Det må indrømmes, at vesteuropæiske våbenskjolde, som er meget mere velkendte for os, nogle gange ser meget mere spektakulære ud end japanske. Vi er vant til at se på våbenskjoldene billeder af guld- eller sølvkroner og tårne, drager og gribbe, opdræt løver og tohovedede ørne, hænder, der griber sværd og økser, og herunder er der et motto, noget i stil med "Udfør eller dø. " Alt dette giver øjet meget mere mad end de japanske sort / hvide "diamanter, cirkler og blomster i forskellige stilarter." Men vi må ikke glemme, at hverken i deres design eller i deres historiske betydning, deres kamoner eller simpelthen monas (i Japan er det hvad familiens våbenskjolde kaldes) på ingen måde er ringere end de mest berømte ridderfrakker af arme, der er karakteristiske for Vesteuropa. De er imidlertid meget enklere, men æstetisk elegante og mere sofistikerede.
I dag, som illustrationsmateriale, bruger du billeder fra emballagen af figurer fra firmaet "Zvezda", som, som det viste sig, producerer en hel hær af japanske samurai og ashigaru. På dette billede fra emballagen ser vi ashigaruen bag bærbare skjolde i træ, der skildrer Tokugawa -mon. Men en samuraj (iført hjelm med dekoration) og en ashigaru i en simpel jingasa -hjelm, der tilhører Ii -klanen, skyder på grund af dem, hvilket fremgår af en rød sashimono med et "gyldent mund" -mønster. Den røde sashimono med fire hvide firkanter tilhørte krigerne i Kyogoku Tadatsugu, et Tokugawa -emne, og den grønne med sorte prikker tilhørte Hoshino Masamitsu. Blå sashimono - med billedet af en stock -rose kunne tilhøre nogen fra Honda Tadakatsu -familien. Dette er en af versionerne af Mona Tokugawa, som Tadakatsu altid har tjent trofast.
Det menes, at den første kejser i Japan Suiko (554–628) besluttede at erhverve sine egne symboler, hvis militære flag, som rapporteret af Nihon Seki (720), var dekoreret med hans emblem. Men kun to hundrede år senere, i Heian-perioden (794-1185), da den nationale japanske kultur trådte ind i en opsvingstid, vendte de japanske feudalherrer igen til ideen om familieidentitet. Rivaliseringen blandt adelige familier på dette tidspunkt kom til udtryk i romantiske eventyr, galante poesi og kunstturneringer, i evnen til subtilt at føle og være i stand til at synge det smukke. Så det er ikke overraskende, at de ædle hoffolk på kejserpaladset foretrak at bruge ikke buer og sværd til at skildre familiesymboler, men udsøgte tegninger af blomster, insekter og fugle. Dette var deres største forskel fra det feudale Europas våbenskjolde, hvor det oprindeligt var sædvanligt at skildre rovdyr, detaljer om rustninger, slotstårne og våben. Flere typer løver blev opfundet alene: "bare en løve", "leopardløve", "stigende løve", "gående løve", "sovende løve" og endda … "feje løve". I denne henseende var de japanske munke meget mere fredelige, selvom det samtidig var meget enklere og, man kan sige, mere ensformigt. Det er bare, at japanerne i kraft af tradition og deres egen forståelse af kunst og kultur undgik prangende snobberi, en lys farvepalet, der begrænsede deres monas til en simpel monokrom tegning.
Motivet til den sorte fembladede blomst var meget populært og blev fundet i hvid, gul, rød og også i spejlbillede på hvidt. Det er muligt, at disse ryttere er i familie med Oda -klanen.
Kendere af japansk heraldik beregnede, at der kun var seks hovedemner for billeder for munke: disse er billeder af forskellige planter, dyr, naturfænomener, objekter fremstillet af mennesker samt abstrakte tegninger og indskrifter i hieroglyffer eller individuelle hieroglyfer. De mest populære var monas, der skildrede blomster, træer, blade, bær, frugt, grøntsager og urter. Den anden gruppe bestod af genstande fremstillet af mennesker - der var i alt omkring 120 af dem. Disse var oftest redskaber til landarbejde. Den tredje gruppe omfattede dyr og insekter, fra vilde gæs og traner til skildpadder og skorpioner. Vi kom ind på tegningerne af munke og naturlige genstande. For eksempel billeder af bjerge, bølger, klitter, sol og måne. Ofte kan temaet for en mona være et objekt som et usædvanligt træ, en bjergbæk eller endda en mosset sten på vej til en samurai. Et dyr kunne normalt komme ind i våbenskjoldet, hvis en familiebegivenhed eller legende var forbundet med det. Man kunne være en påmindelse om en herlig forfader. Men det skete også, at den dekorative side af Mona dominerede.
Samuraien med store feltsværd no-dachi og røde sashimonoer med en monom i form af fire rhombusser tilhørte Takeda Shingen og symboliserede hans motto: “Swift as the wind; stille som en skov; hård som en flamme; pålidelig som en sten."
Det er ikke overraskende, at den japanske samurai nogle gange simpelthen lånte temaet for tegningerne fra de stoffer, de kunne lide, herunder deres kimonoer, fra ornamentet, der pyntede blæseren, eller fra ornamenterne på gamle kasser. Dette skete ofte med forskellige blomstermotiver og ornamenter. Desuden var blomster som krysantemum, pæon, paulownia og blåregn især populære i Japan. I dette tilfælde blev de afbildet på flagene i denne familie, tallerkener, lakerede skåle, kister, palanquiner, på tagsten, papirlygter, der blev hængt ud ved porten nær huset i mørket, og selvfølgelig på våben, hestesele og tøj. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) var den første japaner, der pyntede sin kimono med en familie monom. Så blev det en mode, og til sidst blev det til en regel. Japanerne vil helt sikkert pryde deres kimono i sort silke med ka-monom til særlige lejligheder som bryllupper, begravelser og formelle møder. Våbenskjolde har en diameter på 2 til 4 cm og påføres fem bestemte steder - på brystet (venstre og højre), på ryggen, mellem skulderbladene og også på hver af ærmerne.
Bueskydere i Takeda Shingen.
Den mest berømte monom i Japan er krysantemumblomsten med 16 kronblade. Det er forbeholdt kejserhuset, og ingen andre tør bruge det. Det er også statens emblem. Designet af en 16-kronblade krysantemum kan ses på forsiden af et japansk pas og sedler. Kun lejlighedsvis blev den kejserlige ka-mon tilladt som en særlig fordel at blive brugt af personer, der ikke tilhørte hans familie. Så det var (og derefter posthumt) i det XIV århundrede tilladt Masashige Kusunoki (? -1336) for hans virkelig uselviske loyalitet over for kejser Go-Daigo og Saigo Takamori (1827-1877), en aktiv deltager i Meiji-restaureringen og en berømt Rebel. Chrysanthemum mon blev brugt af nogle klostre og templer som et tegn på protektion fra den kejserlige familie.
Denne tegning fra magasinet Armor Modeling viser endelig, hvordan ho-ro var i form af en kappe. Ho-ro flagrede bag rytterens skuldre og gav hans figur en monumentalitet, så han var anderledes end andre, hvilket var meget vigtigt for budbringerne. Som altid var der fashionistas, hvis ho-ro var for lang og slæbte langs jorden bag dem. Men så blev han gemt op og bundet til et bælte. Det menes, at i denne position kunne ho-ro slukke pile, der blev affyret mod rytteren i ryggen. Et vindstød kunne vende ho-ro'et om og dække rytterens ansigt med det. Det var dårligt!
Selvom der synes at være mange japanske munketemaer, er der kun 350 grundtegninger. Men du kan tilføje så mange detaljer til dem, som du vil, og ændre deres design. Det er for eksempel nok at tilføje et par vener til tegningen af et blad af en plante, et ekstra kronblad i en blomsterstand, placere en allerede eksisterende mon i en cirkel eller firkant og endda bare kopiere det to og tre gange, som en helt ny man opnås. Dette kunne gøres i nærvær af en anden eller tredje søn, da den førstefødte normalt arvede monfaderen. To gentagelser i dette tilfælde betød bare - "den anden søn", og tre - den tredje! I moderne japansk heraldik er der omkring 7.500 mon -familiekamme.
Et meget interessant sæt figurer. Krigsherren bag gardinerne på makuen tager imod budbringerne med et horo på skuldrene, mens ashigaruen bliver præsenteret for de afskårne hoveder. I nærheden er der en signaltromle, ved hjælp af hvilken kommandoer blev givet, og kommandantens emblem - en paraply. At dømme efter tegningerne og emblemerne på jingasa kan det være Uesuge Kenshin. Sandt nok skal ventilatorens felt derefter være blåt. Men paraplyen var emblemet for mange …
Tidligere havde ikke alle japanske klaner lov til at have deres egen mon. Først modtog kun medlemmer af kejserens familie, shoguner, deres nærmeste slægtninge og deres mest indflydelsesrige fortrolige dem. Men med tiden, som altid sker, begyndte favoritterne af dem begge at falde i rækken af de lykkelige ejere af ka-mon. Samurai, der viste tapperhed i kamp, begyndte shogunen også at belønne dem med en personligt udarbejdet monom (og en sådan pris blev betragtet som meget hæderlig, men shogunen kostede ikke noget!) Eller endda lov til at tage sin egen - som en tegn på særlig nærhed til hans hjem. Men den reelle massebrug af ka-mon blev i en tid med de stridende provinser (1467-1568). Derefter deltog alle i den væbnede konfrontation: daimyo, klostre og endda almindelige bønder. Krigerne bar ikke uniformer, derfor var det kun muligt at identificere deres egne og andre på slagmarken ved fanerne bag dem med munke malet på dem. Selvom retten til ka-mon stadig kun havde hoffolkene og samuraiklassen. Hverken bønder eller håndværkere eller købmænd måtte have det. Kun berømte skuespillere fra Kabuki -teatret og lige så berømte … kurtisaner kunne bryde forbuddet. Først i 1800 -tallet, mod slutningen af Shogun -reglen, satte velhavende købmænd gradvist deres egne monas i deres butikker, lagre og varer. Selvfølgelig havde de ikke tilladelse til at gøre dette, men de japanske myndigheder lukkede øjnene for dette, fordi datidens embedsmænd i høj grad skyldte mange af dem. Men på den anden side, efter Meiji-restaureringen (1868), der sluttede den feudale periode i udviklingen af Japan, blev alle klassebegrænsninger annulleret, og alle, der ønskede, fik retten til at få en ka-mon.
De mest berømte japanske klaner i midten af 1500-tallet.
Århundrederne gik, og bånd mellem familier multiplicerede og forgrenede sig, hvilket naturligvis afspejlede de japanske munke. For eksempel opstod traditionen med transmission af Mona gennem den kvindelige linje. Når en kvinde blev gift, beholdte hun ofte sin mors mand. Selvom det kvindelige våbenskjold i den nye familie skulle være mindre end ægtemandens. Normalt tog kvinden dog mandens mand. Men originale kombinationer af monas var også mulige - det vil sige i tegningen af en kamone, de heraldiske symboler for både ægtemanden og hans kone blev kombineret. Som følge heraf er der i nogle højfødte familier op til ti kamoner, som er blevet et tydeligt bevis på klanens antik.
Og her kan du tydeligt se messengerens virkelig enorme sashimono, samt enheden til sashimono -flag af forskellige typer. Til sidst vises øverst den letteste måde at fastgøre den med et reb.
Ofte blev familiemunke til varemærker tilhørende kommercielle virksomheder. Således var billedet af de "tre diamanter" først en monom i familien, og nu er det et varemærke tilhørende Mitsubishi -virksomheden. Selv Yakuza -bander har fået deres egne munke.
Som altid var der mennesker, der ikke kendte målestokken for noget. Disse billeder viser identifikationsmærker, hvis ejere ikke kendte hende. Se størrelser og mængder. Ashigaru har fem identifikationsmærker nederst til venstre, og dette er kun bagfra. Og monoverlordet skulle være på sin cuirass foran og på hjelmen! Og en ting er et lille mærke på hjelmen og på skulderpuderne. Men når et skilt med en monom dækker hele skulderpuden, eller et helt ark er fastgjort til hjelmen bagfra, så er dette allerede en klar overkill. Overraskende tolererede japanerne alt dette. Sådan udviklede de deres berømte tolerance.
I dag har generiske monaer for en betydelig del af japanerne stort set mistet enhver heraldisk betydning og er, som det var i den gamle Heian -æra, snarere elementer af æstetik, som til gengæld meget ofte bruges af kunstnere og industrielle designere.
