Engang tog Bosch mig til værtshuset.
Det tykke lys i det flimrede næsten ikke.
De gale bødler gik i den, Skammer skamløst over sit håndværk.
Bosch blinkede til mig:”Vi kom, siger de, Slå ikke med et glas, klem ikke stuepigen, Og på et grundet bord på et fly
Gør alle tilfredse med saltning eller skrot."
Han satte sig i hjørnet, kneb øjnene sammen og begyndte:
Jeg flad mine næser, forstørrede mine ører, Han helbredte alle og vred sig, Han markerede deres basiness for altid.
Imens var festen i værtshuset i fuld gang.
Skurke, griner og joker, De vidste ikke, hvad skam og sorg lovede dem
Dette maleri af den sidste dom.
Pavel Antokolsky. Hieronymus Bosch
Militære anliggender ved tidernes begyndelse. Der er en smuk gammel bygning "med et tårn" i byen Penza. Tidligere var det bygningen af Peasant Land Bank, dengang - nogle sovjetiske institutioner, men som et resultat husede det et kunstgalleri opkaldt efter K. A. Savitsky, en berømt kunstner, vores landsmand. Nå, denne bygning er bare perfekt til et kunstgalleri, og vi bemærker, at udvalget af malerier i det er meget interessant og værdigt. Jeg blev taget til det siden barndommen, så tog jeg selv mine elever ind i det og kiggede altid på et lille lærred i salen i vesteuropæisk maleri: "The Game" (Der er varianter af navnet, for eksempel er en af dem "Knights at a Dice Game") af kunstneren Sweebach Jean François Joseph (pseudonym De Fontaine).
Faktum er, at jeg som barn var mest tiltrukket af kamp lærreder, og med dem i vores galleri "ikke så meget", så jeg beundrede de krigere, der var afbildet på det efter princippet "fra et sort får, endda en uldklud. " Senere begyndte billedets realisme at tiltrække mig i det. Lærredet er trods alt lille i størrelse, men hvordan er præcist de mindste detaljer om kostumerne vist på det. Faktisk kan det godt bruges som en illustration til en artikel, ja, sig, om de samme reiters eller cuirassiers.
Selvom der er et”men”. Forfatteren selv levede noget senere end den æra, for hvilke de kostumer, han malede, var typiske. Det vil sige, at han arbejdede efter nogle kunstneriske kilder og ikke malede fra livet. Men der er prøver af materiel kultur - tøj og rustninger, som for det første bekræfter alt, hvad han malede, og for det andet var der andre kunstnere, der skrev deres lærreder i 1500 -tallet, og han kunne let tegne noget fra dem.
Og her kommer vi tæt på et meget interessant emne. Hvor mange lærreder kan tjene som historiske kilder? Og svaret vil være dette: nogle lærreder kan, andre ikke. Og stadig andre kan kun delvist. For eksempel kan maleriet "The Surrender of Delirium" eller "Spears" (det andet navn skyldes, at der virkelig er mange kopier på lærredet!) Af Diego Velazquez, skrevet af ham i 1634-1635, muligvis godt. Da den skildrer en begivenhed, der fandt sted den 5. juni 1625, da guvernøren i den hollandske by Breda, Justin af Nassau, afleverede nøglerne til chefen for den spanske hær Ambrosio Spinole. Det vil sige, fra selve begivenhedens øjeblik til det tidspunkt, hvor det reflekteres over lærredet, er der kun gået ti år, og i løbet af denne tid har hverken mode eller militær kunst ændret sig.
Og her er billedet "Morgen på Kulikovo -feltet" af A. P. Bubnov - nej. Og ikke engang fordi han ikke var en samtid af denne begivenhed. Simpelthen kunne den væbnede rabalder afbildet på en eller anden måde ikke blive den styrke, der besejrede Mamai's hær. Og hvis prinsen selv kæmpede med den "ubehagelige", der var klædt i rustningen af en almindelig vigilante (om hvilken der er skrevet rapporter), så … behøver jeg sige, at soldaterne i ujævn kædepost og uden hjelme ikke kunne stå der overhovedet i de forreste rækker, selvom der var nogen til stede i vores hær. Der var netop sådan en politisk tendens på det tidspunkt, afspejlet for eksempel i filmen "Alexander Nevsky" (og endda i filmen "Treasure Island", også i 1938), hvor det blev vist, hvordan bastskoene slog Tyske ridderhunde med en gaggle.
Maleriet af I. Glazunov "Battle on the Maiden's Field" er også meget ejendommeligt. Der er ingen klager over rustninger og våben, men taktikken i slaget afbildet på lærredet på det tidspunkt kan ikke forårsage andet end latter.
Nu på VO er der en cyklus med artikler om krigere og rustning af militære anliggender ved epokerne, så det er fornuftigt at stifte bekendtskab med i det mindste nogle af de malerier, der kan tjene os som informationskilder om dette emne. En af sådanne kunstnere var David Teniers den Yngre (1610 - 1690), der i 1642 malede maleriet "The Guard House", hvor han dygtigt fusionerede et militært stilleben, en genrescene, et landskab med figurer. I forgrunden ser vi et ganske enkelt luksuriøst stilleben af ridderrustning, våben, flag, tromme, trompet og pauker. Panorama -landskabet viser os scenen for belejringen af fæstningen, der står på kysten.
Dernæst ser vi, at scenen er et vagthus, muligvis et midlertidigt kaserneværelse. Den indeholder to kavaleriofficerer bæltet med tørklæder og en kavalerisoldat, der tager støvlerne på for at gå i forbøn, samt flere infanterister. Deres tøj er uden interesse, hvilket ikke kan siges om de våben, der er afbildet her. For eksempel er dette et sværd med et trekantet blad, der strækker sig mod hiltet. Hvad er så usædvanligt ved det? Og faktum er, at man længe troede, at sådanne blade kun spredte sig i sidste kvartal af 1600 -tallet. Faktum er, at den italienske hegnsskole dominerede i Europa i lang tid. Skolens hovedtæller var den frontale. På samme tid holdt fægterne et sværd i deres højre hånd og i deres venstre - en parring -dolk.
Derefter blev den erstattet af den franske skole, som betragtes som mere progressiv. Dens grundlæggere ændrede fægterens holdning og vendte ham sidelæns til fjenden og reducerede derved det område af kroppen, der kunne blive ramt af hans modstander. Dolk i venstre hånd var ikke længere nødvendig. Men nu var det nødvendigt at stærkt styrke sværdbladet ved heftet, hvilket førte til, at sværdets blade blev trehedede. Og det var Teniers maleri, der gjorde det muligt at bevise, at de første prøver af sådanne sværd begyndte at blive brugt omkring tredive år tidligere, end det blev overvejet, før det blev undersøgt.
Fotografisk præcist afbildet Teniers og skydevåben. For eksempel kan man i sit "stilleben" se en pistol og en musket (vi ser ikke den anden pistol af samme type, som skulle være inkluderet i dragons headset, det er ganske muligt, at han simpelthen blev overvældet med et våben. I stedet tegnes en anden, lille pistol. han viste f.eks., at låsehylderne på dem er lukkede, og udløserne er på en sikkerhedspluton, som det kræves ved opbevaring af et ladet våben i dette system.
Og han glemte ikke engang sådan en detalje som skruetrækkeren, som er afbildet fastgjort til aftrækkerskærmen ved pistolen, og som blev brugt til at spænde pyritten i aftrækkeren. Og ved siden af hjulpistolen er nøglen til den - den remontuar, der er nødvendig for at stramme hjulets fjeder. Så på musket er låsen ikke længere en hjullås, men en slaglås med en S-formet slange bag på låsebrættet. Et sådant slot blev navngivet fransk på grund af det faktum, at den franske kongelige kunstner og våbensmed Maren le Bourgeois (1550-1634) betragtes som dens opfinder.
Og hvis en musket med en sådan lås i 1642 havnede i et gudforladt vagthus i tjeneste med en almindelig drage, så kan dette kun tale om én ting, nemlig at det på dette tidspunkt var choklåse i musketter, der var blevet meget udbredt, og fortrængt væge låse. Men i kavaleriet blev der fortsat brugt hjullåse som før!
Desuden ser vi blandt bunken med våben stående sort cuirassier -rustning og en liggende poleret cuirass, samt en bourguignot -hjelm, tallerkenhandsker, sporer og også en jagt - som er blevet et populært våben af lette kavalerier og en sabel, der ligner en polsk skibsbygger! Det vil sige, at i dette vagterum skulle der også have været ryttere af let kavaleri, fordi cuirassiers ikke brugte sabler og ikke bar mønt!
Det er så meget, viser det sig, at studiet af et enkelt billede kan give, hvis det er skrevet med viden om sagen, og hvis forskerne omhyggeligt forstår dets detaljer!
