Krims tilbagevenden til Rusland i 2014 forårsagede en storm af utilfredshed blandt de reaktionære kredse af de store imperialistiske magter og deres satellitter. Selv vestlige kunstkritikere reagerede på Krim -temaet, der pludselig blev presserende igen - om krigen mellem Frankrig, England og Tyrkiet med Rusland i 1854-56.
Det første nummer (bind 15, nummer 1, 2016) af det nittende århundredes kunst verden over, en Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, indeholdt en artikel af den unge engelske kunsthistoriker Julia Thoma om historien om projektet med at oprette en malerisk panorama dedikeret til Frankrigs "sejre" i Krimkrigen i en af salerne i Versailles Historical Gallery.
I perioden fra 1855 til 1861 modtog atten franske malere 44 regeringsordrer for værker, der skulle fanges på lærredene fra de franske helte fra Krimkrigen. Malerierne skulle udstilles på salonen, så snart de var klar, og senere for at samles og placere de bedste i en af salerne i Versailles -galleriet. Sådan blev temaet for bogen "KRIMINERKRIGEN I FRANSK KUNSTS SPEJLE". Jeg har arbejdet med det siden foråret 2015 …..
Ideen om at skabe et Krim -panorama i Versailles Historical Gallery har været i luften siden de første dage i begyndelsen af Krimkrigen. Det var presserende nødvendigt at fremstille Krim -militærekspeditionen som en sejrrig krig og fjerne alle spørgsmål stillet til regeringen af det progressive samfund. Der var mange spørgsmål:
Var det det værd at bære de enorme omkostninger og kæmpe i regioner, der ligger tusinder af kilometer fra Frankrig?
Var det det værd at bære store tab i arbejdskraft, fordi soldater og officerer ikke kun døde i kampe og kampe, men også af sygdom, kulde og dårlig ernæring?
Kan udenrigspolitikken for den nyfremstillede kejser Napoleon III kaldes tilstrækkelig?
Ville Napoleon "lille" ikke ende lige så grådigt som Napoleon "stor" et eller andet sted på en ø i eksil ?! …
De første billeder om den franske hærs sejre på Krim blev udstillet på Paris Salon i maj 1855. Og i slutningen af det år ophørte fjendtlighederne på Krim. Diplomatiske forhandlinger begyndte. En våbenhvile mellem de krigsførende magter blev indgået i februar 1856 i Paris.
Og nu et par ord om oprettelsen af et historisk galleri i Versailles og derefter om kampgenren i fransk kunst …
Versailles "King Pear" af Louis Philippe
Det historiske kunstgalleri blev oprettet i Versailles, et berømt palads omgivet af en storslået park med springvand. Versailles, som udtænkt af Louis Philippe (1773-1850), "borgerkongen", som han kaldte sig selv, "bankers konge", som oppositionen kaldte ham, "pærekongen", da han blev malet, fedet at skændes i alderdommen, tegnere, skulle forherlige konger, kejser Napoleons bedrifter, blodige slagtergeneraler og krigere fra den tapre franske hær.
Patriotismens propaganda, Legitimisternes, Bonapartisternes, hele nationens, chauvinismens enhed blev udført på baggrund af udbruddet af den industrielle revolution. Det fremskyndede berigelsesprocesserne for bankfolk, spekulanter, handlende, industriister og korrupte embedsmænd. Mottoet for alle 18 år af hans regeringstid er "Bliv rig!"
Louis Philippe, hertug af Orleans, blev trukket til magten af borgerligt-monarkistiske kredse under julirevolutionen i 1830. Folket rejste sig i oprør i håb om at forbedre deres økonomiske situation. Regeringen kastede regeringstropper mod oprørerne, og "slagterne" kvælede revolutionen på tre dage. På samme tid blev 12 tusinde parisere dræbt på barrikaderne, mere end 1200 mennesker flygtede fra landet. Den nyfremstillede monark kom til magten med blod, og han vil afslutte sin regeringstid med den blodige revolution i 1848. Han vil flygte til England, hvor han om tre år vil dø, og der vil blive begravet i et fremmed land. Og han er ikke alene …
Louis Philippe var tilhænger af politikken for manøvrering mellem partierne i legitimisterne (tilhængere af Bourbons) og Venstre. Han ledte overalt efter en "gylden middelvej" i politik og kultur. Teorien om eklekticisme fra den franske filosof Victor Cousin (1782-1867) blev betragtet som moderne i disse dage. I politik er det "frihed, lighed og broderskab" kun for borgerskabet, aristokratiet, adelen og katolske kardinaler. I kunsten er dette sameksistensen af akademikernes forældede klassicisme med innovatørernes romantik. Regeringskredse forsvarede Kunstakademiet og dets æstetiske principper.
"Bankernes konge" brugte kunst som et middel til at fremme de herskende elites politiske og økonomiske idealer og glorificere hans dynasti. Propaganda og agitation er pålidelige våben fra ethvert borgerligt reaktionært regime. Disse var Louis Philippe's regimer, såvel som hans forgænger Charles X, og sådan vil være det bonapartistiske regime med absolut magt i Napoleon III.
Efter at have kommet til magten, opfattede Louis Philippe ideen om at oprette et historisk kunstgalleri i Versailles -paladset (Museum of the History of France, som det blev kaldt under Louis Philippe) og i det for at vise, hvordan folket og deres herskere i fællesskab skabt og skaber deres fædrelandes historie, startende fra den merovingiske tid og slutter med modernitet. For museet blev snesevis af enorme malerier om historiske temaer og skulpturer af berømte historiske figurer skrevet på regeringsordre. Det var den fineste time for udviklingen af historisk og slagmaleri i fransk kunst …
Kampsalen blev betragtet som den centrale. Det har 33 enorme malerier på væggene. Hver skildrer en af de sejrrige kampe for de franske tropper. Sidstnævnte af Horace Vernet skildrer hertugen af Orleans (Louis Philippe), der vendte tilbage til Paris 31. juli 1830, omgivet af pariserne, der hilste på ham. Andre rum husede malerier om andre temaer: korsfarerne, revolutionskrigene i 1792, Napoleonskrigene, koloniekrigene i Afrika.
Det er ikke svært at forestille sig, hvor mange malere og billedhuggere der var involveret, hvor mange ordrer hver af dem modtog, hvor mange penge regeringen brugte på at betale royalties, hvor mange nye kampmalere Akademiet modtog på så kort tid.
Kejserens yndling, maleren Horace Vernet, en af sin tids største kampmalere, stod for alle værkerne om oprettelsen af galleriet. Han klarede opgaven med succes.
I 1837 indviede Louis Philippe det historiske billedgalleri i Versailles til glæde for legitimisterne. Dette var et stort bidrag fra Frankrig til historien om europæisk kunst i det 19. århundrede. Senere, i hallerne i Versailles, begyndte der at åbne panoramaer dedikeret til en bestemt krig. På væggene i den ene hal blev der hængt billeder af kampene vundet af de blodige franske general -slagtere i Marokko, den anden - i Algeriet. Senere skulle en sal dedikeret til Krimkrigen åbne i Versailles.
For at tiltrække Bonapartisterne til hans side beordrede Louis Philippe restaureringen af de monumenter, der blev rejst under Napoleon. Han reagerede på opfordringen fra bankfolkene om at returnere resterne af kejseren til Paris fra Saint Helena, hvor han var i eksil, og hvor han blev begravet. I 1840 blev resterne ført til Frankrig. I en særlig sarkofag blev han højtideligt genbegravet i Invalids hus. En lang kampagne for at skabe kulten af Napoleon begyndte og fortsætter den dag i dag. Til dette formål blev der opført nye monumenter, snesevis af nye malerier, litterære og musikalske værker blev skrevet. Hundredvis af historiske undersøgelser er blevet offentliggjort, mere end tre dusin film er blevet optaget.
Juli -monarkiet stolede på det katolske præster og bidrog til genoplivning af katolsk indflydelse, især i den velhavende middelklasse. Det beordrede malerier om religiøse temaer til kunstnere, inviterede de bedste af dem til at male nye kirker. Bibelske temaer er blevet populære igen.
Paris saloner
I midten af 1800 -tallet dominerede den akademiske salonkunst fortsat det franske maleri. Regeringen, aristokratiske kredse, det store borgerskab og det katolske gejstlige forsøgte at bevare det ved fælles venlige forsøg.
Saloner i Frankrig blev kaldt udstillinger af kunstværker, der har været afholdt siden 1737 i en rummelig hal i Louvre, kaldet "Salon Carre". I 1818 blev Luxembourgpaladset også omdannet til et kunstgalleri. I 1800 -tallet begyndte udstillinger at blive afholdt i andre paladser, og traditionen tro blev de alle kaldt "saloner".
Juryen, der spillede rollen som den officielle censor, valgte malerierne til salonen. En gang hvert andet år måtte han gennemse hundredvis, hvis ikke tusinder af malerier og hundredvis af skulpturer, og vælge de bedste af dem til udstilling og salg. Juryen kunne med regeringens samtykke kun omfatte 42 medlemmer af det franske kunstakademi. Salonerne blev afholdt hvert andet år, senere - årligt. Akademikere nød ubestridelig prestige i kunsten. Deres malerier blev accepteret i salonen uden diskussion.
Af disse hundredvis af malerier tiltrak kun nogle få af de bedste efter juryens opfattelse denne form for juryforsøg alles opmærksomhed, fordi de passede ind i den æstetiske niche, hvor embedsmænd, akademikere og efterfølgende kunstnere følte sig godt tilpas. Disse værker blev enten købt af kejseren og hans følge for ham selv eller af regeringen for museer. Så kom malerierne, som blev købt op af de største samlere. Resten af det "gode" gik i hænderne på de offentlige fattigere eller vendte tilbage til forfatterne, og de ledte efter købere på egen hånd.
Salonen lignede en slags kunst "udveksling". Nouveau -rigdommen, og ikke kun aristokraterne, investerede deres kapital i økonomisk "pålidelige" "kunstskatte". Nogle af kunstnerne tilpassede sig deres borgerlige smag. Således var borgerskabet i stand til at lægge pres på embedsmænd og Kunstakademiet.
Regeringsembedsmænd og medlemmer af Kunstakademiet fremmede regeringens planer og handlinger. I den æra, som i enhver anden, spillede kunsten en meget vigtig ideologisk rolle, det samme som medierne og propagandaen spiller i dag. Embedsmænd fordelte ordrer mellem malere og skulpturer, arkitekter og musikere.
Salonerne blev besøgt ikke kun af klassikere og romantisk kunst, men også af lægfolk fra en stamme af hurtigt voksende rige nouveau riche. Regeringsembedsmænd, repræsentanter for middelklassen kom ikke så meget til salonerne for at beundre malernes og billedhuggernes dygtighed, ikke kun for at læse deres kunstneriske og politiske budskaber til samfundet, men for at erhverve de malerier, der kunne beundres i deres hjem, stolte foran venner, og som om nødvendigt kunne være meget rentabelt at videresælge.
Malere, billedhuggere, arkitekter blev uddannet af Kunstskolen, der arbejdede i regi af Kunstakademiet. Berømte kunstnere åbnede ofte private skoler. Akademiet forblev tro mod klassicisme, som erstattede den temmelig lunefulde rokoko. Akademikere anerkendte romantikken, fornyet af kunstnerne i det revolutionære årti, ledet af den fremragende maler Jacques Louis David.
Kampgenre
I fransk kunst blev kampgenren betragtet som en af retningerne i det historiske maleri. Kampmalernes mål er at forherlige militære ekspeditioners helte, primært kejsere, kommandører, generaler.
Kampgenren begyndte at udvikle sig i et accelereret tempo efter sejren i den borgerlige revolution i 1789 under Napoleon. Hvis akademisk skolers malere i 1700 -tallet var mere opmærksomme på skønheden i militæruniformer, militær etikette, metoder til brug af våben, hesteracer, så i midten af 1800 -tallet kæmpede malere, bevæger sig væk fra klassicisme og slutte sig til det romantiske billede af kampe, opnået, som borgerlige kunsthistorikere mener, ny kreativ succes.
De afslørede mulighederne for realistisk kampkunst og bidrog derved til dens udvikling. De malede scener af kampe og troppernes liv, malede portrætter af generaler, officerer og soldater fra de krigsførende hære. De sang patriotisme, heltemod, viste nyt militært udstyr og våben. De bidrog til udviklingen af den borgerlige nationale chauvinisme. De forsøgte at fremkalde en stolthed over de nationale hærers militære magt for de videnskabelige og tekniske succeser i deres borgerlige udvikling.
Borgerligt kampmaleri begyndte at udvikle sig i et accelereret tempo fra det øjeblik, hvor en ny romantisk helt dukkede op - Napoleon den Store. Med den lette hånd fra den største kunstner Jacques Louis David (1748-1825) skyndte mange malere sig bogstaveligt talt at male denne helt. David skildrede en herlig general i spidsen for en hær, der krydsede Alperne. Carl Verne (1758-1836), der var populær i de år, malede en korsikaner og hans kone. Theodore Zhariko (1791-1824) skrev The Wounded Cuirassier og The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) fangede episoder af Napoleon Bonapartes ekspedition til Egypten på lærred.
Kampgenren inden for europæisk borgerlig kunst udviklede sig med succes, mens Frankrig førte blodige krige med sine naboer og i kolonierne, mens den korsikanske Napoleon, der erklærede sig selv som kejser af Frankrig, bragte Europa på knæ. Ud af 12 krige lykkedes det ham at vinde seks, og han tabte skamfuldt de seks andre. Malerne tog aktiv del i propagandaen for de blodige aggressive lokale og koloniale krige, der blev ført af Napoleon og Frankrigs herskere, Charles X, Louis Philippe og Napoleon III, der efterfulgte ham.
Kampgenren er en integreret del af det borgerlige statssystem med propaganda og agitation. Det har til formål at poetisere de blodige krige, der føres på ordre fra myndighederne og bankfolk. Forherligelsen af herskernes reaktionære politik og generalernes blodige "bedrifter" i de uretfærdige imperialistiske krige blev tilskyndet på alle mulige måder og generøst betalt.
I kampmaleri er den realistiske metode meget udbredt. Det omfatter den obligatoriske undersøgelse af historisk materiale, karakterernes karakter, menneskemængder og samlinger af soldater. Batalisten er forpligtet til at besøge det område, hvor slaget fandt sted, som han skildrer. Det er værd at huske, at fotografering for første gang i krigen og kunstens historie begyndte at blive meget udbredt på Krim. Kunstnere fik mulighed for at bruge fotografisk materiale, mens de arbejdede på deres værker.
Kompleksiteten af en kampmalers arbejde ligger i den nøjagtige viden og evne til at skildre i alle detaljer, op til farven på knapper og striber, uniformer, kanoner, poser og bevægelser af soldater, når de skyder og i bajonetkamp. Han studerer militære regler og forstår ikke militære anliggender dårligere end nogen officer.
Ligesom en forfatter vælger en maler et tema for sit fremtidige arbejde. Han leder efter hovedpersonen, som handlingen vil blive bygget op omkring. Han har brug for en lys personlighed. Handlingen skal udvikle sig kraftigt og sejrrigt. Han bestemmer kampens afgørende øjeblik og trækker sin helt som vinder.
En sådan helt i Frankrig siden slutningen af 1700 -tallet var Napoleon Bonaparte, 1800 -tallets lyseste personlighed. Batalisterne skrev det gennem århundredet. Hvad angår Napoleon, matchede Napoleon III, hverken i intelligens eller i militære lederevner, sin onkel. Men grusomhed, umenneskelighed, forfængelighed og diktatoriske vaner er karakteristiske for begge Napoleons.
Det er værd at huske navnene på to malere fra det 19. århundrede, der nægtede at deltage i myndighedernes propagandakampagner og sandfærdigt skildrede deres tids kriminelle krige. Den første er den spanske maler Francisco Goya (1746-1828). Han malede Disaster of War -serien og skildrede grusomhederne begået af den franske besættelse i Spanien.
Den anden er den russiske kunstner V. V. Vereshchagin (1842-1904). Han tilbragte mange år på rejse og deltog i flere militære kampagner. Han viste, hvordan de britiske civilisatorer nådesløst skød sepoys, der havde gjort oprør i 1857 mod britisk kolonialisme i Indien med kanoner. Han dedikerede et af sine malerier "The Apotheosis of War" til "alle de store erobrere, fortid, nutid og fremtid."
Vereshchagin skildrede krig fra et universelt, filosofisk synspunkt: i en dal, der er svidd af krig og solen, er der en pyramide rejst fra menneskelige kranier. Dette er hvad enhver krig, enhver kampagne for den næste hersker, "slagter" efterlader. Han skrev, at enhver "krig er 10 procent af sejren og 90 procent af frygtelige skader, kulde, sult, grusom fortvivlelse og død."
Victor Hugo specificerede navnene på disse erobrere, kendt i midten af 1800 -tallet: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. Og hvis vi tilføjer til denne liste over erobrere generaler-slagtere og kannibaler i det 20. århundrede? …
Vereshchagin udstillede sine malerier i en række europæiske lande. Titusinder af mennesker af forskellige nationaliteter kom for at se dem. Og kun militæret var undertiden forbudt at besøge hans antikrigsudstillinger. Det skete, at nogle af hans malerier blev fordømt selv af russiske kejsere.
Da den russiske kunstner forsøgte at udstille sine malerier om krigen i 1812 på Paris Salon i 1900, nægtede juryen at acceptere dem. Jeg ville virkelig ikke vise Napoleon til den parisiske offentlighed i den uattraktive form, som den fremragende russiske kampmaler havde portrætteret ham! Hvis han nu ikke havde malet et billede af, at Napoleon gjorde de ortodokse kirker i Kreml til stalde, hvis han ikke havde malet, hvor mange hundrede pinde af guld- og sølvikonrammer der blev stjålet og smeltede til barrer af de franske "helte" - så en anden sag!
Efter de krige, Napoleon III tabte, gik slaggenren i fransk kunst ind i en periode med udryddelse. I den borgerlige kunst i Vesten i det tyvende århundrede er kampmaleri ikke blevet genoplivet den dag i dag. Filmproducenter begyndte at forherlige imperialistiske krige.
Og kun sovjetiske kunstnere vedtog de bedste traditioner inden for denne genre fra Goya og Vereshchagin, fra de mest talentfulde kampartister i Frankrig. Deres kunst vakte følelser af kærlighed til deres socialistiske hjemland, bidrog til udviklingen af folkelig patriotisme og stolthed over det russiske folks militære magt. Sovjetisk kampmaleri danner fortsat et højt åndeligt borgerligt potentiale som en organisk del af russisk åndelig kultur på nuværende tidspunkt. Men dette er et andet problem uden for denne artikels anvendelsesområde.
