Ved festbordet
på en velkendt måde satte katten sig -
bruge det gamle år …
Issa
Forskellige mennesker, forskellige civilisationer, forskellige kulturer … Og katte sidder overalt med deres ejere ved bordet på samme måde, både på helligdage og på hverdage. Min nuværende kat har for eksempel sin egen skammel ved køkkenbordet og sætter sig på den nysgerrig: "Hvad spiser du!" Og han spørger ikke. Mad i to skåle efter eget valg venter hende på gulvet. Og før hende var der en kat, der spiste fra hjørnet af bordet … semulje og kondenseret mælk. Katte spiser ikke dette, det er dårligt for dem !!! Ja, sandsynligvis levede hun kun i 19, 5 år - for katte er perioden mere end anstændig …
"Fasan og krysantemum". Tsuba, underskrevet af Tsubako Master Goto Mitsuakira, ca. 1816-1856 Hele overfladen er dekoreret ved hjælp af nanako -teknikken. Materiale: shakudo, guld, sølv, kobber. Længde 7 cm; bredde 6,5 cm; tykkelse 0,8 cm; vægt 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Den samme tsuba - omvendt.
Nå, denne introduktion, ligesom epigrafen, viser igen, at for alle vores forskelligheder, vi, mennesker, "alle fra samme skib", lige kærlighed, lige hader … Selvom de naturlige geografiske forhold satte et meget stærkt aftryk på deres kulturer. For japanerne var en sådan konsekvens af at bo på deres øer ekstrem minimalisme i alt og frem for alt inden for kunst.
Det manifesterede sig også i smeden tsubakos dygtighed. De teknologier, de ejede, var talrige, de mestrede dem perfekt, men … på samme tid kogte de alle sammen ned til et hovedmål, hvordan man maksimerede oplevelsen med et minimum af midler. Desuden skulle de arbejde på samme måde som de skulle leve. Nemlig under "helt ekstreme forhold". Vi har allerede talt om japanernes liv blandt bjergene, uigennemtrængelige bambus -krat, sumpe og bjergfloder samt tyfoner, vulkanudbrud og daglige jordskælv. Tsubako -mestrene var imidlertid lige så vanskelige. Faktum er, at de havde brug for at skabe et "talende billede" på et stykke metal af en meget begrænset størrelse. Desuden var der også huller på den. Så billedet på tsuba var alvorligt begrænset i areal. Nå, der ville kun være et hul til bladet på det, ellers er der så mange som tre på én gang, og af en ganske bestemt størrelse. Og det var også umuligt at indtage overfladen af seppadai. Det er i princippet (hvis du ikke tager nogen eksotisk type tsuba), var det eneste, der var tilbage for mesteren, at dZi -rummet, som var placeret lige mellem seppadai og mimi, var kanten af tsuba.
Selvfølgelig kunne man "gå ud over kanten", lave en "formløs" tsuba (og vi har allerede set sådan i tidligere numre af cyklussen), men … alt dette er atypisk. "Typisk" var dette: her er kanten, her er hullerne til bladet, kogaya og kozuki og … glæd dig over mester, demonstrer dine evner.
Uregelmæssigt formet tsuba med billedet af en drage. Bevidst ru hamret overflade. Produktionstid: XVIII århundrede. Materiale: jern, guld. Længde: 10,8 cm; bredde 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba - omvendt.
Derfor var det teknikken med tsuba -overfladebehandling, der var så vigtig for japanerne. Det er igen - "Jeg har alt, ligesom alle andre, tsuba er den mest traditionelle og enkle, men teknologien i dens design er sådan, at jeg … de allerbedste, jeg har endda råd til det!"
Så hvilke teknikker til tsub -overfladebehandling brugte de japanske tsubako -mestre til at skabe deres små mesterværker? \
• Den enkleste var mikagi -teknikken - det er en enkel poleret overflade, men japanerne kunne ikke lide det for meget.
• Haris teknik ("nål") er mere så at sige japansk. Dens essens er, at overfladen behandlet på denne måde så ud som om den var gennemboret med en nål.
• Overfladen på naxi (“pære”) var dækket af fin og ensartet ruhed.
• Gozame (stråmåtte) - en overflade, der ligner vævning fra halm.
• Teknik kokuin ("forsegling") til stempling af mønstre på en varm overflade.
• Meget populær og elsket af japanerne var overfladen af tsuchime ("hammer"), det vil sige bærer spor af smedning.
• Yakite -sitate ("fyring") - overfladen var specielt smeltet.
• Ishime ("stenkorn"), det vil sige forarbejdning som en sten, og i mange varianter, der hver havde sit eget navn.
Det vil sige, isime kan være meget anderledes, og hver gang opnås en ny overflade.
• For eksempel er chirimen-isime, når metalets overflade ligner en rynket klud.
• Hari -isime - "en overflade gennemboret af en nål."
• Kava -isime - "kava" betyder hud. Derfor ser overfladens udseende ud som om den er lavet af læder.
• Men huden er anderledes. Så gama -isime - efterligner paddehud.
• Tsuchi -isime - en overflade med mærker på en hammer.
• Tsuya -isime - en overflade med spor af en skarp mejsel, og rillerne skal lyse.
• Orekuchi-isime har derimod en stump mejseloverflade.
• Gozame -isime - flettet overflade.
Tsuba-mokko, dekoreret ved hjælp af nanako-teknikken. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, England)
Den mest imponerende er imidlertid nanako- eller "fiskekaviar" -teknikken, også kendt i Indien og Frankrig, men ingen steder når sådanne højder som i Japan. Det blev sjældent brugt på jern (og det vil være klart hvorfor senere!), Men på tsubas lavet af bløde metaller kan det ses meget ofte. Dens essens er at dække hele overfladen af tsuba med meget små fremspring, der ligner halvdelen af fiskeæg. Til dette var der et særligt stempelstempel, hvor mesteren gentagne gange slog med en hammer og dermed “dækkede” med disse halvkugler hele den overflade, han havde brug for. Desuden kan deres diameter være fra 0,2 til 1 mm. Nanako kunne selv dække hele en tsubas overflade, gå langs den i striber og også indtage firkanter eller rhombusser med skarpt skitserede kanter.
En meget sjælden tsuba cup, der minder om den europæiske rapier cup. Indefra. Produktionstid: XVIII århundrede. Materiale: jern, lak, guld, sølv, kobber. Diameter: 7,8 cm; tykkelse 1,7 cm; vægt 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ifølge japanerne er dette en meget sofistikeret, omend enkel måde at designe en tsub på. Derfor blev han betragtet som værdig til den rige samurai.
Til billigere nanakoer blev der brugt et stempel. For kære - hele tre. Det første var halvkuglen, det andet - det blev dybere, og endelig blev det tredje stempel, det skarpeste, brugt til at opnå en veldefineret kant. Men der var tusinder af sådanne halvkugler på tsuba, og alle blev påført øjet!
Især for daimyo i 1600 -tallet. de fandt på en designstil for tsuba, hvis navn betonede dens formål - daimyo -nanako. I denne stil, på tsubahen, skiftede rækker af nanakostriber med striber af poleret metal.
Nanakin -teknikken blev også brugt, da overfladen var dækket med guldfolie, og perforatoren arbejdede på den forgyldte overflade. Men japanerne ville ikke være japanere, hvis bare det ville tilfredsstille dem. Nej, den forgyldte overflade blev også ætset, så guldet opløses i fordybningerne, men på halvkuglens toppe forblev det og dermed skinnede "æggene" på den sortviolette overflade af shakudo-legeringen med en varm gylden glans!
"Falk og spurv". En meget original tsuba, hvis overflade efterligner træ. Signeret af mester Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Den samme tsuba er omvendt.
Det vigtigste er imidlertid, at meget ofte, med overfladen af tsuba dækket med nanakokorn, var arbejdet med det lige begyndt. Separat støbte og graverede figurer af mennesker og dyr, genstande og planter blev også knyttet til den.
En original måde at dekorere overfladen af en tsuba på var neko-gaki eller "kattens klo" teknik. Med et skarpt instrument blev der foretaget streger på overfladen af tsuba eller habaki såvel som på bagsiden af kozuki -håndtaget, der gradvist udvides og uddybes, som om en kat havde kastet sine skarpe kløer i dette materiale. Desuden, hvor de sluttede, og hvor der normalt lå en grat, blev den ikke fjernet, men efterladt. Tilsyneladende kun for igen at understrege, at det ikke var mesteren, der gjorde dette, men … katten!
Yasurime er også skrå linjer, der normalt blev påført skaftet af et japansk sværd. Men på tsubah findes sådanne slag også og kan for eksempel efterligne skrå regnstrømme, som blev kaldt sigure.
Krysantemum i regnen. Produktionstid: 1615-1868 Materiale: jern, sentoku, guld, sølv, kobber. Længde 8, 3 cm; bredde 7, 3 cm; tykkelse 0,8 cm; vægt 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Vi var nødt til at tale om væveteknikken, mukade-dzogan i den sidste artikel, så det er ganske muligt at se der igen … Men denne tsuba er værd at fortælle mere detaljeret om den. Det er lavet i Shimenawa -stil ("risnattergal reb"). En vigtig egenskab i Shinto -religionen, det betyder renselse og hellighed. Den berømte japanske kommandant Takeda Shingen, der ikke havde tabt et eneste slag i sit liv, betragtede sådanne reb som amuletter. Dette afspejlede sig naturligvis i tsubakos arbejde, hvilket resulterede i, at sådanne "flettede" tsubas dukkede op og endda modtog deres eget navn - "Shingen" -stilen. Produktionstidspunkt for denne tsuba: XVII århundrede. Materiale: kobber og bronze. (National Museum of Design Cooper-Hewitt, New York)
