Blomme blomstre -
Månestrålen til en forbipasserende driller:
bryde grenen af!
Issa
Den ældste teknik til udsmykning af tsuba er åbningen gennem udskæring, kaldet sukashi eller snitarbejde. Denne behandlingsteknik blev brugt for meget længe siden, selv på de tidlige tsubas, kun lavet af jern. De blev lavet længe før Muromachi -æraen, men selv da, hvis en samuraj pludselig ville skille sig ud med sin "gamle tsuba", kunne han godt bestille sig selv en antik tsuba. Desuden blev der foretaget slidsede tsubas først ikke kun for skønhedens skyld, men for et rent praktisk formål at reducere dens vægt. Nå, så blev det på mode, det blev en hyldest til traditionen. Dens egen terminologi er også dukket op. Så tsuba med et gennemgående mønster blev kaldt sukashi-tsuba. Og der var også tsuba ko -sukashi - hvis snittemønsteret var lille eller havde en enkel form. Hvis der tværtimod var meget tomhed i tsuba, og selve billedet kendetegnede sig ved dets kompleksitet, så var det ji -sukashi - "udskåret overflade". Udskæringsmønsteret på selve tsuba kunne have været suppleret med gravering - hvorfor ikke? Eller indlagt … Alt her afhang af mesterens fantasi og kundens ønsker. Tegningen af ito-tæver blev lavet med en fil og var undertiden meget tynd, som metalblonder.
Jern tsuba stiliseret som en krysantemumblomst. Produktionstid: XVI århundrede. Materiale: jern, kobber. Diameter: 10,2 cm; tykkelse 0,8 cm; vægt 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Gæs under månen i skyerne". Produktionstid: tidligt XVIII - begyndelsen af XIX århundrede. Materiale: jern, guld, sølv, kobber, shakudo. Diameter: 7,9 cm; tykkelse 0,6 cm; vægt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Japanerne kan ikke forestille sig deres liv uden sakura blomster. Sakura -blomsterdage er en ferie for hele landet. Desuden er skikken med at beundre kirsebærblomster meget gammel. Det ser naturligvis ud til at være klogere at tilbede planter, der bærer frugt, der er nyttige for mennesker. For eksempel græskar eller majs. Blomstringen af det uspiselige kirsebær var imidlertid af største betydning for bønderne i Yamato. Det gik trods alt forud for optjeningen af ris, og hvis det var frodigt, regnede bønderne med en rig høst. Der var en anden grund, som digteren Issa udtrykte i vers:
Der er ingen fremmede mellem os!
Vi er alle brødre til hinanden
Under kirsebærblomstringen.
Enig i, at disse ord er fyldt med dyb betydning. Og … er det underligt, at billederne af kirsebærblomster i forskellige teknikker konstant blev gengivet på tsubas. Herunder sukashi -teknikken …
Tsuba "Sakura i blomst". Produktionstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Bredde 7,6 cm; længde 5, 4 cm; tykkelse 0,6 cm; vægt 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Endnu en sukashi tsuba. Produktionstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Bredde 7, 9 cm; længde 7,6 cm; tykkelse 0,5 cm; vægt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Den samme tsuba, omvendt.
Nogle tsuba fremstillet i sukashi -stil lignede de mest ægte metalblonder. Der var blade, kviste, blomster, insekter, med et ord, tsubas overflade var et rigtigt billede, selvom den var ensfarvet. Produktionstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Diameter 7, 3 cm; tykkelse 0,5 cm; vægt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Heron". Produktionstid: ca. 1615-1868 Materiale: jern, kobber. Længde 8, 3 cm; bredde 7, 9 cm; tykkelse 0,5 cm; vægt 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
I nogle slidsede tsubas blev selve slotten, så den ikke skildrer, meget ofte suppleret med andre teknikker. For eksempel er her en meget enkel og ukompliceret tsuba "Parus". På den er silhuetten af et sejl i den mærkbare højre side givet af en slids. Men rebene, der går til masten, er indlagt med guld, ligesom et stykke mast og værfter. Produktionstid: XVIII århundrede. Materiale: jern, guld, kobber, bronze. Diameter 8, 3 cm; tykkelse 0,3 cm; vægt 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (forsiden), signeret af mesteren Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Det viser Sojobo, dæmonherren tengu, der sidder på et cypresser og holder en fan af fjer og ser, hvad der sker på bagsiden - bagsiden. Materiale: kobber, guld. Længde 9 cm; bredde 8,3 cm; 0,4 cm tyk. (Walters Art Museum, Baltimore)
Bagsiden (bagsiden) af den samme tsuba, og på den er en indgraveret tegning, hvorpå den legendariske Yoshitsune, en kriger fra den sene Heian-periode, søn og halvbror til magtfulde krigere, lærer at svinge et sværd fra de bevingede dæmoner af tengu.
Metalgravering var også meget populær. Tsuboko -håndværkerne brugte hori- og bori -graveringsteknikker med værktøjer såsom en tagane -mejsel og en yasuri -fil. Der var mange typer metalgravering, der kan ses på forskellige tsubas.
• Først og fremmest er det en tynd, "behåret" gravering med streger - ke -bori.
• Gravering med en V-formet fræser, der forlader den samme rille-katakiri-bori. Nogle gange blev denne gravering kaldt "penseltegning" (efu-bori). Tross alt kunne fræseren placeres i forskellige vinkler og modtage riller i forskellige dybder og bredder. Mester Somin fra Yokoya -skolen var meget fortrolig med denne type gravering.
• Tinkin -bori - en teknik, hvor den indgraverede linje var fyldt med guldamalgam.
• Niku -bori - en teknik, hvor dyb gravering fandt sted, og arbejdet blev udført med en hammer. Der var mange typer af sådanne teknikker, som gjorde det muligt at opnå skulpturel relief, det vil sige at fjerne metallet omkring figuren til en betydelig dybde. Det vil sige, at der var sorter af gravering i lave, mellemstore og høje relieffer.
• Men den mest originale guri-bori-udskæringsteknik blev igen lånt fra Kina i Muromachi-æraen. I det tilfælde, hvor det netop var sådan en dyb gravering, der blev bestilt, blev emnet til tsuba smedet på en varm måde fra flere plader af flerfarvet metal. Flerfarvede lag viste sig. Derefter blev et V-formet krøllemønster skåret ind i overfladen, og det viste sig, at dette mønster udsatte lagene af metaller under overfladen af tsuba!
Tsuba med guri-bori mønstre. Produktionstid: 1615-1868 Materiale: sølv, shakudo, kobber. Længde 6,5 cm; bredde 6, 2 mm; tykkelse 0,6 cm; vægt 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba med guri-bori mønstre. Produktionstid: 1615-1868 Materiale: shakudo, kobber, sølv. Længde 6, 4 cm; bredde 5, 9 mm; tykkelse 0,5 cm; vægt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
I øvrigt var tsuba kendt og blev skabt ved hjælp af tre forskellige metaller, forbundet i en plade ikke efter princippet "den ene oven på den anden", men bare "den ene efter den anden." For eksempel kan den øverste sektion være fremstillet af en tin-zinklegering kendt som sentoku. Den midterste del er lavet af rødt kobber og den nederste del er lavet af shakudo -legering, som indeholder kobber, guld og sølv. De resulterende farvede linjestriber repræsenterer en strøm. Nå, ahornblade, et symbol på efterår, pryder forsiden af tsuba, og på bagsiden repræsenterer graverede sakura blomster foråret. Kirsebær- og ahornblade er også to af de mest ikoniske sæsonbetonede symboler for japanerne og vises ofte sammen på tsubah som dekoration.
Tsuba, signeret af mesteren Hamano Noriyuki, med en ji -overflade lavet af tre metalstrimler bundet sammen. Produktionstid: mellem 1793 og 1852 Materiale: kobber, guld, sølv, sentoku, shakudo. Længde 8, 3 cm; bredde 7, 1 mm; tykkelse 0,4 cm. (Walters Art Museum, Baltimore)
Lamineringsteknikker var også meget populære blandt japanske håndværkere. I dette tilfælde var mange ark af flerfarvede metaller indbyrdes forbundet, og man mente, at det ønskede antal sådanne lag skulle nå … 80! Den resulterende flerlags "sandwich" kunne derefter graveres, dyb eller ikke for dyb udskæring, hvilket igen gjorde det muligt at opnå et fantastisk mønster af overfladen "trælignende". Og intet skulle males! "Træagtige lag" eller den naturlige farve på lagene, der tillod dem at skille sig ud over hinanden. Denne teknik blev kaldt mokume-gane, det vil sige "træoverflade".
Ofte blev overfladen af en sådan "sandwich" ætset med syrer, hvilket gjorde det muligt at opnå lindring af forskellige dybder (forskellige syrer med forskellige koncentrationer havde forskellige virkninger på forskellige metaller og legeringer!), Hvilket igen skabte et ubeskriveligt farvespektrum og … sikrede lys og skygge på tsubas overflade. Det er faktisk, vi har at gøre med noget som at male på metal, for der er ingen anden måde at sige det på!
Tsubako -håndværkere brugte også støbning (imono) på en voksmodel (horn), og både hele tsuba og deres dele kunne støbes; jagter (uchidashi) - med dens hjælp blev der lavet små dele, for eksempel blomsterblade; og endda en sådan teknik som cloisonné emalje (shippo-yaki), ukendt i Japan indtil begyndelsen af 1600-tallet.
Tsuba med emalje og guldindlæg. Produktionstid: XVII århundrede. Materialer: guld, kobber, cloisonné emalje. Længde 6,5 cm; bredde 5, 4 cm; tykkelse 0,5 cm; vægt 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Den seneste teknik for japanske håndværkere er kemisk farvning og patina. For eksempel blev jern-tsubas farvet ved smedning, de kunne også forgyldes med kviksølvamalgam (ginkesi-dzogan-teknik). Alle blev brugt meget udbredt, da Japan slet ikke er rig på aflejringer af ædle metaller, og de skulle beskyttes. Japanske håndværkere har lært at opnå en meget holdbar patina på deres produkter og den samme tsubah, men ikke desto mindre bør de rengøres med stor omhu, eller endda slet ikke rengøres!
