Hvordan er det, venner?
Manden ser på kirsebærblomstrer
Og på bæltet er et langt sværd!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Oversættelse af V. Markova
Fra barndommen blev samuraier indpodet ikke kun med loyalitet over for militær pligt og undervist i alle krøjelighederne ved det militære håndværk, men de blev også undervist i afslapning, fordi en person ikke kun kan gøre det og tænke på døden eller dræbe sin egen slags! Nej, de bragte også evnen til at se det smukke, værdsætte det, beundre naturens skønhed og kunstværker, poesi og musik. Desuden var kærligheden til kunst lige så vigtig for samuraierne som militær dygtighed, især hvis samuraikrigeren ville blive en god hersker i fredstid. Fra hans hus var der som regel en smuk udsigt over naturen, en usædvanlig have, for eksempel, og hvis der ikke var nogen, så skulle gartneren ved hjælp af særlige teknikker skabe en illusion af et fjernt landskab. Til dette blev små træer og store sten placeret i en særlig rækkefølge, kombineret med en dam eller å med et lille vandfald. I sin fritid fra militære anliggender kunne samuraierne nyde musik, for eksempel at lytte til at spille biwa (lut), og også sange og digte fra en vandrende musiker, der kom til hans ejendom. Samtidig sad han ganske enkelt selv på tatamien og nippede til te, nød freden og forstod, at der hverken er fortid eller fremtid, men kun et enkelt”nu”. Det var umuligt ikke at kende de berømte digters poesi, om det bare var fordi samuraien udførte seppuku simpelthen var forpligtet til at forlade sine egne døende digte. Og hvis han ikke kunne gøre dette, betyder det … at han døde grimt, og "grim" betyder uværdig!
Tror du, at disse kvinder spiller kort? Nej, de spiller … poesi! Og dette spil er stadig en favorit blandt japanerne den dag i dag.
Derfor er det ikke overraskende, at poesi er til stede i samurai -historier, som i mange andre japanske fortællinger. I øvrigt er et særpræg ved buddhistiske skrifter såvel som kinesiske afhandlinger også de digte, som deres forfattere indsatte deres vigtige steder. Nå, da japanske forfattere lånte meget fra Kina, er det klart, at det var fra dem, de lånte denne gamle retoriske enhed. Som et resultat blev både samuraikrigeren og poesien lige så praktisk talt uadskillelige fra hinanden.
Noget lignende blev imidlertid observeret med ridderne i Vesteuropa og ridderne i Rusland. Minstrels sange blev højt respekteret, og mange riddere komponerede ballader til ære for deres smukke damer, eller … dedikerede deres mus til Kristus, især dem af dem, der gik på korstog. Samtidig var forskellen ikke engang i indholdet (selvom det også var til stede i det), men i størrelsen af de poetiske værker.
Som mange andre samuraier var Uesuge Kesin ikke kun en fremragende kommandant, men også en ikke mindre god digter. Farve træsnit af Utagawa Kuniyoshi.
I det 7. århundrede, og nogle forskere mener, at japansk versifikation endnu tidligere var baseret på længden af linjer på 5 og 7 stavelser. Først blev deres kombination brugt på en vilkårlig måde, men i det 9. århundrede var et rytmisk mønster, der så sådan ud: 5-7-5-7-7 blev reglen. Således blev tanka, eller "kort sang", født og blev meget populær. Men så snart tanka blev standarden for versifikation, dukkede folk op, der foreslog at "bryde" den i to ujævne hemistichs-5-7-5 og 7-7. To digtere deltog i versifikation, som hver komponerede sit eget hemistich selv, hvorefter de blev kombineret, og deres rækkefølge kunne ændre sig: først 7-7 og derefter 5-7-5. Denne form kaldes renga - eller "forbundet vers". Derefter begyndte disse to hemistichs at være forbundet med hinanden op til halvtreds gange, og dermed dukkede endda hele digte op, bestående af hundrede dele, og op til et dusin digtere deltog i deres forfatterskab.
Den letteste måde at forstå renga (det vil sige, hvordan man kombinerer disse semi-vers) er at forestille sig, at du og din ven spiller … gåder, men kun i vers; du siger den første linje, han taler den anden. Det vil sige, at det faktisk er sådan et "ordspil". Så i "Heike Monogatari" er der en historie om Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - en samurai, der dræbte et fantastisk dyr med en bue, der faldt ned på en sort sky til selve taget på kejserpaladset og gav ham mareridt.. Kejseren takkede naturligvis Yorimasa og forærede ham et sværd. Dette sværd, for at aflevere det til Yorimasa, blev taget af venstre minister (og der var naturligvis også det rigtige!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) og gik til ham ned ad trappen. Og så summer gøjen pludselig og varsler dermed begyndelsen på sommeren. Ministeren kommenterede uden tøven på dette i vers (5-7-5): "Gøgen skriger over skyerne." Men Yorimasa tabte heller ikke. Han knælede ned og svarede ham (7-7): "Og månens halvmåne forsvinder."
Det er interessant, at hvis dette digt blev skrevet af en digter, ville det blive kaldt tanka, og tanka ville simpelthen være vidunderligt. Men det samme digt, men komponeret af to forskellige mennesker, blev til en renga, mens ordspillet naturligvis pynter det. Yorinaga var generelt en renga -mester og en meget opmærksom person, som det fremgår af mange af hans digte.
Det sjove ved at komponere lange renga til fester opstod, som i 1300 -tallet blev en sand passion for mange samuraier. Følgelig blev versifikationsreglerne mere komplicerede, men på trods af dette var dette spil fortsat meget populært, selv i en periode med "stridende kongeriger".
Selvom tanka poesi fortsat var populær, var evnen til at formidle traditioner i den også meget vigtig. Så i 1183 på flugt fra Minamoto -kilens hær flygtede Taira -klanen fra hovedstaden mod vest og tog den unge kejser Antoku med sig (1178 - 1185). På samme tid vendte en af cheferne for Taira -hæren - Tadanori (1144 - 1184) tilbage kun for at sige farvel til sin mentor, Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), som lærte ham poesi. Heike Monogatari siger, at da han kom ind i Shunjia, sagde han:”I mange år har du, lærer, hjulpet mig positivt på poesiens vej, og jeg har altid betragtet det som det vigtigste. Men de sidste par år i Kyoto -uroligheder blev landet revet i stykker, og nu har balladen rørt vores hjem. Derfor havde jeg uden på nogen måde at tilsidesætte træning ikke muligheden for at komme til dig hele tiden. Hans Majestæt forlod hovedstaden. Vores klan er ved at dø. Jeg hørte, at en digtsamling var ved at blive forberedt, og jeg tænkte, at hvis du ville vise mig mildhed og inkludere et af mine digte i det, ville det være den største ære i hele mit liv. Men snart blev verden til kaos, og da jeg fandt ud af, at arbejdet blev suspenderet, blev jeg meget ked af det. Når landet falder til ro, er du bestemt til at fortsætte med at samle den kejserlige forsamling. Hvis du i rullen, som jeg bragte dig, finder noget værdigt og værdigt at inkludere et digt i samlingen, vil jeg glæde mig i min grav og beskytte dig i en fjern fremtid."
Mere end 100 digte blev optaget på hans rulle. Han trak den ud bag bagskærmens brystplade og rakte den til Shunzei. Og han inkluderede virkelig i antologien "Senzai shu", hvorpå han arbejdede på kejserens befaling, et enkelt digt af Tadanori og uden at angive sit navn, fordi han, omend allerede død, blev betragtet som kejserens fjende. Så hvad handlede det om? Om en samurai -krigers liv og bedrifter? Om følelsesforvirring ved synet af, hvordan skæbnen selv pludselig vendte sig væk fra hans klan? Om menneskers lidelser i en blodig klankrig? Slet ikke. Her er det:
Hvidfisk, hovedstaden i pludrende bølger, er tom, men kirsebærene i bjergene forbliver de samme *.
Selve dette digt var bare et svar på begivenhederne i 667, da kejser Tenji (626 - 671) fra byen Shiga flyttede hovedstaden til byen Otsu, det er alt! Oversat fra japanske allegorier er Shiga "gerninger fra svundne dage", men på trods af sin korthed har den en dyb filosofisk betydning: hovedstaden, skabt af menneskeligt arbejde, opgives, men naturlig skønhed er evig. Det vil sige, efter Shunzeius opfattelse, dette var Tadanoris bedste digt, mens alle de andre også blev skrevet inden for rammerne af plots og sprog, der blev betragtet som anstændig hofpoesi. Det vil sige, Shunzeis krav til billedsprog, stil og indhold var usædvanligt store!
I denne gravering (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) spiller en samurai i fuld rustning en biwa.
Et andet lignende digt blev skrevet af Hosokawa Fujitaka. Og det er meget aktuelt, selv om det er gammelt:
I en verden, der har været uændret siden oldtiden, ordblade holder frø i menneskets hjerte **.
Og han skrev det i 1600, da slottet var omgivet af fjendens overlegne kræfter. Han sendte dette digt til det kejserlige hof, og han skrev alt, hvad han vidste om den "hemmelige betydning" af den berømte kejserlige antologi fra japanske digtere "Kokinshu". Den blev samlet i begyndelsen af det 10. århundrede og var fuld af alle mulige udeladelser og hints, hvis betydning på det tidspunkt allerede var begyndt at glemme, og derfor skrev Fujitaka, selv om han var en kriger, om alle disse fortolkninger og uoverensstemmelser med kejseren, det vil sige, at han foretog en slags kompleks og grundig indholdsanalyse. Kejser Goyozei (1571-1617), berømt for sit stipendium, blev meget ked af det, da han lærte, at en sådan kender af gamle tekster skulle gå til grunde; desuden besluttede han at redde Fujitaka, og det lykkedes (dog ikke uden besvær). Faktum er, at Fujitaka i første omgang nægtede at overgive sig, men kejseren gennem sine budbringere formåede at overbevise ham om at opgive sin samurai -ære.
Budene om hemmelighederne til succes i livet, udarbejdet af Tokugawa Ieyasu. Fra samlingen af Tosegu -templet.
Men det vigtige er dette: digtet, selvom det blev skrevet under helt ekstraordinære omstændigheder, var blottet for selv den mindste antydning af et militært tema. Det er umuligt at antage, at det blev skrevet af en samurai og endda belejret i sit eget slot! Det vil sige, at denne kriger så i poesien noget mere end et middel til at hælde sin sjæl ud i poesi eller bare fortælle hele verden om sine uheld! Selvom der naturligvis, som i ethvert samfund, var meget mere sprængende sværdmænd, berusede og mennesker, der ikke var for ædle og værdige blandt samuraierne, end der var meget mere talentfulde digtere, kunstkendere og sande "mestre i sværdet".
Mange japanske generaler var også gode digtere. For eksempel besluttede Uesuge Kenshin at give sine krigere hvile efter at have taget slottet Noto. Han beordrede at uddele skyld til dem, samlede kommandørerne, hvorefter han midt i festen komponerede følgende digt:
Lejren er kold, og efterårsluften er frisk.
Gæs flyver efter hinanden, månen skinner ved midnat.
Mount Echigo, nu er Noto taget.
Ikke desto mindre: hjemkomst husker folk om turen ***.
Derefter valgte han krigere med god hørelse og beordrede dem til at synge disse vers! Desuden kan det endda siges, at ikke en eneste væsentlig begivenhed i den japanske samurais historie kunne undvære poesi. For eksempel gjorde morderen af Japans forener, Oda Nabunaga, sit job efter en konkurrence i versificering, og han opdagede sin hemmelige hensigt i frygt, selvom ingen i det øjeblik forstod deres hemmelige betydning. Men efter den storslåede begravelse arrangeret af Oda Nobunaga efter hans død, blev der igen arrangeret en rengakonkurrence til hans ære, hvor hver af deltagerne skrev på følgende linje:
Farvede sorte aftendug på mit ærme.
Fujitaka
Både månen og efterårets vind sørger over marken.
Ryogo-in
Da jeg vender tilbage, hulker syrtrene bittert i skyggerne.
Shoho ****
Godt, og så besluttede japanerne: hvorfor er der mange ord, hvis "korthed er talentets søster"? Så de reducerede renga til kun en "åbningsstrof", og det var sådan hokku (eller haiku) poesi blev født. I Edo -perioden (17. århundrede) var hokku allerede en selvstændig poetisk form, og udtrykket "haiku" blev foreslået at blive brugt af digteren og litteraturkritikeren Masaoka Shiki i slutningen af 1800 -tallet, så de to former kunne skelnes. Sandt nok faldt denne gang på samuraiens tilbagegang som en social institution, men samuraierne selv forsvandt ikke nogen steder, og mange af dem blev ufrivilligt digtere og forsøgte i det mindste at brødføde sig selv ved at sælge deres egne digte.
Stor kamp. Utagawa Yoshikazu. Triptykon fra 1855 Vær opmærksom på, hvad en virkelig enorm kanabo mace kæmper med sin centrale karakter. Det er klart, at sådanne krigere kunne forherliges både i maleri og i poesi.
Men var japansk poesi så forskellig fra europæisk poesi? Og hvis samuraierne skrev poesi, forberedte sig på selvmord eller endda bare for underholdningens skyld, så gjorde ridderne i Vesteuropa ikke det samme? Der var jo også digtere og sangere der, og det vides, at nogle af dem var så mesterlige i versificeringskunsten, at de rejste rundt i Europas slotte og tjente til livets ophold ved at læse deres digte, når de besøgte denne eller den tæller eller baron. Og i sidste ende modtog de for dette husly, og hårde valuta, og endda taknemmeligheden fra den ædle dame, ejeren af slottet! Alt dette er imidlertid sådan, når man sammenligner deres poesi, bemærker man ufrivilligt, at selvom kærligheden i Europa og i Japan blev sunget omtrent det samme (selvom japanerne ikke var så omfattende som europæere!) Ikke blev distribueret. Hvorimod i Vesten var digte, hvor ridderlighed blev forherliget, højt værdsat. Men hvad for eksempel digte blev skrevet om ridderkampe af digteren Bertrand de Born:
Kampens ild er en kilometer for mig
Vin og alle jordiske frugter.
Skriget høres:”Fremad! Vær modig!"
Og den nøjende, og banken på hestesko.
Her bløder, De kalder deres egne: “Hjælp! Til os!"
Fighteren og lederen i grubernes dips
De flyver og griber græsset, Med et hvæsende blod over smut
Kører som vandløb …
Bertrand de Born. Oversættelse af V. Dynnik
Vers af religiøst indhold til Buddhas herlighed, for ikke at nævne Kristi herlighed, var heller ikke typiske for samuraier. Eller for eksempel dem, hvor oplevelserne fra en ridderkorsfarer blev malet og forberedte sig på at tage til Palæstina for at generobre Det Hellige Grav. Så ingen af de japanske samurai -digtere forherligede Buddha i en høj stavelse og sagde ikke, at "uden ham kan han ikke lide verden." Samurai tillod simpelthen ikke en sådan "sjælfuld striptease"! Men deres europæiske brødre i sværdet - ja, så meget som nødvendigt!
Døden har gjort mig frygtelig skade
At tage Kristus væk.
Uden Herren er lyset ikke rødt
Og livet er tomt.
Jeg har mistet min glæde.
Rundt omkring er forfængelighed.
Kunne gå i opfyldelse i paradis
Min drøm.
Og jeg søger paradis
Forlader hjemlandet.
Jeg tog afsted på vejen.
Jeg skynder mig at hjælpe Kristus.
Hartmann von Aue. Oversættelse af V. Mikushevich
O riddere, stå op, timen er kommet!
Du har skjolde, stålhjelme og rustninger.
Dit dedikerede sværd er klar til at kæmpe for troen.
Giv mig styrke, åh Gud, til ny herlig slagtning.
En tigger, jeg vil tage et rigt bytte der.
Jeg har ikke brug for guld, og jeg har ikke brug for jord, Men måske bliver jeg sanger, mentor, kriger, Himmelsk salighed tildeles for altid.
Walter von der Vogelweide. Oversættelse af V. Levik
Denne farve træsnit af Migata Toshihide skildrer den berømte militærleder, Kato Kiyomasa, i ro i sit eget hjem.
Se nu eksempler på poesi fra Edo -perioden, verdens æra (selvom de ikke er meget forskellige fra dem, der blev skrevet, for eksempel i Sengoku -perioden!), Og uden overdrivelse - storhedstiden i japansk kultur. For eksempel er disse digte fra Matsuo Basho (1644-1694), en anerkendt mester i renga og skaber af genren og æstetikken i hokku-poesi, der i øvrigt blev født i en samuraifamilie.
På en bar gren
kragen sidder alene.
Efterår aften.
Som en banan stønner af vinden, Når dråber falder ned i karret, Jeg hører det hele natten.
Kvinder drikker te og spiller poesi. Kunstner Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - digteren på Basho -skolen, om hvem han talte højt, blev også født i familien til en stærkt forarmet samurai, blev i slutningen af sit liv en munk, men skrev fremragende digte i hokku genre.
Her faldt bladet
Her flyver endnu et blad
I en isnende hvirvelvind *.
Hvad mere kan jeg tilføje her? Ikke noget!
**** Hiroaki Sato. Samurai: Historie og legender. Oversættelse af R. V. Kotenko - SPB.: Eurasien, 2003.
