutale natur”, at der ikke er plads til kristen barmhjertighed, her er alt lige så vildt som tyrkernes.
Selvfølgelig ville jeg personligt være meget mere interessant, hvis den store Leonardo besluttede at kombinere sit talent for at skildre menneskers og hestes muskuløse kød med den realistiske evne til at tegne våben og rustninger fra den æra frem for at fantasere i sådan et vildt og eksotisk vej. Det ville være et billede for eftertiden! For eksempel er den ene rytter iført rustning fra Helschmid, den anden er fra Anton Peffenhauser, Valentin Siebenbuergeran eller Konrad Lochner, og den tredje er noget rent milanesisk fra Negroli -familien … Men hvad der ikke er, det er det ikke. Kun én færdighed i at formidle følelser, der overvældende mennesker og heste, og nul historisk information - dette er hans billede!
Giorgio Vasari i sin kalkmaleri var ikke desto mindre noget tættere på realisme. Vi starter dog med at være opmærksom på den ekstreme rytter til venstre. Både han og hans hest er en klar tegning af rytteren fra Leonardos kalkmaleri, ja, den til højre. Selvfølgelig er hun kun ens, men meget ens. Og han skildrede også felchen på Leonards model, da han også malede et helt mytologisk skjold for en kriger i centrum. Måske er dette en allegori, og i det er hele meningen med denne kalkmaleri, det vil sige, at der ikke kun er et fantastisk sværd, men også et lige så fantastisk skjold? Samtidig ser vi her ganske realistiske mænd med arme på hesteryg med tørklæder over skuldrene. Vi ser to arquebusiers og frygtelige kampe af krigere liggende på jorden, hvoraf den ene stikker sin modstander med en dolk i munden, mens han samtidig stikker sin dolk i låret. Og igen, dette er en temmelig genkendelig scene fra Leonardos maleri. Det vil sige, det viser sig, at eleven fulgte lærerens tradition, og hvad han ikke efterlod, blev tilføjet af ham, Giorgio Vasari? Vær sådan, men det ved vi aldrig nu!
