Nej, du har ikke gættet. Vi taler ikke om lergryder, hvor hæren, der belejrede et slot eller en fjendtlig fæstning, sendte deres naturlige behov, og derefter blev denne "livmoderens nåde" kastet på hovedet af forsvarerne. Ja, om sommeren og især i varmen var det et frygteligt våben. Men vi vil tale om noget andet, omend om retter.
Achilles kæmper mod Memnon. Maleriets forfatter er Andocides, 530 f. Kr. Louvre. Det vil sige, det var præcis sådan den tids krigere så ud, da den tids græske kunstner kun malede det, han så direkte omkring ham.
Det vil fortælle om de gamle græske keramiske vaser, amforaer og tallerkener, som de gamle grækere var på mode at male. Og vi var meget heldige, at det var sædvanligt for dem at male enhver form for keramik, der blev brugt til opbevaring af olie, vin og korn, til spisning og endda til rituelle formål.
Dipylon krater, cirka 750 - 735 BC. Metropolitan Museum of Art, New York.
Dipylon vase. Der er mennesker i nærheden af skalaen.
Keramiske produkter, fremstillet med særlig omhu, blev ofret til templer eller givet til de døde. Nå, og disse genstande selv, efter at have været igennem en stærk fyring, blev meget modstandsdygtige over for miljøets virkninger, så der er så mange intakte keramiske kar og deres fragmenter selv, at der bogstaveligt talt er titusinder! Selv nu opbevares de ikke længere, men smides simpelthen og beholder kun de bedste prøver.
Disse skærver er ikke længere nødvendige for nogen. Dump af udgravninger i området med den gamle Hermonassa, landsbyen Taman.
Keramisk bordservice i Grækenland går tilbage til den mykenæske æra, og det var dengang, der blev skabt imponerende eksempler på det, både i størrelse og finish. Men … folk blev ikke afbildet på fadene!
Dipylonkrater med geometrisk ornament, der viser et skib og krigere med Dipylon -skjolde. Metropolitan Museum of Art, New York.
Krigere med Dipylon -skjolde. Stor.
Et skib med kæmpende krigere. Stor.
Og så faldt den stærkt murede Troja, invasionen af de doriske stammer skete, perioden i den mørke middelalder, der varede omkring 250 år, gik i Grækenland. Og omkring 750 begyndte genoplivningen af den græske kultur. Og det manifesterede sig på en meget ejendommelig måde. Grækerne begyndte at lave fartøjer, der derefter blev ofret til de døde - de blev fundet på den såkaldte Dipylon -kirkegård nær Dipylon -porten i Athen, og kaldte derfor "Dipylon -keramik", dekoreret med geometriske mønstre omhyggeligt tegnet i sort lak. Og selvom mange af disse skibe virkelig var enorme, ville de forblevet blot eksempler på en ny "geometrisk stil" i designet af græsk keramik, hvis ikke for et "men".
En løsrivelse af krigere fra den "geometriske vase". Hver har et otte-formet Dipylon-skjold og to spyd. Det vil sige, spyd blev brugt til at kaste. Omkring 800 - 775 BC. Metropolitan Museum.
De mestre, der malede dem, begyndte at introducere billeder af mennesker, vogne og skibe i de dekorative elementer. Så i dag er det Dipylon -keramikken (sammen med fund af andre artefakter), der tillader os i det mindste på en eller anden måde at forestille os, hvordan de græske skibe, soldater og deres vogne så ud dengang. Det vil sige, at det er en meget vigtig ikonografisk kilde.
Kunstner Antimen. Ajax bærer den døde Achilles væk. Vi ser igen Dipylon -skjoldet, som igen taler om deres meget brede fordeling i den tilsvarende æra. Ikke under selve den trojanske krig. Det er klart. Og senere, efter perioden i "mørke tider". Walters Museum of Art.
Jamen, så blev de primitive tegninger fra Dipylon -kanderne gradvist til smukke tegninger på amforaer, kilikas og andre græske retter, der skildrede heltene i det græske epos, scener fra livet - en slags hverdagskitser, humor, scener fra teaterforestillinger - i ét ord - vidunderlige "fotos" Det virkelige liv i de gamle grækere.
Hercules var en meget populær helt blandt grækerne, så han blev fremstillet meget ofte. Her og på denne etruskiske vase 525 f. Kr. vi ser Hercules dræbe den lernaiske hydra. Han har den karakteristiske muskuløse brystplade og leggings på! Paul Getty Museum, Californien.
Og i øvrigt er det malerierne om græsk keramik, der fortæller os en masse interessante ting om grækernes militære anliggender. For eksempel finder arkæologer en bronzehjelm. Men den er uden højderyg, højderyggen er ikke bevaret. Og takket være tegningen, siger, på amforaen, ser vi, hvordan denne kam kunne se ud, og endda funktionerne i dens vedhæftning. En perfekt bevaret korinth hjelm fra slutningen af det 6. århundrede, fundet på Sicilien og udstillet i dag i Glyptotek i München, har overlevet for os. Men … kun takket være den græske keramik og især tegningen på ovenstående krater og lignende kan vi klart forestille os, hvordan grækerne dekorerede sådanne hjelme. Og det viser også tydeligt, hvordan krigeren til venstre tager leggings på. Den hedder i øvrigt "Euphrons krater" og udstilles på Metropolitan Museum i New York.
Korinth hjelm fra Glyptotek i München.
Og her er skjoldet fundet af arkæologer. Hvad er der tilbage af ham? Noget forbliver selvfølgelig, og dette "noget" er helt nok til at rekonstruere det. Men … vi ved ikke, hvad der var malet på disse brædder! Og de ville aldrig have vidst det, hvis det ikke var for den græske keramik! Og takket være billederne ved vi med sikkerhed, at grækerne var ivrige efter opfindelser vedrørende malingen af deres skjolde. De afbildede på dem både løvehoveder og hovedet af Medusa the Gorgon, en svømmende delfin og en svævende ravn, tre løbende ben i form af et hakekors, en pigget kølle og meget, meget mere. Ingen af disse "vedhæng" på hopliternes skjolde har nået os. Stof (eller læder) materialer er under alle omstændigheder skrøbelige. Men takket være billederne på vaserne ved vi, at de var fastgjort til den nederste del af skjoldet og beskyttet benene. Pilene satte sig fast i dem og blev "slukket" på grund af den frie fastgørelse af dette "gardin".
Sværd tilhørende hoplitter findes af arkæologer. Men hvad finder de ikke? Find ikke træskeden fra selve sværdene! Kun beslag, ringe, smådele. I mellemtiden er det på tegningerne om græsk keramik, at selve skeden (deres design) og den måde, hvorpå krigeren bar dem, er tydeligt synlige.
Takket være tegningerne på keramikken ved vi med sikkerhed, at der ikke var nogen græske bueskytter, i hvert fald i Athen. Skytterne var lejesoldater fra Skytien. Så på dette maleri ser vi en skythisk bueskytte til venstre og en hoplite til højre. Omkring 520 - 510 BC NS. "Den athenske kunstner". Museum of Fine Arts de Rennes.
"Skytisk bueskytte". Loftskilik. 530 - 520 BC. Louvre.
Grækerne havde to typer carapace: anatomisk metal og linned, quiltet. Sidstnævnte havde et meget ejendommeligt design af strimler af stof quiltet (eller limet) i flere lag, og var samtidig fleksibelt og stift. Kun anatomiske metalskaller har overlevet til vores tid, og det er med dem, at alt i bund og grund er klart. Men hvad med disse såkaldte "linnedskaller"? Hvordan blev de fx sat på? Det er umuligt at finde ud af fund fra arkæologer. Men … du kan se på tegningen på vasen og se selve denne skal, og hvordan krigeren tager den på. Du kan se deres design, forstå hvorfor og hvordan strengene var knyttet til det, det vil sige få et komplet billede af sådan en rustning.
Arkæologernes fund tyder utvetydigt på, at den græske krigers traditionelle våben - hoplite ("skjoldbærer" fra ordet hoplon - skjold) var en hjelm, rustning til torsoen, et skjold og leggings til beskyttelse af benene under knæet og knæene selv. De finder leggings, men i lang tid var det ikke klart, hvordan de præcist var fastgjort på benet. Men takket være tegningerne på keramikken blev det klart - ingen måde! Det vil sige, at der ikke var stropper eller slips. Leggings dækkede simpelthen benene og blev holdt på det af friktionskraften og på grund af deres anatomiske form.
Kunstner Euthymides. Hoplite tager sin rustning på, to skytere hjælper ham. Omkring 510 - 500 BC NS. Tegning fra en vase.
Græske tegninger om keramik fortæller os en masse interessante ting. Som du ved, var der to hovedtyper: sort-figureret keramik og rød-figur keramik. I det første tilfælde blev figurerne malet med sort lak på en baggrund af rødbagt ler. I den anden var baggrunden sort, men figurerne fri for lak var røde. Der var også tosprogede fartøjer: halvdelen med sorte figurer og en rød baggrund, og den anden halvdel med røde figurer. Vaser med rød figur dukkede først op omkring 530 f. Kr. NS. Det menes, at teknikken med rød-figur maleri først blev brugt af maleren Andokides. Desuden har kunstnerne med tynde børster på umalede figurer sporet de mindste detaljer i billederne. Der blev også malet på en hvid baggrund.
Græske hoplitter i "mørke tider". Tegning af Peter Connolly.
Som allerede bemærket, er der tusindvis af produkter, der er kommet ned til os. Alene i Athen -området er der over 40.000 og over 20.000 i Syditalien. De græske mestre, der malede dem, underskrev normalt deres værker, så navnene på deres skabere er også kommet ned til os. Men der er fartøjer, navnene på forfatterne til tegningerne, som vi ikke kender til, men de kan identificeres ved skrivemåden. De fik for eksempel navne som "Berlinmaler", "athensk maler". Der er "Cactus Painter", "Camel Painter", "Colmar", "Winchester" - opkaldt efter museerne, hvor samlinger af deres værker er samlet. Navnene kendes: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Harer, Exekios. Og, selvfølgelig, at disse er de mest berømte og berømte, og så de simpelthen … ikke tæller. De arbejdede trods alt ikke i et århundrede, men i århundreder!
Moderne græske hoplitter.
Så de gamle græske "vaser" er det vigtigste materiale til at hjælpe historikere med at studere militærvidenskaben i det antikke Grækenland.
