“Tag, kammerat, Suikovs kaitina“Fred af Eimak Sibia”. Til venstre er kosakkerne, berusede er Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Tatai -stelerne fløjter - lynlås, lynlås, lynlås. Alt blev fuld, alt er i gang! Endnu et minut - uyaaaa! Sibius hviler!"
(Kunstkritiker i stykket af Arkady Raikin)
Kunst og historie. Vi fortsætter artikelserien om temaet historisme om skildring af våben og rustninger på lærrederne af store mestre. De mest varierede malerier blev overvejet her, og kun få af dem i denne henseende var både historiske og realistiske og … prætentiøse! I nogle var der for mange "men jeg ser det sådan", i andre gik det episke bare af skala, for det tredje ødelagde alt en eller to detaljer. Og her opstår et logisk spørgsmål, er der, ja, lad os sige, sådan et billede, hvor alt dette er i moderate mængder, og som er harmonisk bare ved sammensmeltning af historisme, viden om tøjets og våbens særlige kendetegn og epicitet? Det vil sige, det må være et talentfuldt maleri. Desuden burde dette netop være et kampdug, hvis opgave er at skildre vores forfædres kamp om deres vitale interesser. Og det skal bemærkes, at der er et sådant billede. Og hun er velkendt for alle. Desuden er hun så kendt, at hun kom ind i en artikel om "VO" ("" "Hvordan Yermak erobrede Sibirien", 23. december 2010) og i et teaterstykke af Arkady Raikin fra sovjettiden.
Ideen om at male dette billede kom til Surikov i 1889, men ideen var en idé, og han begyndte at arbejde direkte på det først i 1891. Ikke underligt, at de siger, at enhver idé skal modnes. Desuden, hvad der er interessant, ved hans egen indrømmelse, læste han ikke krønikerne, men hans syn på billedet udviklede sig ikke desto mindre. Dette er imidlertid ikke overraskende. Hvordan skal man ellers vise konfrontationen mellem to kræfter og en af dem sejr, hvis ikke gennem deres sammenstød og dominans af den ene over den anden ved at skildre karaktererne i den ene "magt" større end den anden? “Vores” er placeret til venstre for Surikov, fordi særegenhederne ved vores kunstneriske opfattelse er sådan, at vores blik glider hen over lærredet fra venstre mod højre. Og de er større end modstanderne af kosakkerne - Kuchumitterne.
Kunstneren begyndte at arbejde på maleriet i 1891 og afsluttede det i 1895. Og det blev straks en skelsættende begivenhed i den 23. udstilling af sammenslutningen af rejsende, den blev købt af kejser Nicholas II, og derefter i 1897 afleverede han den til det russiske museum, hvor det ligger i dag.
Billedet viser os den kulminerende episode af den sibiriske kampagne af Yermak Timofeevich (1581-1585) - slaget i 1582 mellem kosakkerne i Yermak og hæren i den sibiriske Khan Kuchum. I en af hendes beskrivelser stødte jeg på en vidunderlig sætning: "I kunstnerens fortolkning præsenteres denne begivenhed som en national bedrift, kunstneren understreger de uløselige forbindelser mellem russiske soldater og deres leder." Nå, det er alt sammen en hyldest til socialistisk realisme, for alligevel, hvis du tænker over det, kan beskrives på en helt anden måde: foran os er et sammenstød af barbari og civilisation. Mere teknisk og socialt udviklede mennesker underlægger sig mere tilbagestående mennesker, der er blevet en bremse på udviklingsvejen. Hvem er disse mennesker til venstre? Fredløse mennesker, typiske erobrere, der kom hertil "for zipuns". Hvem er deres leder? Den samme conquistador som Cortez eller Pizarro? Er der forskel? Der er! Vores folk havde brug for pelse, det vil sige yasak, en ende på rovdyrsangreb, det vil sige indlevering af aboriginerne til den "hvide konge", og der - lev som du vil, sibirernes sjæle er endnu ikke blevet diskuteret. Spanierne havde udover deres tørst efter guld også en bekymring for indianernes sjæle i deres hjerter. Bliv døbt, tro og bo der som du vil … Under alle omstændigheder var kampagnerne for både erobrerne og kosakkerne til gavn for både statsoverhovederne og for staterne selv: en masse nyt land, guld reserver og "pelsvaluta" er altid gode. Så lad os ikke tale om "folks karakter" og "folks heltemod." Ellers vil enhver succesfuld "gudfar" i vores land blive betragtet som en nationalhelt … Men dette reducerer ikke essensen af billedet og dets episke karakter samt Yermaks egen personlighed. Det er den, du skal være, hvilken slags karisma du har for at forene alle disse "meget specifikke karakterer af mennesker" og føre dig til ukendte lande til kamp og til døden!
Og kunstneren forstår dette og sætter Ermak i midten af billedet og skildrer ham endda i profil, med hånden pegende fremad. Både ham og hele hans hær er overskygget af bannere med Frelserens ansigt og rytterfiguren St. George. Bannere flagrer sandsynligvis både på Kulikovo -feltet og ved Ugra -floden … Nå, nu flagrer de her, det vil sige, at vores forfædre har nået deres "Berlin"!
Og Kuchums hær er mesterligt vist. Hvem der er der: både tatarer og Evenks, med Ostyaks, krigere og shamaner, men alle har buer og pile, selvom man har en armbrøst. Men det er indlysende, at hele denne masse ikke kan modstå kosakkerne … Ikke uden grund blev det dog ved en anden lejlighed meget rigtigt sagt, at “ingen udholdenhed, ingen fysisk styrke, ingen besætning og solidaritet i massekamp kan give en fordel i en æra med kanoner og kanoner!"
Naturligvis var kunstneren primært tiltrukket af billeder af mennesker. Ja, dette var faktisk dengang traditionen - at trække alle fra naturen. Der ville ikke være nogen overlapning med fotografier, indsamling af andres lærreder med de rigtige ansigter … Men nej: skriv, skriv sådan! Og kunstneren tog til Ob, såvel som til Tobolsk, og i sommeren 1891 tegnede han allerede skitser fra Evenks og Ostyaks i Turukhansk -regionen. I et brev til sin bror siger han, at han også valgte lærredets størrelse: "8 yards og 4", det vil sige, at det er cirka 5, 6 × 2, 8 meter. Og så igen ture … I 1892 tog han til Don - for at male portrætter af kosakkerne. Og igen Sibirien, Minusinsk -territoriet, guldminer, hvor han fandt "sin Yermak", malede billeder af tatarer, og i Minusinsk -museet fra den etnografiske samling lavede han skitser af indfødtes tøj, broderet med perler og lædermønstre. Her skrev han også en skitse "På floden", hvor han skildrede en pil, der stod i vandet.
I 1893 kom Surikov til landsbyen Razdorskaya for at male skitser fra lokale kosakker, hvis navne har overlevet den dag i dag. De var Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov, og deres ansigter dukkede senere op på billedet. Desuden var det Arseny Ivanovich Kovalev, der blev prototypen på det endelige billede af Ermak, og Makar Agarkov fungerede som prototypen på Esaul Ivan Koltso. Her på Don skitserede han en stor kosackbåd, som så også optrådte på billedet. Og i samme år tog han igen til det nordlige Sibirien: nu for at male portrætter af Ostyaks. I 1894 besøger Surikov igen Tobolsk og svømmer langs Irtysh. Dette er generelt, som vores kunstnere skulle lære at male historiske billeder fra. Du har brug for Ostyaks, eller, der, Yakuts - du tager og tager til Sibirien for at skrive Ostyaks, Chukchi eller Yakuts. Jeg besluttede at skrive min vision om prinsessens drukning Razin - du svømmer langs Volga og Don og leder efter typer, men efter skyteernes pilespidser og dolke - velkommen til Eremitagens gyldne opbevaringsrum og Minusinsk -bassinet. Og se, og "sug i ånden" på dette sted. Jeg har brug for mange penge, men bare Surikov havde dem. Jeg levede ikke i fattigdom, derfor gik jeg overalt. Han modtog trods alt 25 tusind rubler for "Boyarynya Morozova" alene. I betragtning af at en fuld general i begyndelsen af det tyvende århundrede blev betalt 770 rubler, og generalløjtnanten modtog 500!
På grund af størrelsen på det maleri, som Surikov malede derhjemme, måtte han endda ændre Moskva -lejligheden, som han flyttede til, da han vendte tilbage fra Krasnoyarsk i efteråret 1890, til en større. I december 1892 tog Surikov en pause fra arbejdet med lærredet, da han forberedte udstillingen maleriet "Healing of the Born Blind". Imidlertid begyndte han i begyndelsen af 1894 igen "sin Yermak". Og først var billedets farveskema lysere. Men så valgte Surikov for hende den meget mørke farve, som vi alle kender hende nu. I lang tid "strejfede" Yermak på lærredet, derefter "gemte" sig bag andre kosakker, derefter i senere versioner tværtimod helt adskilt fra sin hær, og kun i sidste ende fandt kunstneren det mest egnede sted til Hej M.
Lærredet "Erobringen af Sibirien af Yermak Timofeevich" blev afsluttet af Surikov i 1895, og allerede i marts samme år tildelte Rådet for Kunstakademiet ham titlen akademiker for ham. Suveræn -kejseren købte lærredet for 40 tusind rubler - det største beløb, der nogensinde er givet for et maleri af en russisk kunstner. Allerede i april 1895 blev zarens dekret underskrevet om oprettelsen af det russiske museum for kejser Alexander III, og dette billede blev overført hertil. Til Tretyakov (som Surikov oprindeligt havde lovet dette lærred) præsenterede han alle i samme 1895 en kopi af maleriet i en mindre størrelse (103 × 59 cm).
Det er interessant, at V. Soloukhin skrev om dette maleri i 1966, eller rettere sagt skrev, hvad museeguiderne sagde om det på forskellige tidspunkter. For det første, at Surikov ville vise folket. Mennesker, mennesker og mennesker. Overalt omkring menneskerne. Ermak er ikke skilt ud, omgivet af mennesker, der er placeret i midten af folket. Men femten år tidligere blev det ifølge ham sagt anderledes:”Ermak ligger i midten af kompositionen, hvilket understreger hans rolle som leder, høvding, kommandant. Han står under banneret, under Frelseren, der ikke er lavet i hænder, og under St. George den Sejrrige. Det føles som om hans vilje cementerer den angribende hær. Alle soldaterne samledes omkring ham og er klar til at lægge hovedet, men ikke for at forråde deres høvding. (V. Soloukhin. Breve fra Russian Museum, 1966) Godt, og så: hver gang, deres sange og deres syn på tingene. Der vil gå noget tid, og nye guider (måske vil det være en robot med en sød kvindelig stemme) sige, at vi har et billede af et typisk kolonirøveri og en intolerant holdning hos en mere udviklet nation til en anden! Gud forbyde selvfølgelig, men hvem ved hvad der kan være …
Tykt tøj lavet af skind gav måske de indfødte i det mindste en form for beskyttelse mod kantede våben. Men ikke fra kugler! Derudover blev kugler i Rusland på det tidspunkt ikke hældt så meget, som de blev hakket - de kastede en blystang og hakkede cylindre med en øks på en log. Runde kugler blev hovedsageligt brugt til jagt, men tre til fem af disse "cylindre" blev indlæst i kamp! Derfor er nogle af egenskaberne ved datidens russiske skydevåben vanskelige at forstå for en ikke-specialist. "Fem nedskæringer for en hryvnia" - hvordan er det? Og så fem kugler, der er hugget fra en blystang med en totalvægt på et hryvnia, kommer ind i tønderen på en sådan pistol, derefter 204, 75 gram! Divider med fem, og vi får 40 gram - vægten af hver "kugle". Det er klart, at det var umuligt at ramme målet præcis, når man affyrede "dette", men da det ramte kroppen, var sårene simpelthen forfærdelige. Derfor blev der i øvrigt ved skydning ofte brugt A-formede stativer til en meget tung tønde, som vi lige ser på billedet af Surikov. Skytten yderst til venstre, der bruger denne stand, har i øvrigt en tændstikpistol, så … Surikov er en fin fyr, kun det kan siges.
Men dette er historie. Og i dag har vi en anden opgave - at overveje præcis hvordan Surikov korrekt eller forkert skildrede våben og rustninger på sit lærred, hvad er der fra museet, og hvad … fra den onde?
Uden tvivl, selv i 1585, skulle vægelåsen have været hovedtypen af slotte til håndvåben blandt bueskytter og kosakker. Og kunstneren gjorde det rigtige, at han ikke udstyrede nogen af kosakkerne med en pistol - på det tidspunkt var hjulpistoler meget dyre våben og blev ikke eksporteret til Rusland. Det vil sige, at vi kun kan vælge mellem et vægeslot og et shakhan -slot. Jeg ville selvfølgelig prøve at vise skytterne med tændstikpistoler, men … her syndede kunstneren ikke for meget mod sandheden, kun 50 års forskel. Når alt kommer til alt, selv militsmændene og bueskytterne i 1612 skød præcist fra tændstikker, da det var dengang, at mere avancerede modeller af kanoner med slagtøjslåse begyndte at dukke op - trofæer taget fra polakkerne og svenskerne.
Shishak. Vesteuropa, Det Hellige Romerske Rige i den tyske nation. Anden halvdel af 1500 -tallet Højde: 29 cm; bunddiameter: 23x21,5 cm (Statens historiske museum, Moskva) Surikov malede smukke sabler til mange kosakker. Og dette er en historisk kendsgerning. At have en sabel i en rig skede var prestigefyldt, ligesom en guldkæde om halsen i de sidste 90'ere blandt en bestemt kategori af befolkningen. Og sabler med sådan en skede blev leveret til Rusland og produceret lokalt. Men leverancerne var også meget betydningsfulde. Persien, Tyrkiet - det var her sabler kom til os med gyldne hak på knivene og skede dekoreret med koral og turkis.
Og som et resultat: måske skulle dette billede af Surikov betragtes som selve rollemodellen, som i teorien burde være lig med enhver kampmaler, der kom på ideen om at male lærreder af lignende størrelse. Og for at skrive på den måde, selvom du i dag kan få portrætter af de mennesker, du har brug for, samt billeder af våben og rustninger ved hjælp af Internettet!
