“… Jeg dedikerede mit arbejde til min ungdom. Uden overdrivelse kan jeg sige, at når jeg skriver en ny sang eller et andet stykke musik, henvender jeg mig altid til det i vores sind”.
OG OM. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky blev født den 30. januar 1900 i den lille ukrainske by Lokhvitsa, der ligger i Poltava -provinsen. Hans far, Tsale-Yosef Simonovich, arbejdede i en bank og havde også sin egen virksomhed, et lille destilleri. Næsten alle spillede musik i slægtninge til den kommende komponist. Mor, Rozalia Isaakovna, sang og spillede klaver storslået, bedstefar arbejdede som kantor i den lokale synagoge og komponerede jødiske salmer, onkel Samuel var en berømt guitarist, sangskriver og også ejer af en ufattelig rigdom i Lokhvitsa - en grammofon. Dunaevsky -ægtefællerne havde seks børn (en datter og fem sønner). Efterfølgende forbandt alle drengene deres fremtid med musik: Boris, Mikhail og Semyon blev dirigenter, og Zinovy og Isaac blev komponister. Hendes datter Zinaida valgte erhvervet som fysiklærer.
Isaks fremragende musikalske evner begyndte at vise sig i hans tidligste barndom. Allerede som fireårig spillede han klaver for at opfange melodier fra marcher og valser, fremført af et lille orkester i byhaven i weekenderne. En enorm indflydelse på den lille dreng blev udøvet af en excentrisk onkel, der fra tid til anden kiggede forbi for at besøge og arrangere guitarkoncerter for hele familien. De begyndte at undervise i den kommende komponists musik først i en alder af otte, for hvilken en embedsmand fra afgiftsafdelingen, en vis Grigory Polyansky, blev inviteret til huset, som gav Isaac sine første seriøse violintimer.
I 1910 flyttede familien Dunaevsky til Kharkov. Isaac blev sendt til et klassisk gymnasium og samtidig til konservatoriet (på det tidspunkt blev det kaldt en musikskole), hvor han studerede hos den berømte musikolog Semyon Bogatyrev (i komposition) og violinvirtuosen Joseph Akhron (i at spille violin)). I løbet af disse år skrev den unge Isaac sine første musikværker. De var triste og triste, den kommende komponist kaldte dem "Tosca", "Ensomhed" og "Tårer".
Isaac Dunaevsky i 1914
I 1918 dimitterede Dunaevsky fra gymnasiet med en guldmedalje og kom ind på det juridiske fakultet ved Kharkov Universitet. Det skal bemærkes, at i de år søgte de fleste unge mænd fra jødiske familier at få en juridisk uddannelse for at opnå retten til at krydse Blegetiden. Samtidig med sine studier på universitetet fortsatte den unge mand med at studere på musikskolen i retning af violin og afsluttede med succes eksamen fra denne uddannelsesinstitution i 1919. Samtidig blev Dunya, som hans kammerater kaldte ham, forelsket i den første gang. Hjertens dame var skuespilleren Vera Yureneva. Hun var allerede over fyrre, og hun mistede hurtigt interessen for en jødisk ungdomsmusiker, der reciterede Højsangen for hende udenad. Med sorg giftede den unge Isaac sig med en uelsket pige, en universitetsstuderende. I øvrigt var dette ægteskab meget kort - parret separerede lige så let, som de mødtes.
Efter at have studeret i et år på universitetet indså Dunaevsky, at advokatbranchen ikke var noget for ham. Tiden var vanskelig, der var en borgerkrig, og Isaak Osipovich, der valgte musik, for at brødføde sig selv og sin familie, måtte tjene penge som pianist og violinist i orkestret i Kharkov Russian Drama Theatre. Snart henledte instruktør Nikolai Sinelnikov opmærksomheden på den unge, men utroligt talentfulde musiker. Han inviterede Dunaevsky til at komponere musik til en af sine forestillinger. Komponistens debut var vellykket, og snart blev Isaak Osipovich tilbudt flere stillinger i teatret på én gang - dirigent, komponist og leder af den musikalske afdeling. Dette øjeblik markerede begyndelsen på hans opstigning til højderne ved musikalsk berømmelse.
I tyverne måtte Dunaevsky komponere en række forskellige musik - sange, ouverturer, parodier, danse. Derudover formåede han at lede hærens amatørforestillinger og foredrag. Enhver anden musiker med en klassisk uddannelse på en prestigefyldt vinterhave ville betragte det som en fornærmelse at arbejde i sådanne genrer, men Isaac Osipovich troede på noget andet. Med velvilje komponerede han musik selv for teatre i revolutionær satire. Mange år senere bemærkede den store komponist i et af sine breve:”For 30 år siden kunne du have troet, at en ung beundrer af Borodin, Beethoven, Brahms og Tchaikovsky kunne blive en mester i lysgenren? Men det var denne musikalske surdej, der i fremtiden hjalp mig med at skabe let musik med seriøse midler."
I 1924 flyttede komponisten til Moskva og fik et job som leder af den musikalske afdeling af Hermitage popteatret. Sammen med ham kom hans nye kærlighed Zinaida Sudeikina til byen. Komponisten mødte hende i begyndelsen af tyverne i Rostov Music Hall, hvor hun arbejdede som prima ballerina. Unge i hovedstaden fik deres underskrifter officielt i 1925. De boede i et lille værelse i en fælles lejlighed og lejede det for et mindre gebyr. I 1926 overtog Isaak Osipovich ledelsen af den musikalske del af Satire Theatre og deltog i det musikalske design af nye produktioner. Kolleger, der arbejdede med Dunaevsky mindede om, at hvis en ung komponist skulle høre bebrejdelser i sin tale om manglede deadlines, så blev "en hektisk skriveand født i ham". I december 1927 blev operetten "Brudgomerne" iscenesat i Moskva, som blev den første, musikken som blev komponeret af Dunaevsky. Så kom der yderligere fem operetter ud under hans pen: i 1924 "Både vores og dine", i 1927 "Halmhat", i 1928 "Knive", i 1929 "Polarpassioner" og i 1932 "En million pine". Derudover blev hans operette "Premiere's Career" med succes opført på provinsscenen.
I 1929 blev den talentfulde komponist inviteret til Leningrad, til det nyåbnede Music Hall popteater, i øvrigt den samme, der senere blev berømt for produktionerne af Leonid Utesov. Da han ankom til den nordlige hovedstad, var Dunaevskys musikalske bagage allerede meget solid. Han skrev musik til toogtres dramatiske forestillinger, treogtyve forskellige anmeldelser, seks vaudeville, to balletter og otte operetter. Komponisten arbejdede meget inden for kammerkunst og havde skabt over halvfems forskellige værker - romanser, kvartetter, klaverstykker.
I Music Hall havde Dunaevsky og Utesov en kreativ forening. I 1932 skabte de sammen "Music Store" - et musikalsk og mangfoldigt show, der blev et sandt hit i genren. Det skal bemærkes, at da musikbutikken dukkede op, havde Isaak Osipovich mesterligt behersket alle teknikker til jazzorkestrering. Komponisten undgik bevidst "slibning", "beskidte" akkorder, fokuserede på klare rytmer og forsøgte at fremkalde en munter og god stemning med sin musik. Utyosov sagde, at han aldrig gik glip af muligheden for personligt at lytte til Isaak Osipovichs skuespil: "Alle elsker Dunaevskys musik, men dem, der ikke har siddet sammen med ham ved klaveret, kan ikke fuldt ud forestille sig den fulde grad af talent for denne virkelig vidunderlige musiker."
Samme år, 1932, henvendte en repræsentant sig sig til den sovjetiske Hvideruslands filmfabrik til komponisten. Isaak Osipovich blev inviteret til at deltage i skabelsen af en af de første lydfilm "First Platoon" instrueret af Korsh. Filmfabrikens forslag interesserede Dunaevsky, og han accepterede det. Efter "First Platoon" var der arbejde med båndene "Lights" og "Twice Born", som nu ingen husker. Efterfølgende skrev Isaak Osipovich musik til otteogtyve film. På samme tid blev en dreng født af Zinaida Sudeikina og Isaac Dunaevsky, der modtog navnet Eugene.
All-Union-ære til Dunaevsky kom i 1934, efter udgivelsen af båndet "Funny guys". I august 1932 vendte den sovjetiske filminstruktør Grigory Aleksandrov tilbage til sit hjemland efter at have arbejdet i Europa, Mexico og Amerika. Han overvejede oprettelsen af en national musikalsk komediefilm og besluttede at henvende sig til Dunaevsky, der allerede var ganske berømt i filmindustrien, for at få råd. Deres første møde fandt sted i Utesovs lejlighed, samtalen kredsede om den fremtidige film. Til sidst nærmede Isaak Osipovich sig til klaveret og sagde: "Om dette stykke, den musik, der allerede nærmer os, vil jeg sige …", lagde sine hænder på tasterne. Da de sidste lyde af hans improvisation smeltede væk, spurgte Dunaevsky: "Nå, i det mindste lidt ens?" Slået, Grigory Vasilyevich kunne ikke sige et ord og kiggede kun lydløst på komponisten. Denne aften var begyndelsen på deres mangeårige fælles kreative vej. Til Aleksandrovs film komponerede Isaak Osipovich over tyve helt forskellige musikalske numre - Kostyas sang, Anyutas sang, en violintime, en galop, en vals, tango, ditties, en besætningsinvasion, en musikalsk kamp, animerede pauseskærme og meget mere. Inden billedet blev vist på den store skærm, blev billedet sammen med andre værker af indenlandske filmmestre præsenteret på den internationale kinematografiske udstilling i Venedig. Filmen med titlen "Moskva griner" var en stor succes og blev belønnet med filmfestivalens pris. Charlie Chaplin kiggede på billedet og sagde med glæde: "Aleksandrov åbnede et nyt Rusland, og det er en kæmpe sejr." Men musikken i Aleksandrovs komedie blev især berømt i Venedig. Oversat til italiensk blev "The Jolly Fellows's March" udført på hvert hjørne. Derudover spillede napolitanske ensembler og små orkestre med entusiasme i deres egen musikalske præsentation Kostyas sang, komponeret i tangoens rytme. Efterfølgende gik filmen "Funny Fellows" rundt i hele Sovjetunionen, og sangen "som hjælper med at bygge og leve" blev sunget i alle hjørner af det store land.
I mellemtiden ventede Isaak Osipovich på mange nye forslag, herunder filmen Three Comrades, der blev filmet på Lenfilm. I begyndelsen af 1934 bad instruktøren Semyon Timoshenko komponisten om at komponere musik til dette billede. I modsætning til Dunaevskys tidligere værker i Three Comrades fulgte musik kun handlingen, og kun Song of Kakhovka baseret på Mikhail Svetlovs digt fik et selvstændigt liv. Og i 1935 modtog komponisten en invitation fra Mosfilm om at deltage i skabelsen af eventyrfilmen The Children of Captain Grant. Deltagerne i denne film mindede om, hvordan Isaak Osipovich kom til deres pavillon efter en hård dag hos Aleksandrov (her, på Mosfilm) og straks energisk sluttede sig til værket, udviklede pludseligt fødte melodier og skildrede næsten hele orkestret. En af komponistens kolleger skrev: "Dunajevskij har altid ønsket, at hans musik skulle være" ægte "og hans sang smitsom og oprigtig." Det er et velkendt faktum, at forholdet mellem tekst og musik er vigtigt i sange. Forældede, svage eller talentløse tekster kan gemmes med musik af høj kvalitet. I Dunaevskys sange er musikens værdighed en afgørende faktor, derfor er de populære i dag. Folk nyder smukke og levende melodier uden at tænke for meget i ordets betydning og kun bruge dem som en støtte til sang. For eksempel viste filmens vigtigste musikalske tema baseret på romanen af Jules Verne sig ikke kun at være vellykket, men universel. Da Stanislav Govorukhin i en helt anden æra filmede sin serie "In Search of Captain Grant", turde han ikke erstatte det berømte værk af Dunaevsky og efterlade det som et symbol.
I 1936 blev filmen "Cirkus" udgivet på landets skærme, som Isaak Osipovich komponerede over tyve musikstykker til. Filmens hovedtræk var "Moderlandets sang". Det blev sunget af bygherrerne i Komsomolsk-on-Amur og Magnitka, metallurger fra Kuzbass og hviderussiske kollektive landmænd. Denne sang, der blev sendt i radioen hver morgen fra begyndelsen af 1938 klokken fem minutter til seks, startede en ny arbejdsdag for Sovjetunionen. "Fædrelandets sang" kæmpede mod fascismen - det var kodeordet for partisanerne i Jugoslavien, det blev sunget i de frigjorte byer Ungarn, Tjekkoslovakiet, Bulgarien og Polen. Og i 1938 skrev Isaak Osipovich musikken til filmen "Volga-Volga" og blev ikke bare en komponist, men en af medforfatterne til komedien. Dette arbejde var lige så spændende og interessant for ham, som det var svært og ansvarligt. "Volga-Volga" er som ingen anden film af Dunaevsky gennemsyret af hans symfoniske værker, sange, koblinger, dansrytmer og musikalske episoder.
Det skal bemærkes, at Isaak Osipovich har meget musik, skabt "on the go", uden megen inspiration og interesse. Men da han virkelig blev revet med af materialet, var processen og resultatet helt anderledes. Takket være komponistens sjældne melodiske gave blev nogle originale melodier født af ham næsten øjeblikkeligt. Men hovedparten af hans arbejde var et produkt af en professionel omhyggeligt arbejde. Eksempel på lærebog "Sang om moderlandet". Dunajevskij arbejdede i seks måneder, komponerede femogtredive versioner og fandt endelig den eneste-den seksogtredive, da han hørte, hvilken den store Chaliapin sagde: "Denne sang er for mig." Et andet eksempel er historien om den berømte komponist Solovyov-Sedoy om, hvordan Dunaevsky komponerede omkvædet til entusiasternes marts til Light Path-båndet (1940):”Jeg husker, at han aldrig havde et omkvæd. Der var et øjeblik, hvor komponisten, der var desperat efter at komponere den, inviterede sine kolleger i genren, inklusive mig, til at afslutte omkvædet i medforfatterrækkefølgen. Men i sidste ende gjorde han selvfølgelig alt selv. Electrosila -anlægget hjalp ham med dette. På et af sine besøg hos arbejderne talte Isaak Osipovich i den største møllegeneratorbutik. Da han vendte tilbage efter koncerten, så Dunaevsky en gruppe arbejdere gående i fællesskab i værftet på fabrikken. Rytmen i deres skridt fortalte ham noget. Komponisten råbte til de sørgende: "Mine venner, dette er entusiasternes marts!" Tag mig hurtigt til klaveret."
I slutningen af trediverne var Isaak Osipovich allerede en kendt kulturfigur i Sovjetunionen. Sammen med intensivt musikarbejde fandt komponisten tid og energi til offentligt arbejde, især ledede han bestyrelsen for Leningrad Union of Soviet Composers fra 1937 til 1941, og i 1938 blev han valgt til Supreme Sovjet. I juni 1936 blev Dunaevsky tildelt titlen æret kunstværker i RSFSR, i december 1936 modtog han Order of the Red Banner of Labor. Endelig fik komponisten i 1941 titlen som vinder af Stalinprisen i første grad. Fra Leningrad Byråd blev Dunaevsky tildelt en luksuriøs fire-værelses lejlighed i byens centrum. Komponisten blev betalt enorme royalties, hvilket gav ham mulighed for at købe biler og lege ved løbene, som han dog hurtigt opgav. Han elskede sine venner og gav dem dyre gaver, lånte penge og huskede aldrig gæld. Efter at være blevet en offentlig figur af høj rang, forsøgte Isaak Osipovich at opfylde sin position i alt. For eksempel i slutningen af trediverne kæmpede han kraftigt mod forskellige ikke-traditionelle tendenser inden for sovjetisk musik. Var Dunaevsky en "glorifier"? Uden tvivl forherligede han imidlertid ikke det politiske regime, som nogle tror, men den romantiske tro på et fabelagtigt og venligt land, hvor alle mennesker er raske, glade, unge. Samtidig var han, ligesom de fleste borgere i Sovjetunionen, fanatisk loyal over for Stalin. I trediverne, ved begyndelsen af sin popularitet, forsøgte komponisten at komponere et værk dedikeret til lederen. Sådan blev Sangen om Stalin født. Imidlertid kunne Joseph Vissarionovich selv ikke lide det. Der var en historie blandt musikerne om, at statsoverhovedet, der hørte det for første gang, sagde: "Kammerat Dunaevsky anvendte alt sit ekstraordinære talent, så ingen sang denne sang." Isaac Osipovich gjorde ikke flere forsøg på at glorificere lederen i sin kreative aktivitet.
Under krigen arbejdede Dunaevsky som kunstnerisk leder af Dance and Song Ensemble of Railway Workers. I samme vogn rejste komponisten sammen med sit team næsten hele landet efter at have besøgt Centralasien og Volga -regionen, Uralerne og Fjernøsten, hvilket vækkede mod og tillid til hjemmefrontens arbejdere. Samtidig skrev Isaak Osipovich over halvfjerds musikværker om militære temaer - modige og hårde sange, der blev populære i fronten. Med hensyn til hans familie har hans kone og søn boet i Vnukovo på deres dacha siden 1941, men i oktober blev de evakueret til Sibirien. De vendte tilbage til hovedstaden i 1944 og bosatte sig på komponistens kontor i Central House of Railwaymen.
Det er mærkeligt, at på trods af den landsdækkende berømmelse var Dunaevsky "begrænset til at rejse til udlandet". Komponisten fik kun tilladelse til udlandet én gang - i 1947 rejste han kortvarigt til Tjekkoslovakiet under optagelserne til filmen Spring. Der, uden den sovjetiske ambassades samtykke, gav han et omfattende interview til en højreorienteret avis. Efterfølgende skrev Isaac Osipovich med bitterhed:”… I mine år, da jeg var en fremtrædende skaber inden for kunst og en økonomisk sikker person, har jeg ikke set og vil næppe se Schweizers søer, Det Indiske Ocean, fjordene Norge, junglen i Indien, solnedgangen i Napoli og meget, meget mere, som en simpel, anstændigt tjent forfatter eller kunstner har råd til."
I de første år efter krigen deltog Dunaevsky, ligesom mange andre kunstnere, aktivt i kampen for fred og komponerede musikken til en operette kaldet Free Wind. Komponisten koncentrerede den musikalske rigdom af dette værk, dedikeret til folks kamp for et fredeligt liv, i Song of the Free Wind. I 1947 skrev Isaak Osipovich den vidunderlige forårsmarsch til komedien Spring. Og to år senere dukkede populære sange op til båndet "Kuban Kosakker". Ifølge samtidige erindringer blev værkerne "What You Were" og "Oh, viburnum blomstrer" fra denne film nationale hits. Komponisten selv og hans familie blev tvunget til at lukke vinduerne tæt hver dag, da lydene fra disse fashionable sange væltede overalt. I sådanne øjeblikke forbandede Isaac Osipovich naturligvis sit arbejde. Og i 1950, i dokumentarfilmen "We are for Peace!" en vidunderlig lyrisk hymne af verden lød - sangen "Fly, Doves", som blev verdensomspændende berømt og blev symbolet på den sjette verdens ungdomsfestival, der blev afholdt i Moskva. Dunajevskijs værker blev i øvrigt lyttet til med glæde i Kreml, og derfor blev komponisten i 1951 tildelt den anden Stalin -pris.
Komponistens anden søn, Maxim Dunaevsky, huskede:”Da min far arbejdede, lukkede han aldrig sig selv i rummet, så han ikke blev forstyrret. Tværtimod kunne han arbejde i enhver situation, under alle betingelser, i enhver tilstand. Med et hvilket som helst antal mennesker kunne han pludselig slukke og rynke panden, støtte hovedet med hånden med en cigaret og begynde at optage en melodi … Far elskede klassikerne, men det blev ikke kun hørt i huset. Fra udlandet bragte de ham og sendte ham plader - alle de nye musicals, al den nye jazz. Og tværtimod blev musikken skrevet af hans far sjældent hørt i huset, han spillede aldrig selv den. Hvorfor? Jeg ved det ikke, sandsynligvis fordi det var hans job."
Udover sangmusik forsøgte Dunaevsky, som enhver kreativ person, sig selv i andre genrer. Han blev forfatter til mange operetter, der er blevet klassikere af sovjetisk kunst. Men i 1948, da Khachaturian, Shostakovich og Prokofiev blev beskyldt for kosmopolitisme, fik Isaac Osipovich det også. En kritiker, der talte om sin operette "Free Wind", sagde, at "der ikke er en følelse af en sovjetisk person i den, men et forsøg på at presse tanker og følelser fra vores samtid ind i vestlige, fremmede plots." I et af sine svarbreve bemærkede Dunajevskij:”De stikker konstant på os som eksempler på Tjekhov, Tolstoj, Glinka, Tjajkovskij, Surikov, Repin. Og samtidig glemmer de, at vi ikke har mulighed for at komponere den måde, de komponerede …”. Hans andet brev indeholder følgende linjer:”En opera -libretto blev sendt fra Leningrad … I første akt sætter heltinden en rekord, sætter en rekord i den anden, sætter den i den tredje og fjerde. Og hvordan kan jeg arbejde?.. Bolshoi -teatret beder om at skrive balletten "Light". Men hvordan skriver man om et kollektivt landbrugskraftværk? Der er skrevet to dusin historier om hende, der er film og så videre. Så meget som muligt … Jeg kan ikke være interesseret i plottet, hvor heltinden i hver scene forklarer sin kærlighed til mejetærskeren."
I 1952 blev Isaak Osipovichs fætter, professor-urolog Lev Dunaevsky, anholdt i "tilfælde af skadedyrslæger". Herefter blev komponisten selv indkaldt til MGB, og truslen om anholdelse hang over ham. Men den første sekretær for sammenslutningen af komponister, Tikhon Khrennikov, greb ind i sagen, i hvis underordnede var Dunaevsky, der stod i spidsen for let musik i Unionen. Efter Tikhon Nikolaevichs intervention blev Dunaevsky efterladt alene. Zinaida Osipovna, komponistens søster, huskede:”Under dette rod talte jeg i telefon med Isaac og spurgte om hans helbred. Han svarede mig:”Zinochka, jeg har mistet vanen med at bede. Hvis du ikke har mistet denne evne, så bed for den russiske Tikhon til vores jødiske gud. Jeg skylder ham mit liv og ære."
I hverdagen var Isaak Osipovich en meget omgængelig person. Han havde også en hobby - komponisten samlede LP'er bragt til ham fra Grækenland af sin gode ven, den sovjetiske samler Georgy Kostaki. I midten af halvtredserne havde Dunaevsky en af de største samlinger i hele Sovjetunionen. Derudover havde komponistens familie deres egen båndoptager og fjernsyn, som på det tidspunkt var en uhørt luksus. Dunajevskijs breve var et separat emne. Komponisten skrev et stort antal af dem og forsøgte at svare på næsten alle de mennesker, der henvendte sig til ham. Nogle gange voksede korrespondance med beundrere af hans talent til virkelige skrevne romaner. Disse budskaber, som er blevet historikernes ejendom i dag, afslører en sjælden subtilitet af observation og en litterær gave fra Isaac Osipovich. Det vigtigste er imidlertid, at Dunaevsky i dem fremstår som en ægte romantiker, en mand med fantastisk åndelig renhed. Maxim Dunaevsky mindede om:”Min far var en meget generøs og demokratisk person. Han kunne godt lide at samle folk hvor som helst - i huset, på landet, på en restaurant. Jeg har altid betalt for alle. Han elskede at bryde ind på restauranter med støjende virksomheder og arrangere det lyseste fest. Hans venner var ikke en slags stjerner, tværtimod var de gode, enkle mennesker. For eksempel dansepar Tamara Tambute og Valentin Likhachev, ingeniør Adolf Ashkenazi med sin kone. Der var mange sådanne typiske Moskva -familier, hvor min far ikke værdsatte en sjæl. Og ingen berømtheder, patos, glamour. Så snart faderen gav et konspiratorisk blink: "Jeg kender et interessant sted," og hele virksomheden brød på et sekund af. Far kunne trække sin kasket dybt i panden, så han ikke blev genkendt, drikke øl med venner, spise fisk på stationens plads. Det samme firma kom de til vores dacha i Snegiri. Ofte var det hvirvelvind ankomster, ægte opstemning. Og så, klokken seks, da alle stadig sov hurtigt, rejste min far sig og satte sig til at arbejde … At han også elskede … blomster og naturen generelt. Dachaen var et af hans yndlingssteder. Vidunderlige mennesker boede ved siden af os - Bolshoi Theatrets solister Maria Maksakova og Ivan Kozlovsky, strålende dirigent og komponist Aram Khachaturian, mange akademikere, repræsentanter for medicinske professorer og seriøs grundvidenskab … Jeg kan huske, hvor sjovt det var, da alle mødtes på samme tid bord. Vi arrangerede kostumeaftener. De kunne klæde sig i helt utrolige tøj, male og, efter at have drukket på forhånd for mod, i denne form gå ud på gaden og skræmme forbipasserende væk. De kunne for eksempel skjule nogens bil, hvilket i de år var en stor luksus. Hvordan drengene brugte hele dagen på dette. De samlede blade, huggede grene og skjulte bilen med glæde under dem. Jeg husker, engang de skjulte Kozlovskys bil. Om morgenen kom han helt udmattet til os, hans ansigt var ikke på ham, og med håb i stemmen spurgte han stille:”Isaac, så du ved et uheld min bil?.. Far var ikke en stor atlet, men i sin ungdom han spillede volleyball og tennis godt. Med tiden begyndte han at spille mindre - han røg meget, og tidlige vaskulære og ledsygdomme begyndte at plage ham. Han forblev imidlertid en ivrig fan, fulgte tæt på Dynamo i Moskva, elskede at gå på stadion … Far læste meget og hurtigt og absolut uventede bøger. Han kunne blive revet med af Oliver Twist, finde en science fiction-roman, populærvidenskabelig bog eller, som er svær at tro, genlæse Krig og fred, bare fordi han ville.
Det skal bemærkes, at det officielle ægteskab ikke forhindrede Dunaevsky i at blive forelsket igen og igen med misundelsesværdig magt og ophøjelse af følelsen. Maestroen behandlede hver sin kærlighed ansvarligt, og derfor led han som følge af de dramatiske situationer, der udviklede sig, mere end alle deltagerne. På trods af sit beskedne udseende lykkedes det komponisten at vinde hjerterne hos de mest fremtrædende kvinder. For eksempel blev den smukke danser Natalya Gayarina i 1943 forelsket i ham. Og fem år senere skete det samme med den stigende stjerne i russisk biograf, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky skrev:”Min far, en berømt kvindefremviser, havde mange fans. Og dette er på trods af hans lille spire og skaldede hoved. Men hans fars charme var sådan - dette anerkendes af mange mennesker, både kvinder og mænd - at han på et sekund kunne fange ethvert publikums opmærksomhed. Far besad en slags naturlig, kosmisk magnetisme. " En affære med Lydia Smirnova begyndte efter optagelserne til filmen "My Love", hvor skuespilleren spillede hovedrollen. Dunajevskij forelsket sparsommede ikke manifestationer af følelser - hver dag sendte han fra Leningrad telegrammer og breve til den giftede Smirnova. Lydias opmærksomhed blev smigret af Isaak Osipovich, men da han foreslog hende, nægtede hun. Dette var slutningen på deres romantik. Kort efter at han brød op med Smirnova, blev komponisten interesseret i den nitten-årige danser i Ensemblet. Alexandrova af Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky skrev om omstændighederne ved mødet mellem hans forældre: “Far var over fyrre, og han var fantastisk berømt. Folk, der så ham på gaden, omringede straks mængden. Min mor, en meget ung danser, kun fra en koreografisk skole, kunne ikke engang forestille sig, at denne ekstraordinære person ville være interesseret. Det hele skete meget enkelt. Min far blev inviteret til en af forestillingerne i Alexandrov -ensemblet. Da han så sin mor på scenen, var Isaac Osipovich fuldstændig fascineret af hende. Jeg skrev en note og sendte den bag scenen. Mange år senere viste min mor det til mig: "Når du dukker op på scenen, ser det ud til, at salen er oplyst af lyset fra en skarp sol." Selvfølgelig var den unge pige flov og forvirret. Ved den næste forestilling ventede en smuk buket på hende, og derefter fulgte den første date."
Snart blev Pashkova arrangeret af Dunaevsky i Ensemble of Railway Workers, og i 1945 fødte Isaak Osipovich et barn - den kommende hitkomponist Maxim Dunaevsky. Efter fremkomsten af den uægte søn blev Isaak Osipovichs liv meget svært. I mange år skyndte han sig bogstaveligt talt mellem to familier, ude af stand til at vælge en af dem. Hans kone vidste udmærket om romantikken med danseren, i et af brevene fortalte Dunaevsky hende:”Nogle gange ser det ud til, at jeg er håbløst og tragisk forvirret. Det viser sig, at ingen lidenskabskraft kan vende mine følelser væk fra dig … jeg føler mig dybt ulykkelig. I det sidste år af sit liv skaffede Isaak Osipovich en lejlighed til sig selv og sin unge elskerinde i komponistens kooperativ på Ogarev, men levede ikke for at se indflytningen.
De sidste timer i den berømte komponists liv kendes praktisk talt i minuttet. Om morgenen den 25. juli 1955 vågnede Dunaevsky tidligt og besluttede at skrive et brev til sin mangeårige bekendt, korrespondenten Vytchikova. Heri rapporterede han blandt andet:”Mit helbred spiller store pranks. Min venstre arm gør ondt, mine ben gør ondt, mit hjerte er ophørt med at være godt. På grund af dette falder stemningen dramatisk, da det er nødvendigt at blive behandlet, hvilket jeg ikke kan lide, fordi jeg ikke tror på medicinske instruktioner og ikke vil adlyde læger … Jeg er ved at færdiggøre en ny operette "White Acacia". Dette er mit eneste job nu, bortset fra hende gør jeg ingenting. For at ryste tingene rejste han til Leningrad og Riga til forfatterkoncerter. Det var der, jeg blev forkølet, jeg fik konstateret betændelse i venstre skulderpose …”. Klokken elleve om morgenen, bogstaveligt talt få minutter efter brevets afslutning, døde Dunaevsky. Hans lig blev fundet af en chauffør, alle pårørende var på det tidspunkt på dachaen. I dødsattesten stod der:”Hjertehypertrofi. Koronar sklerose ". Myndighederne tillod kun to centrale publikationer at udgive en dødsannonce for den geniale komponists død: Literaturnaya Gazeta og sovjetisk kunst.
I mellemtiden, kort efter Isaac Osipovichs død, begyndte et rygte at sprede sig blandt folk om, at komponisten angiveligt havde begået selvmord. Ved denne lejlighed bemærkede Maxim Dunaevsky:”Jeg har hørt forskellige versioner af hans død. Men kendsgerningerne bekræfter dette ikke, endsige fra et psykologisk synspunkt … Alle, der kendte sin far, som var venner og arbejdede med ham, kunne aldrig forestille sig, at sådan en munter, aldrig modløs, munter person kunne skilles med livet af egen fri vilje. Normen for ham var kraftig aktivitet, han sov kun et par timer, og resten af tiden brugte han på arbejde og kommunikation. Intet kunne bringe ham i balance i en sådan grad, at han begik selvmord … Min far havde hjerteproblemer, han ville ikke på hospitalet og blev kun behandlet med musik … Med musik i hjertet og gik."
Efter Isaac Osipovichs død vendte Zoya Pashkova sig til afdødes slægtninge med en anmodning om at anerkende Maxim som søn af den store komponist og give sin fars patronym. Da alle var godt informeret om, hvis søn det var, blev anmodningen ikke afvist. Og efter kort tid giftede Pashkova sig officielt. Zinaida Sudeikina levede efter Dunajevskijs afgang i mere end tyve år, men i 1969 fik hun et slagtilfælde og blev lammet. Komponistens kone døde i 1979. Alle rettigheder til Isaak Osipovichs værker tilhører hans sønner - Maxim og Eugene. Forresten kommunikerede de to sønner af Dunaevsky praktisk talt ikke med hinanden i løbet af deres fars liv, men efter hans død blev de venner.
