Over tid dukkede et stort antal skoler og stilarter for tsubako -mestre op i Japan, forskellige teknikker blev udviklet, populære historier dukkede op, og selvfølgelig var historien om tsubah ufuldstændig uden at nævne dette.
Sandsynligvis den ældste teknik til efterbehandling af tsuba er at efterligne groft smedearbejde på overfladen, så spor af hammerarbejde tydeligt kan ses på den smedede plade og … det er det! Nogle master (eller kunde) kunne meget vel have begrænset dette. De siger, at det vigtigste i et våben er bladet, ikke tsuba. Men det grove smedearbejde kunne godt have været suppleret med små sakura kronblade fra en hvid legering, der ved et uheld syntes at være faldet på metallet, eller en lille dæmon lavet af kobber eller bronze med sølvtænder, kløer og sikkert guldarmbånd på hans hænder kunne sidder der! Der er ikke noget plot her, men … der er direkte antydninger af mestring og på samme tid … af mesteren tsubakos karakter: ja, men jeg er sådan her, jeg har råd til det, jeg er en mester!
Det gennemskårne ornament hører også til de gamle eksempler på dekoration af tsubas overflade. For eksempel kan det være en hieroglyf eller mon - det personlige emblem for en samurai, som var tydeligt synligt, da sværdet var i hans bælte. På samme tid understregede tsubas generelle enkelhed kun dens funktionalitet: der var absolut intet overflødigt i det! Men mesterens fantasi kunne vise sig selv i en så begrænset teknik. For eksempel kunne han indskrive ti små cirkler i tsubas cirkel, og derefter i hver af dem slå ud for eksempel et parret slidset ornament og … det er det!
Nogle gange er hele overfladen af tsuba jævnt eller "stykker" fyldt med efterligninger af forskellige kunstige eller naturlige materialer. Det ser ud til at være et simpelt værk, men faktisk var det nødvendigt at have betydelig dygtighed for at opnå en nøjagtig match med analogen af det afbildede materiale, mens indretningens diskretitet kun understregede den udsøgte smag af mesteren og ejeren af sværdet.
Dette kan for eksempel være en tsuba, hvis overflade så ud som om den var lavet af et stykke bark eller gammelt træ. Denne effekt blev opnået ved at forarbejde den med en mejsel, det vil sige ved at gravere på metal. På samme tid blev barkens uregelmæssigheder og lag gengivet så dygtigt, at det langtfra virkede som om det var et rigtigt træ, og kun tæt kunne man se, at det stadig var metal. Nakago-ana i dette tilfælde satte den lodrette akse, men barkens tekstur til venstre og højre spejlede hinanden, hvilket naturligvis ville være helt umuligt, hvis det var et rigtigt træ.
Nanako-teknikken ("fiskeskæl") betragtes som en af de mest arbejdskrævende, men den ser meget imponerende ud på produkter, hvorfor den var meget populær blandt de rige. Dens essens var at påføre små granulater med en diameter på højst 1 mm på metaloverfladen. Alle piller var af samme diameter og arrangeret i rækker eller i omkreds. Den klassiske nanakoteknik blev også brugt til figurerede sammensætninger sammensat af små "pletter" fremstillet af forskellige granulater. Det kunne være gonome-nanako (granulat med skarpt skitserede kanter) og nanakin (granulater proppet på overfladen gennem guldfolie) og nanako-tate (granulater arrangeret i lige linjer)-her kunne Tsubakos fantasi virkelig være ubegrænset.
En meget populær type tsub -design var et cirkulært arrangement, og her er hvorfor. For det første var japanernes særlige tilknytning til alt det, der på en eller anden måde har form af en cirkel, af betydning her. Selv i oldtiden blev rituelle figurer af Haniwa omkring gravpladser og høje placeret i koncentriske cirkler, og eventuelle runde huller i Japan har altid været betragtet som mulige døre til åndernes verden. Cirklen symboliserede også ikke kun Solen og Månen, men også elementernes konstante bevægelse, deres variabilitet, strømmen af en type stof til en anden og endda det uendelige.
For det andet var tsubas runde form også populær på grund af dets funktionalitet, fordi den først og fremmest var påkrævet som en vægtning, og dette tvang dens skaber til at bygge kompositionen fra midten til kanterne. Tværtimod var selve midten besat af nakago-ana og en eller to hitsu-ana, hvilket efterlod lidt plads til at placere figurer og billeder omkring dem. Desuden skulle sammensætningen kombineres med heftet og bladet og alle de andre detaljer i sværdet, som igen lettest blev opnået, hvis figurerne blev placeret langs kanten af mimi på tsuba af en rund form.
Sammensætningen af en sådan tsuba kunne være ekstremt enkel. For eksempel krysantemumblomster placeret på den i en cirkel eller krøller af skyer, der løber efter hinanden. Det er klart, at den japanske mester ikke ville være japansk, hvis han havde de samme blomster og skyer, hvilket ikke kan forventes på japanske produkter selv i princippet.
Nogle gange kan et udskåret mønster også indskrives i cirklen af en tsuba, der alle består af sejl blæst op af vinden eller pile, der flyver i vinden. Eller det kunne være en krabbe med åbne kløer eller bambusstilke, hvoraf man kun ved at se nærmere på kunne se en figur af en græshoppe eller en guldsmede, der var mesterligt lavet af guld. Det, der blev afbildet på tsuba, blev dog normalt ikke skabt af mesteren - jeg vil gøre, hvad jeg vil - men indeholdt en dyb betydning og var en vigtig påmindelse om samurai -dyder. Så irisblomsten var et symbol på samuraiklassen, og bambus var et symbol på hans udholdenhed og udholdenhed. Billedet af horai - yama -bushis kamphorn - af de gamle krigere i Japan havde først og fremmest en hellig betydning, da dette horn, der var lavet af en stor havskal, kunne blæses både på slagmarken, giver signaler og under forskellige religiøse ceremonier.
Hitsene i hitsu-ana tiltrak meget ofte også mesterens opmærksomhed, og i den generelle tegning af tsuba var de forbindelsesleddet for en bestemt sammensætning. For eksempel kunne tre fjerdedele af tsubas plan fylde en tegning, og hitsu-ana i dette tilfælde blev dets uafhængige element.
Interessant nok skildrede tsuba -plottene kun meget sjældent noget krigerisk eller for eksempel et sådant rovdyr som en tiger. I det overvældende flertal af tilfældene var billedet på det ganske fredeligt, diskret og meget lyrisk, som selv deres navne selv taler om. Sommerfugle og blomster, vandhjul, godt, fire paraplyer, sky og Fuji. Grundene "Kran" og "Krabbe" er meget populære. I det første tilfælde er en kran med spredte vinger indskrevet i en cirkel, og i det andet - en krabbe med spredtang! Der er endda en tsuba som Temple Gate. Og det dukkede højst sandsynligt op efter samurai - ejeren af sværdet, besøgte Ise -templet (for en japaner er det det samme som for en muslim at besøge Kaaba!), Og ville have andre til at vide om det. Tsuba "Bue og pile", med billedet af en bue og to flyvende pile, ser lidt mere krigerisk ud. Men dette er snarere en undtagelse fra reglen om ikke at placere billeder af andre former for krigsførelse på den, selvom hvor der er komplekse kompositioner med figurer af kæmpende mennesker og guder på overfladen af tsuba, kan du se en række forskellige typer af Japanske våben.
I dag er tsuba blevet en populær samleobjekt og har taget et liv adskilt fra sværdet. Særligt udstillingsbord og vægstativer, malede opbevaringskasser er lavet til dem - med et ord, i dag er de allerede mere et genstand for brugskunst end en del af et dødbringende våben. Det er også vigtigt, at tsubas er dyre: der er 5 tusinde, 50 og 75 tusinde rubler hver. Prisen afhænger af begrænsningsperioden og kvaliteten af udførelsen og herrens grad af berømmelse, så i dag er det ikke kun en slags fritid, men også … en glimrende måde at udnytte dine gratis penge på!
Forfatteren udtrykker sin taknemmelighed over for virksomheden "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) for informationsstøtte og leverede fotografier.
