Sneen falder stille og roligt
På ænder, der svømmer i par
I den gamle mørke dam …
Shiki
I dag vil vores historie om tsubah blive viet til tsubako -skolerne, det vil sige de mestre, der lavede dem. Og det skal bemærkes, at dette emne er uendeligt komplekst, og her er hvorfor. Det vides, at der var anerkendte mestre, der havde deres egen karakteristiske håndskrift, og de lagde bare grundlaget for mange skoler. Men … mange tsubas blev lavet af deres studerende, mange var misundelige naboer, forfattere til meget lignende forfalskninger. Og hvordan kan du fortælle, hvad der er foran dig: en tidlig tsuba af Myotin -familiemesteren, en af deres studerendes tsuba, en kopi eller en falsk, lavet af en billigere mester på ordre af en fattigere samurai? Og mestrene foretog gentagelser af værkerne på andre skoler, de kunne lide på et helt lovligt grundlag - han er en mester med et navn, hvad jeg vil, jeg vil gøre det, men jeg vil sætte min underskrift. Og her skal du gætte - er dette en falsk eller "det var så tænkt"? Kort sagt, hvis alt er mere eller mindre klart med teknologier og stilarter, så er situationen meget vanskeligere med skoler, udover dem er der mere end 60!
Lad os starte med den mest berømte, Myotin -familien, en leder inden for fremstilling af rustninger i Japan siden det 12. århundrede. Imidlertid blev rammen til sværdet først lavet af Nobue, den 17. "efter antal" herre i denne familie, der levede i 1500 -tallet. Problemet med at identificere sit arbejde er svært, idet han brugte hele syv stavemåder i sin underskrift. Hans tsuba kaldes så - "tsuba Nobue". Derefter blev hans arbejde fortsat af hans efterkommere, der arbejdede på tsubas indtil 1800 -tallet.
Tsuba "Three Tadpoles" af Master Nobue. Det menes nu, at Nobue specialiserede sig i tsubah i Owari-stil i Azuchi-Momoyama-æraen. Hans produkter kendetegnes ved deres skønhed og nåde, holdbar patina og jern med en udtalt tekkotsu -tekstur. Dette fotografi viser hans tsuba med tre haletudser inde i en cirkel og små krysantemum hugget i stor relief på hver af dem. Tilhørte familien Kuroda. XVI århundrede Form - en cirkel med en diameter på 8, 5 - 8, 45 cm.
Hoan School fik også sit navn fra mesteren, hvis navn var Saburoe Hoan, og han var endda søn af ejeren af et lille slot! Jeg brugte forskellige teknologier i mit arbejde. Den første er yakite -kusarashi - syreetsning. Den anden teknologi er yaki-namasi, metalsmeltning under stærk opvarmning, på grund af hvilken overfladen af tsuba blev ujævn, havde spor af smeltning og en rødviolet patina. Den tredje er sukashi -opskæringsteknikken.
Tsuba "Waterwheel" signeret af Master Hoan, Momoyama -æra. Skildringen af et stiliseret vandhjul var et yndlingsmotiv for denne mester i sukashi -teknikken. (Tokyo Nationalmuseum)
Yamakichi-skolen i Owari-provinsen, grundlagt af Yamasaka Kitibey, specialiserede sig først i tynde tsubas og derefter i tykkere og mere massiv o-tachi til tohånds sværd. Det menes, at siden tsubaerne på denne skole blev lavet af så mange som syv generationer af håndværkere, er de … oftest smedet. De er meget gode! Meget ofte skildrer de en afskåret sakura blomst.
Nogle gange blev en tsuba lavet af to mestre på én gang, og der blev derfor sat to underskrifter på den. For eksempel blev denne tsuba underskrevet af mesteren Kano Natsuo (1828–1898), det vil sige, at han forfalskede den. Det blev dog dekoreret af mester Toshioshi, der afsluttede dette arbejde engang efter 1865. Materialer: kobber-sølvlegering Shibuichi, kobber-guldlegering shakudo, guld, sølv, kobber. Længde 7 cm, bredde 6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 121, 9 g. Forside. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba er omvendt.
Tsuba af Yoshida Mitsunaka, 1800 -tallet Materialer: jern, sølv, kobber. Diameter 8,3 cm, tykkelse 0,5 cm, vægt: 136,1 g (Metropolitan Museum, New York)
Da der er mange tsubako -skoler, er det helt utænkeligt at beskrive dem alle, og endda en væsentlig del af dem i en populær artikel, og endda vise eksempler på deres arbejde, så det giver mening at begrænse deres antal til det mest berømte, populære og mest almindelige.
Blandt sådanne skoler er Shoami -skolen, som i oversættelse betyder "en talentfuld inden for kunsten." Skolen opstod i slutningen af Muromachi -æraen, og dens produkter blev først underskrevet. Her sluttede æraen med borgerkrige, og Edo -fredsperioden begyndte. Samuraien ville straks have flere smukke ting end før, hvilket afspejlede sig i våbenets indretning.
Mestrene på Shoami -skolen arbejdede i forskellige provinser og introducerede overalt noget nyt og deres eget i denne stil. Derfor er formerne for tsub shoami meget forskellige. De er så forskellige, at japanerne selv spøger: "Hvis du ikke ved, hvad du skal kalde det - sig shoami!" Så mange mestre arbejdede i denne stil i slutningen af Edo -perioden, at det i dag simpelthen er umuligt at finde ud af, hvor den "rigtige shoami" er, og hvor er dens falske. Vi skal dog hylde de japanske forfalskningsherrer - de er alle ret smukke.
Det vigtigste kendetegn ved tsuba Shoami er teknologien til at indlægge tsubas overflade med guld, sølv og kobber over jern og bronze. Desuden blev der skabt et helt billede, der fuldstændigt fyldte hele tsubas ledige rum. Indlægget blev suppleret med åbent udskæring og kantdekoration, som normalt ikke blev observeret på tsubas på andre skoler. Her for eksempel "Deer" tsuba, der ser meget rig ud på grund af det faktum, at frit metal praktisk talt er usynligt på det, og billederne på det er sammenflettet med blade, stilke og blomster og er lavet i guld ved hjælp af nonne- zogan teknik!
Tsuba "Deer", Shoami -stil. Omkring 1615-1868 Materialer: jern, guld, kobber. Diameter 8, 1 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt 170, 1 g (Metropolitan Museum, New York)
Det er ofte svært at bestemme tilhørsforholdet til en bestemt tsuba ved signaturen på den. For eksempel denne jern -tsuba med udskårne billeder af otte samurai munke, omgivet af caracus - drueskud. Denne type tilhører Yoshiro -stilen på Kaga -skolen (1600 -tallet). Men underskriften på den er Tachibana Krisumi, og det er nødvendigt at finde ud af, hvem det er - mesteren på denne skole eller en af dens efterlignere. Og at finde ud af sådanne detaljer vedrørende sådanne fjerne tider er meget svært.
"Tsuba med munkene". Mester Tachiban Krisumi. Momoyamas æra. (Tokyo Nationalmuseum)
I provinsen Higo var der mange skoler, blandt hvilke en - Shimizu -skolen, grundlagt af mesteren Jingo, adskilte sig fra alle andre for sin karakteristiske tsubami med billeder af fugle og frem for alt jagtfalke, elsket af samuraier. Og her har vi en af disse tsubs. Det er dog ikke underskrevet. Og spørgsmålet opstår i al sin lighed med værkerne på denne skole - er hun det eller ej? Det menes, at kendetegnende for Jingo selv var det firkantede (?) Hitsu-ana-hul til venstre. På denne tsuba er det "normalt". Og spørgsmålet er - er dette en kreativ udvikling af plottet eller en falsk?
Tsuba "Kite", XVII århundrede. Forsiden. (Tokyo Nationalmuseum)
Den samme tsuba er omvendt.
En af de mange tsubako -skoler var Ito -skolen, der blev grundlagt igen i provinsen Owari Ito Masatsugu. Skolens stil var præget af afskårne ornamenter, der blev fremstillet ved hjælp af ståltråd dyppet i olie og drysset med det fineste slibemiddel. De borede et tyndt hul i tsubaen, satte en ledning ind i den og savede den sådan! Af en eller anden grund var et af de populære motiver en labyrint. Derudover blev det mest komplekse ornament indlagt med guld fremstillet på overfladen af tsuba.
I Edos fredstid begyndte tsuba med billeder af krigere i traditionelle våben at blive meget populær, da det ikke er overraskende. Så i slutningen af 1600 -tallet. hundrede -skolen opstod, karakteristisk for tsubami med komplekse kompositioner om kamp og religiøse temaer. Et andet karakteristisk træk ved hendes tsub var den høje relief, næsten skulpturelle, det vil sige dyb udskæring kombineret med gennemgående perforering. På grund af dette var de tykkere og tungere end normalt, men i fredstid holdt de ud med det. På nogle tsuba var der mindre af det, på nogle flere, men generelt, hvis du ser en tsuba, hvorpå “heste, mennesker blandes i en bunke, og der er meget guldindlæg, så er dette utvivlsomt et tsuba af Hundredeskolen eller en falsk for det, fordi en høj efterspørgsel altid giver anledning til et øget udbud. Det vides, at der var to mestre med dette navn, og deres værker er forskellige. Derudover kendes mindst 25 elever på denne skole, der underskrev værker i "Hundred" -stil med deres egne navne, og utallige elever af elever, der tværtimod underskrev "Hundrede" eller … slet ikke underskrev ! Tsubas form er ret traditionel - en cirkel, en oval eller en mokka form. Men det vigtigste er de flerfigurede plotkompositioner og brugen af indlæg med kobber, sølv, guld og shakudo-legering.
Tsuba "Battle" med en flerfigurskomposition i stil med Hundred School. XVIII århundrede Materialer: jern, guld, sølv, bronze, kobber. Længde 7,9 cm, bredde 7,5 cm. Tykkelse: 1 cm. Vægt: 133,2 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba er omvendt.
Og nu, mod slutningen, vil vi i det mindste liste nogle af de berømte skoler af tsubako -mestre: disse er Kinai, Goto, Yoshioka, Yokoya, Mito, Yanagawa, Ishiguro, Hamano, Omori, Shonai, Hirata og mange andre. Det vil sige, at det var en hel verden for sig, hvor mange … tusinder af mennesker levede i flere århundreder, der udvindede metal, smedede, skærpede, indgraverede, præget og poleret. Nogle mestre gjorde hele tsuba fra start til slut, nogen blev hjulpet. Nogle blev gjort vilkårligt, nogle blev diskuteret i lang tid og vedholdende med kunden, indtil begge sider var tilfredse med resultatet og prisen!
Tsuba "Water Dragon", Goto-skolen, kendetegnet ved, at den fungerede med bløde ikke-jernholdige metaller. Mester Hobashi Mune Kawashita. Edo æra.
