Vinterstorm -
Blinker ofte af frygt
Katten i hjørnet …
Er en
Spørgsmålet om, hvorfor tsub er så meget, som det viste sig, bekymrer mange af vores læsere, så jeg vil gerne starte det næste materiale med et svar på det. Og også - hvorfor er de alle så forskellige … Det ser ud til, at et sværd er en tsuba, ja, et par af dets sorter er nok! Og logisk set er dette sandt, men det er ikke rigtigt. For det første var der mange sværd selv. Bestilte f.eks. Børns sværd og mounts til dem, inklusive en tsuba, med en "barnslig" historie. Nogle samuraier var stolte over hans dygtighed og det faktum, at han var fremmed for kvindelighed og beordrede den passende tsuba, mens nogen, for eksempel en ronin, en samurai, der "mistede sin herre", kun havde penge nok til det enkleste designede sværd (hvis han brød sin egen). Men den arrogante samurai, foretrukket af daimyo eller shogun, havde brug for mange sværd, og han ændrede holderne til dem i overensstemmelse med den måde eller … hans kostume - officielt eller indenlandsk, som han trods alt var skulle også have sværd. En samuraikvinde på vejen (og japanerne rejste ofte, landet er trods alt lille) kunne også have et sværd, hvilket betyder, at han også havde brug for en tsuba og slet ikke var så "grov" og enkel som mænds. Der var tsubaer til domstolsværd og hverdags tsubaer. Over tid fik de velhavende byboere lov til at bære et lille sværd (wakizashi) som et privilegium, og uden at vide, hvordan de skulle bruge det, forsøgte disse mennesker - "og det er hvad jeg har" - at demonstrere deres rigdom med luksus af en tsub! Det vil sige, der var karakter og der var en stemning, der var smag og der var fuldstændig dårlig smag, dygtighed og håndværk, nødvendighed og overskud - og alt dette afspejlede sig i tsubahen af japanske sværd, som i et slags spejl. "Vær som alle andre, men skil dig stadig lidt" - dette er samuraiens motto, kunderne til sværd og tilbehør til dem. Og i øvrigt konkurrerede tsubakos mestre også med hinanden og lokkede klienter: "Jeg har bedre og billigere, men min er dyrere, men på den anden side … det er noget unikt!" Nå, i dag kan vi kun beundre deres dygtighed *.
Tsuba i Ko-Tosho-stil, 1500-tallet Materialer: jern og kobber. Længde 8, 1 cm, bredde 7, 9 cm, tykkelse 0, 3 cm. Vægt: 82, 2 g.
Som et resultat førte alt dette til fremkomsten i Japan ikke kun af mange forskellige teknologier til fremstilling af tsuba, men også fremkomsten af forskellige skoler af tsubakomestre. Desuden kendes mere end tres sådanne skoler, som modtog deres navne enten ved efternavnet på producentens mester eller på fremstillingsstedet, hvis flere håndværkere arbejdede der, hvis teknik var ens. Hver sådan skole havde sin egen stil og egenskaber ved teknologi. På samme tid kunne mestre på forskellige skoler arbejde i samme stil og omvendt - en mester på en skole kunne kopiere stilarterne på forskellige skoler og mestre!
Tsuba "Dragonfly". Ko-Tosho-stil, 16. århundrede Materialer: jern og kobber.
Diameter: 8,4 cm, tykkelse 0,3 cm. Vægt: 127,6 g.
Hvordan opstod skoler og stilarter? Det er meget enkelt. For eksempel i Kamakura -æraen (1185 - 1333) udviklede Kamakura -stilen sig også baseret på lån af billeder og teknikker fra Kina. Det var præget af gennemskårne billeder af blomster, sommerfugle og geometriske former, samt ornamenter og minimalistiske emner, fulde af tilbageholdenhed og lakonisme. Senere, da i slutningen af 1500 -tallet. herskeren i Japan Toyotomi Hideyoshi, efter at have bosat sig i byen Fushimi, Yamashiro -provinsen, begyndte at nedlatende på skytsmestermesteren og hans samurai i massevis for at bestille sværd og stel til dem fra dem, her udviklede Fushimi -stilen sig. Nå, så kom Tokugawa -æraen, og disse mestre spredte sig i hele landet og lagde grundlaget for fremkomsten af nye skoler.
Tsuba "Svampe". Mærkeligt billede, ikke sandt? Men mærkeligt kun for os. Blandt japanerne symboliserer svampe lang levetid, det vil sige, at dette er et godt ønske for ejeren af sværdet. Ko-Tosho-stil, 18. århundrede Materialer: jern og kobber. Længde 8, 9 cm, bredde 8, 4 cm, tykkelse 85 g.
Shingen -stilen opstod f.eks., Efter at Takeda Shingen (1521 - 1573) blev forelsket i tsuba lavet af snoet tråd og efterlignede et reb lavet af rishalm - shimenawa, et vigtigt symbol på renselse og hellighed i Shinto -religionen. Naturligvis begyndte alle samuraierne omkring ham at efterligne ham, hvilket resulterede i, at tsubas af dette design straks dukkede op i en mængde, hvilket gav anledning til en uafhængig stil.
Shuba -stil tsuba, forsiden, ca. 1700 Materiale: jern, kobber, messing. Længde 7,9 cm, bredde 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 99,2 g.
Der var også en opdeling af mestrene i to grupper alt efter arten af deres arbejde: den første hed Iebori, den anden - Matibori. Iebori arbejdede som regel for en daimyo og serverede både sig selv og sin samurai og modtog betaling i ris koku, svarende til kvaliteten og mængden af deres arbejde. Matibori, eller "street carvers", arbejdede for penge og gennemførte individuelle ordrer.
Den samme tsuba reverse.
Forskellige stilarter blev også forbundet med dem, der præcist lavede denne eller den tsuba - skibsføreren, det vil sige smeden eller mesteren - rustningsmageren. Førstnævnte lavede tsuba, klassificeret som Ko-Tosho, sidstnævnte Ko-Katsushi. Forskellen mellem dem er, at tsubaen i Ko-Tosho blev lavet af de samme smede, der selv smed sværdene. Og Ko-Katsushi tsuba var arbejdet med "rustninger", det vil sige, at de blev lavet komplet med rustninger, hvorfor begge disse stilarter og deres teknologier var væsentligt forskellige.
Tsuba i Kyo-Sukashi-stil. XVI århundrede Materialer: jern og kobber. Diameter: 7,9 cm, bredde 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 71 g.
I lang tid blev det antaget, at sværdmestre selv smed tsubaer til deres sværd, og da denne forretning lignede smykker og meget anderledes end en smed, var disse tsubas udseende enkelt og uhøjtideligt. Det er dog usandsynligt, at smeden spildte sin dyrebare tid på at smede flere tsubaer. Han havde allerede arbejde nok. Mest sandsynligt blev de lavet af hans elever, lærlinge, som mesteren betroede dette sekundære arbejde, som de kunne lære.
Den engelske forsker Robert Hans har beregnet, at der i perioden fra 1300 til 1400 blev fremstillet 150 tusinde sværd i Japan til eksport alene, uden at tælle det indenlandske forbrug. Det vil sige, at der blev lavet mindst fire tsubas i landet om dagen! Der var mindst 10 tusinde mestre, der smedede sværd og tsubas, og nogle smede måtte smede tre klinger om dagen, så han kunne simpelthen ikke undvære hjælpere! Det er i øvrigt signifikant, at ingen af Ko-Tosho- og Ko-Katsushi-tsubaerne, der er kommet ned til os, er underskrevet. Dette indikerer klart, at de ikke blev fremstillet af håndværkerne selv, men af deres assistenter, der ikke havde ret til at underskrive deres produkter.
Og det er ikke overraskende, at tsuba i Ko-Tosho-stil er meget enkle. Som regel er dette en rund tallerken med et udskåret billede, for eksempel - blommeblomster, som i Japan blomstrer før sakura, når der stadig er sne på jorden, og dermed symboliserer samuraiåndens modstandskraft. Men kvaliteten af jernet på disse tsubs er meget høj, hvilket tyder på, at de var smedet af metalskrot, der blev brugt til at lave bladet.
Tsuba "Paulownia blomst". Ko-Katsushi-stil, da en tynd ramme er tydeligt synlig langs kanten. XVIII århundrede Materialer: jern og kobber. Længde 6, 7 cm, bredde 6, 7 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 116, 2 g.
Den største forskel mellem Ko-Katsushi-stilen var, at tsubaen havde en rund eller firkantet kant. Resten af tsuba af disse stilarter ligner hinanden, selvom Ko-Katsushi tsubas snittemønster indtager et stort område. Tsuba af begge stilarter betragtes som gamle, især hvis de blev lavet i Kamakura -æraen eller begyndelsen af Muromachi -æraen. Derefter blev de simpelthen kopieret, herunder mestrene i Meiji -æraen, der arbejdede for udlændinge. Under alle omstændigheder tilhørte alle disse tsubas en fattig samuraj, der ikke havde midlerne til at købe noget bedre.
I samme tidsperiode, nemlig i Kamakura-æraen og Nambokucho- og Muromachi-æraerne, der fulgte, dukkede Kagamishi- eller Ko-Irogane-stil op og fandt sin niche, der oversættes til "gammelt blødt metal". Tsubas af denne stil var lavet af et bronzeblad, hvorpå der blev gengivet et blomsterpynt. Det menes, at sådanne tsubas blev fremstillet af de samme håndværkere som producenterne af bronzespejle. Det vil sige ud over hovedhandelen.
Når i det XV århundrede. Byen Kyoto blev kulturens centrum i Japan, og de bedste våbensmede flyttede naturligvis dertil, hvilket straks påvirkede kvaliteten af deres produkter, herunder tsuba. En anden stil af Ko -Sukashi opstod, hvis mode blev introduceret ifølge et synspunkt af den sjette shogun Ashikaga Yoshinori (1394 - 1441), og ifølge den anden - af den ottende shogun Ashikaga Yoshimasa (1435 - 1490), et præcist bevis på overlegenhed af begge hidtil ikke fundet. I hvert fald de tidligste kendte tsubaer i denne stil stammer fra 1500. I dag er disse de dyreste og mest værdifulde tsubas blandt samlere.
Tsuba "Paulownia Flower" i Kyo-Sukashi-stil. XVIII århundrede Materialer: jern og kobber. Diameter 7,6 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 85 g.
Disse er også slidsede tsubas, men de adskiller sig fra alle andre i stor nåde. Af en eller anden grund, eller rettere, er det ikke klart, hvorfor der blev lavet dybe hak på dem omkring nakago-anahullet, og efter at sekigane bløde kobberindsatser blev forseglet, hvilket dog er et karakteristisk træk ved denne stil. Dens udvikling var Yu-Sukashi-stilen, hvor metallet blev fjernet fra tsuba-flyet endnu mere. Populariteten af denne stil fortsatte indtil 1876 og det fuldstændige forbud mod at bære sværd!
Tsuba "kran" i Yu-Sukashi-stil. OKAY. XVII århundrede Materialer: jern og kobber. Længde 8,6 cm, bredde 6,4 cm, tykkelse 0,5 cm. Vægt: 68 g.
Tsuba "Heron" er en anden tsuba i Yu-Sukashi-stil. (Museum for orientalsk kunst (Museum Guimet), XVI arrondissement i Paris, Frankrig)
Kyoto blev Daigoros fødested og stil. Det var navnet på mesteren, der boede der omkring 1800 - 1820, hvis navn var Diamondziya Gorobey. Den elegante tsuba havde indviklet Kyo-Sukashi-stil indeni og var så god, at den fortjente sit eget navn.
Typisk tsuba i Namdan -stil. "Junkuy mod dæmonen." Forsiden. XVIII århundrede Længde 7, 3 cm, bredde 7 cm, tykkelse 0, 6 cm. Vægt: 116,2 g.
Nambansk stil betyder bogstaveligt talt "sydlig barbarisk stil". Faktum er, at europæere kom til Japan fra syd, fra de filippinske øer, og derfor blev de kaldt det. Dette betyder dog ikke, at denne stil kopierede noget europæisk eller var beregnet specifikt til europæere. Det er bare, at "oversøiske motiver" blev brugt i det - kinesisk, koreansk, indisk, europæisk. Som regel kendetegnes tsuba i Namdan -stil ved indviklede udskæringer, udført på en sådan måde, at plottet, der startede på den ene side, fortsætter på den anden, modsat.
Den samme tsuba er omvendt.
Namdan -stilen blev aktivt fremmet til markedet af mesteren Mitsuhiro ih Hagami, der skabte en tsuba med en unik historie kaldet "Hundrede aber." Denne stil opstod i det 17. århundrede og spredte sig derefter bredt i Japan i det 18. - 19. århundrede.
Denne berømte tsuba "Hundrede aber". Det er virkelig meget svært at tælle dem, da de er sammenflettet på begge sider af det, men de siger, at der virkelig er præcis hundrede af dem, selvom der er lidt flere på den ene side end på den anden! (Tokyo Nationalmuseum)
Den slidsede tsuba tilhører også Owari-stilen (provinsens navn), der opstod i begyndelsen af Muromachi-æraen (1334-1573) og eksisterede indtil Meiji-restaureringen. Et særligt træk er bevarelsen af spor af metalforarbejdning og bevidst uhøflighed. Ujævnhederne på tsunimeoverfladen er tydeligt synlige. Men alle snitlinjerne har tværtimod meget klare og ikke overvældede kanter.
Tsuba Bow og Arrow Owari -stil. Muromachis æra. (Tokyo Nationalmuseum)
Tsuba med en abstrakt udskåret silhuet. Owari -stil. Muromachi-Momoyamas æra. (Tokyo Nationalmuseum)
Ono -stilen stammer fra Momoyama og tidlige Edo -perioder og blev en udvikling af Owari -stilen. På kanten af tsuba er tekkotsu - eller "jernben" tydeligt synlige, det vil sige, at metalets tekstur dukkede op her på grund af smedning af jern af forskellige kvaliteter. Japanerne forsøgte normalt ikke at skjule sådanne spor. Nå … de siger, kan du se, hvordan jeg smedede?! Men Yagu -stilen ligner Odo -stilen i sin teknik, men den adskiller sig normalt i plottet, hvis hovedtema er rasende bølger og skibe.
Tsuba med sakura blomster. Saotom stil. Edo æra. (Tokyo Nationalmuseum)
Endelig adskilte Saotome -stilen sig fra andre ved, at tsubaen i denne stil havde en smeltet form, som om den var sløret af varme. Krysantemum var en typisk skildring af både snittede og indgraverede ornamenter på Saotome tsubahs.
Nå, dette er et helt vidunderligt tachisværd med et forgyldt skede. Krysantemum er afbildet både på håndtaget og på skeden. Tsuba er dækket med den berømte sorte lak, og snarere bør det også have billeder af krysantemum, derudover er fremstillet af guld, der matcher det overordnede design af sværdet. Sværdlængde 97,8 cm (Tokyo National Museum)
Derfor havde hver stil også sine egne lokale grene og efterligninger, så japanerne havde noget at tænke på, når de valgte en tsuba til deres sværd!
