Og karret, som pottemageren lavede af ler …
Profeten Jeremias bog, 18: 4)
Gammel civilisation. I vores bekendtgørelsescyklus med gammel kultur er der allerede dukket tre materialer op:”Kroatisk Apoxyomenus under vandet. Gammel civilisation. Del 2”,” Homers digte som en historisk kilde. Gammel civilisation. Del 1 "og" Guld til krig, verdens fjerde vidunder og efesisk marmor. " I dag vender vi igen til emnet gammel kultur, men lad os tale om helt prosaiske ting, nemlig … retter.
For eksempel er gamle græske keramiske kar kommet ned til os: amforaer, cilicas, kiafs … Nogle af figurerne er sorte, og baggrunden er rød. På andre er det modsatte sandt! Og de har en hemmelighed, som er, at de ikke falmer, det vil sige at maleriet på dem er så vedholdende, at det ikke er bange for årtusinder. Hvordan opnåede de gamle mestre dette? Og selvfølgelig er vi også interesseret i selve tegningerne. Maleriets temaer er meget forskellige: fra mytiske scener til hverdagslivet hos de nærliggende smede. Og selvfølgelig skildrer mange af de gamle grækernes keramik kampkrigere. Fundet af artefakter (sværd, rustninger, hjelme) bekræfter kun, at de, der malede alt dette, så det hele med deres egne øjne. Så gammel græsk keramik er også en encyklopædi over de gamle grækers våben!
Historisk detektiv
Gamle keramik er intet mere end en historisk detektivhistorie: vi spørger "vidner", det vil sige brudte skår eller hele kar, og de er tavse eller … svar. Men heldigvis er de gamle grækers keramiske kar så informative, at vi lærer mange interessante ting fra dem, bare ved at undersøge dem omhyggeligt. Men først, før vi gør dette, lad os finde ud af det vigtigste: fra hvad og hvordan grækerne lavede deres retter, nemlig: skåle, kopper, fade, deres berømte ampforme osv.
Ler er hovedet på alt
Så fra hvad? Oftest af ler (selvom retter også blev fremstillet af metaller: bronze, sølv eller guld; og senere endda af glas). Ler var overalt i Grækenland, og overalt var det lidt anderledes - fra lys rødt, næsten gult til mørkebrunt. Ler af meget god kvalitet blev udvundet i Attika, nær Athen. På græsk er ler keramos, og det er let at gætte på, at lerprodukter blev kaldt (og stadig kaldes det) keramik, og de mestre, der lavede og gjorde dem, var keramikere. Selv kvarteret i Athen, hvor de arbejdede, blev kaldt Keramik.
Dette materiale, det vil sige ler, havde imidlertid brug for forberedelse. Det var så let at grave ler op i et hul, ælte det og lave krukker! Først og fremmest blev den gennemblødt i større beholdere eller endda små stenbassiner. På samme tid flød alle former for lette urenheder op og blev fjernet. Leret blev derefter tørret for at fjerne overskydende vand.
Hvem kunne dreje et keramikhjul?
Derefter blev leret opsamlet, tørret igen, og ved hjælp af et keramikhjul, der både kunne være sten og træ, blev der lavet et eller andet kar. Da cirklen var tung, blev den snoet af en slave eller en lærling, og mesteren selv var udelukkende opmærksom på den kreative proces. Først senere fandt de på en enhed for at vride den med fødderne. Og arbejdsproduktiviteten steg straks kraftigt. Hvis beholderen bestod af flere dele, blev de lavet separat og forbundet, indtil de tørrede ud. De forsøgte at gøre overfladen af beholderen glat, hvortil de tørrede den med en fugtig klud eller en havsvamp og polerede igen den tørrede overflade og gnid den med stykker af knogle, sten eller træ. En amfora eller vase var smukkere, hvis keramikeren gjorde farven på selve leret lysere. For eksempel dækkede han overfladen med rød okker fortyndet i vand, og det blev absorberet i leret. Derefter blev karret tørret i skyggen, så de ikke revner under solens direkte stråler fra ujævn opvarmning. Udkast blev undgået af samme grund. Så den græske keramiker værksted måtte være ret rummelig … "husejerskab".
Fødslen af et kar er mange hænder
Nu var det muligt at gå direkte til maleriet af det færdige fartøj. Men det var ikke længere en keramiker, der var engageret i dette, men en vasemaler, som han overførte sit produkt til. Han lavede en skitse af den fremtidige tegning med en skærpet pind med en blyant på beholderens stadig helt tørre overflade, så den stadig ikke behøvede at tørre ud. Det vil sige, at fartøjernes tilstand skulle overvåges kontinuerligt, og da nogle kar tørrede og malede, skulle andre straks gøres, så tørrings- og malingsprocessen blev koordineret. Figurernes kontur blev skitseret med en tynd børste, og et kompas blev brugt til at tegne et rundt skjold til krigeren.
Sort og rød, rød og sort …
Interessant nok blev de fleste græske fartøjer malet med kun to farver - rød og sort, selvom hvid og pink også blev brugt. Desuden var den røde maling stadig det samme røde ler, men den sorte, selvom den virker fantastisk, var også rød ler, men kun den var lidt forskellig i kvaliteten. Og det blev kun sort under fyring i ovnen. Så maleren påførte malingen, der i virkeligheden bare var ler, kun en lidt mørkere nuance i forhold til den, som karret selv blev fremstillet af, og dette var en anden vigtig færdighed af ham - det er godt at skelne mellem mindre nuancer i lerens farve og blev først efter affyring enten sort eller rød. Deraf navnet på keramikken: sort-figur og rød-figur. Den første betyder, at figurerne på vasen er malet over med "sort maling", den anden betyder, at rummet omkring figurerne er dækket med sort maling, og de efterlades selv i farven på rødt ler. Vasmaleren skovlede enten små detaljer frem med et specielt skarpt instrument eller malede med en tynd pensel. De brugte magenta, hvid, grå, pink og nogle andre farver.
Følgelig blev de også opnået ved at blande hvide, røde og sorte lerarter. Mestrene vidste, at hvis du gør den sorte maling lidt mere flydende, så vil det under brænding være muligt at få en rig brunlig nuance, der godt afspejler hårets farve. Nå, det tørrede maleri blev igen poleret, og arbejdet blev afsluttet med at skrive inskriptioner, for eksempel navnene på de tegn, der er afbildet.
Den vigtigste hemmelighed er i ovnen
Nu forblev næsten det vigtigste - fyring. Til dette var der en særlig ovn på værkstedet, hvor de malede fade blev placeret, og hvor fri adgang til luft var åben, og temperaturen gradvist steg til 800 °. I dette tilfælde blev alle produkter, der var i ovnen, røde. Men så blev ovnen lukket, så der ikke kom luft ind i den, vådt brænde eller våd halm blev tilsat brændstoffet, og temperaturen blev hævet til 950 °. Nu blev opvasken tværtimod sort, men ikke helt, men kun de steder, der var malet med "sort maling". Nu var det nødvendigt at bevare denne farve, som de lagde mere træ i komfuret, holdt den samme temperatur i et stykke tid og derefter åbnede den for luft. Temperaturen faldt lidt. Men hvis mesteren ved et uheld flyttede træet, og temperaturen i ovnen steg til 1050 °, blev den sorte farve igen rød. Dette er de mest komplekse kemiske processer, der fandt sted dengang med jernoxid indeholdt i ler, da det reagerede med kuldioxid frigivet under forbrænding af råbrænde. Og her er spørgsmålet: hvordan bestemte de gamle græske keramikere den ønskede temperatur? Mest sandsynligt ved øjet, ved skyggen af flammen. Under alle omstændigheder er en ting klar: de var professionelle i en meget høj klasse og havde stor erfaring. Godt, de stolede også på hjælp fra guder, for eksempel gudinden Athena, håndværkerens protektor. Selvom vi ved en ting med sikkerhed: de havde brug for … meget brænde! Bare virkelig!
Hvis dygtighed var højere?
Naturligvis var håndværkerne stolte af deres produkter, og derfor underskrev de dem. Men når vi ser på de fantastiske sorte og røde figurer, beundrer vi oftere vasmalernes talent frem for at huske, hvor svært det var at forme og brænde dem. Tilsyneladende var det keramikerne som regel (som regel var de ejere af værkstederne), der oftest efterlod deres navne på emnerne, selvom mange af dem ikke har overlevet. De har ikke overlevet, fordi de er kommet ned til os … i bittesmå fragmenter.
Intet varer evigt, især fajance, som nogle gange, når det var dedikeret til guderne, bevidst blev brudt. Vasen kunne bevares i sin helhed, hvis bare den var beæret at ledsage en person til efterlivet, og hvis graven ikke blev røvet af gamle eller senere skattejægere. Så i XIX århundrede. i gravene til et af de ældste folk i Italien - etruskerne, der troede på efterlivet og forsøgte at udstyre det på den bedste og mest behagelige måde, fandt de et stort antal helmalede vaser bragt tilbage i 6. -5. århundreder. BC NS. fra Grækenland. Og selvom de fleste af dem blev fremstillet i Attika, i Athen, er de stadig i det 19. århundrede. kaldet "etrusker", fordi de fleste af dem blev fundet i etruskiske grave.
I øvrigt er selve den etruskiske keramik en ganske anden end den græske, så de kan ikke forveksles på nogen måde. Græsk er mere komplet, "perfekt", så at sige, men etruskiske fartøjer er malet som om deres skabere havde travlt et sted. Derudover er mange af skibene helt sorte, og tegningerne på dem er ridsede!
