2016 markerede 155 -årsdagen for afskaffelsen af livegenskab i Rusland og 155 -året for begivenhederne ved det største bondeoprør i Rusland i Penza -provinsen, forårsaget af de vanskelige betingelser for personlig befrielse af bønder fra livegenskab. I dag vil vi fortælle dig om forevigelsen af temaet om folkets kamp for frihed i sovjetisk monumental kunst, om monumentet for historisk og kulturarv - mosaikpanelet "Kandiev Uprising" af monumentalkunstneren Mikhail Alekseevich Trunkov, der ligger i centrum af Penza.
“Nok af skilling sandheder.
Tør det gamle fra dit hjerte.
Gaderne er vores børster.
Firkanter er vores paletter.
En tusindbladet tidsbog
revolutionens dage forherliges ikke.
Til gaderne, futurister
trommeslagere og digtere!"
V. Mayakovsky "Order for the Army of Art"
Ved første øjekast relaterer V. Mayakovskijs linjer, der er inkluderet i epigrafen, ikke meget til en af de ældste og traditionelle typer billedkunst, men er mere velegnede til avantgarde-teknikker. Men det var netop de monumentale kunstformer i det postrevolutionære Rusland og derefter i Sovjetunionen på grund af de brede muligheder for synlighed, panoramatiske temaer og kollektive præstationer, der var meget efterspurgte.
Mosaik kaldes evigt maleri, ikke kun på grund af dets mere end fem tusinde års historie. Det har særlige egenskaber, der adskiller sig fra andre former for monumentalt maleri: mosaik er utilitaristisk og dekorativ, mangefacetteret og kompleks, på samme tid adresseret og forståelig for masserne, fortællende og symbolsk, i stand til at absorbere de nyeste kunstpræstationer og opretholde en forbindelse med traditioner. I 1920-30. lakoniske mosaikmalerier formidlede selve essensen af den revolutionære atmosfære.
Her er det - en nærliggende fortælling og symbolsk mosaik.
Men mosaikudsmykning blev især udbredt i Sovjetunionens byplanlægning fra 1960'erne. Hvis den æstetiske veltalende funktion tidligere blev påtaget af arkitekturen i den stalinistiske imperiumstil, så med ikrafttrædelsen af resolutionen fra Central Committee of the CPSU og Ministerrådet i USSR "Om fjernelse af overskridelser i design og konstruktion "af 4. november 1955 blev prioriteret den asketiske enkelhed af konstruktive løsninger. "Uberettigede tårnoverbygninger, talrige dekorative søjlegange og portikoer" blev anset for overflødige, og "enkelhed, formens sværhedsgrad og økonomi i løsninger" blev anbefalet.
Typisk udvikling med hurtige at samle panelhuse gjorde det muligt at gå videre til det første sted i udsmykningen af monumentale malerbygninger. Som i antikken knyttede hun rumkunst - billedkunst og arkitektur - til et enkelt billede, hvilket gav grund til at kalde det en syntese af kunst.
Frataget "overdrevne" geometriske overflader kunne acceptere monumentale værker i en række forskellige konfigurationer, som faktisk var deres eneste dekoration. Monumentale paneler spillede rollen som accenter i teksten til et syntetisk kunstnerisk værk af masserne af nye bygninger - det var pauser, caesura, markeringer; de kompenserede for den generelle monotone rytme i bygningerne. Denne "kvarterskunst", der kiggede på gårdspladser frem for store veje, blev en helt ny praksis i 1960'erne og 1980'erne. Der var endda et specifikt udtryk, der betegner denne designform for beboelsesbygninger, eller rettere sagt deres laterale sider (ender) - "vridning".
I 1968, til 50 -årsdagen for Lenins plan for monumental propaganda, det vil sige fremsat af V. I. Lenin i 1918, strategien for udviklingen af monumental kunst og dens mobilisering til visuel agitation, monumental kunst blev kendetegnende for all-Union-stilen, og monumental mosaik blomstrede. På trods af at det hovedsageligt drejede sig om monumental skulptur, bekendtgjorde Sovjetunionens kunstnersammenslutning "aktiveringen af monumental propaganda og udviklingen af syntesen af monumental og dekorativ kunst i byplanlægning." “Khrusjtjovs renæssance” valgte en arbejdsintensiv, holdbar og dyr mosaik af en grund. Mosaikkunsten er typisk for "tresserne" -forståelsen af historie, typisk ved dens borgerlige ånd, en vis fortællende og journalistisk karakter.
Siden 1960'erne har byplanlægningssystemet ændret sig i Sovjetunionen. Den 17. oktober 1969 godkendte Sovjetrådets ministerråd forordningen om Sovjetunionens bygningsministerium, som skulle føre tilsyn med opførelsen af industrielle virksomheder, bygninger og strukturer, beboelsesbygninger og kulturelle faciliteter. En særlig rolle i konstruktionsforvaltningen tilhørte Union-Republican State Committee of USSR for Construction Affairs (Gosstroy i Sovjetunionen), som i overensstemmelse med dekretet fra Central Committee of the CPSU og Ministerrådet i USSR af 12. juli 1979 var ansvarlig for at føre en samlet teknisk politik inden for byggeri, forbedre design og estimere forretninger, forbedre designkvaliteten; og også til forbedring af det arkitektoniske udseende af byer, industricentre og bosættelser.
Unionens, republikanernes, regionale centres arkitektoniske udseende ændrer sig gradvist, mere og mere opmærksomhed rettes mod deres kunstneriske design. To procent af det samlede budget begyndte at blive allokeret til det ved design af en offentlig eller industriel struktur. På samme tid blev dekorationen ikke skabt efter en skabelon, men efter unikke skitser.
I samme periode begyndte Penza, ligesom de fleste regionale centre, at ændre sig. Monumentalisterne i 1960'erne havde en utvivlsomt vanskelig opgave - at ændre murens flade og kedelige rum ved hjælp af illusoriske, perspektiviske snit. Det må siges, at de gjorde meget for den tid: de bragte maleri til det ydre, introducerede nye materialer, begyndte at bruge meget farve, kombinerede maleri med relieffer (både ægte og illusoriske, billedlige).
I 1970 var der i Penza allerede halvanden til to dusin mosaikker, men den mest berømte, der ligger i centrum af byen på gaden. Mosaik "Kandievskoe -opstand" blev en Moskva -mosaik.
Temaet for mosaikpanelet er dedikeret til begivenhederne ved bondeoprøret i begyndelsen af april 1961 (2-18. April), forårsaget af betingelserne for reformen af afskaffelsen af livegenskab, og som blev en reaktion på indholdet af "Forordninger" "den 19. februar 1861. Denne opstand var ikke den eneste, men blev den mest ambitiøse begivenhed af denne art. Sammen med uroligheder i Kazan -provinsen i landsbyen Bezdna.
På trods af at oprøret blev undertrykt på 15 dage, efterlod det et symbolsk præg. For første gang i landets historie, under bondeoprøret i Kandiev, blev det røde banner opført som et symbol på kampen. Dette øjeblik er fanget på mosaikpanelet "Kandiev Uprising".
Initiativtageren til forevigelsen af det største bondeoprør mod betingelserne for afskaffelse af livegenskab i Rusland var den anden sekretær for CPSU's regionale udvalg, Georg Vasilyevich Myasnikov, der inviterede Moskva -kunstnere til Penza. Værkets leder og forfatteren af skitsen til panelet var Moskvas "kunstner af todimensionalt rum", som optaget i "Register over professionelle kunstnere", det vil sige den monumentale kunstner Mikhail Alekseevich Trunkov. Han studerede på Moscow Higher School of Industrial Art (tidligere Stroganov) under SV Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1956. Mikhail Alekseevich er kendt for sine malerier i Moskva: i Slava -biografen, glasmalerier og mosaikker i Molodezhnaya -hotellet, mosaikker i Sokolniki -træningscentret. Mesteren arbejdede ikke kun i Moskva, men også i Yaroslavl, Volgograd, Pyatigorsk. I øjeblikket opbevares hans værker på mange museer i ind- og udland.
I Penza lavede Mikhail Alekseevich Trunkov ikke kun mosaikken "Kandievskoe -opstand", men dekorerede også relieffer af facaden på det tidligere regionale dramateater. AV Lunacharsky, relieffer og mosaikker i bygningen af banegården, mosaikker i bygningen af billetkontoret i Aeroflot.
Sammen med monumentalisme har Mikhail Alekseevich været engageret i staffeli i de seneste år. Men selv i den kan man se kunstnerens dygtige beherskelse af rum og plan, iboende i en monumentalist, beriget af en maler-kolorist. Kunstneren opgiver ikke monumental kunst, og i 1998-1999 (på 73!) Arbejdede han på restaureringen af den maleriske udsmykning af Kristus Frelserens katedral i Moskva, hvor han skabte figurer af evangelister som en del af kunstneriske grupper.
Monumental kunst er ikke kun kollektiv i indhold og adressat, men også i performance; det er resultatet af kollektiv kreativitet, og ikke kun en persons kunst. Holdene inkluderede forfatteren eller forfatterne af skitsen og kunstnere. Alle forblev normalt ukendte. Det er ikke tilfældigt, at mosaikker blev udbredt i middelalderens kunst - "navnløs kunst", når "det guddommelige og det fælles har prioritet frem for individet." Men hvis mosaikken i sjældne tilfælde blev ledsaget af en tablet med kreditter, var det få, der huskede forfatterne. Det vil sige, at de monumentale malerier ikke var en udstilling af individuelle talenter, men en udstilling af en generaliseret talentfuld sovjetisk virkelighed. Selve ideen om offentlighedens forrang frem for det private og mosaikken som udtryksform er i fuld overensstemmelse med den kommunistiske ideologi.
Arbejdet med oprettelsen af panelet "Kandievskoe Uprising" begyndte i 1971. Efter godkendelsen af skitsen af den fremtidige mosaik i det kunstneriske råd begyndte Mikhail Alekseevich Trunkov, ligesom mange århundreder før ham en mester i renæssancen, at arbejde på pap i fuld størrelse. Oprindeligt var det planlagt at afslutte panelet til 110 -året for Kandiev -opstanden, men på grund af kompleksiteten af arbejdet (kun installationen varede omkring et år) fandt den officielle åbning sted før oktoberferien i 1973.
Arbejdet blev udført af medarbejderne i Moskva Design Arts Center. Den kollektive karakter af mosaikens udførelse (såvel som monumentalt maleri generelt) hænger naturligvis sammen med værkets omfang og kompleksitet - for eksempel fylder panelet "Kandievskoe Uprising" 130 kvadratmeter areal.
1960'ernes monumentale kunst genoplivede eller skabte et stort antal teknikker til udførelse af værker: smalt, keramik, stenmosaik med forskellige typer murværk, sgraffito, relieffer, smedede gitter, glasmosaikvinduer og andre.
Ifølge udførelsesteknikken er panelet "Kandievskoe -opstand" et omvendt mosaik -sæt, der bruges i komplekse mosaikker i et stort område. Dette er en smaltmosaik, til fremstilling af hvilken der blev brugt 6, 5 tons farvet glas - smalt, svejset på en særlig måde. Smalta, en af de slægtninge til Murano -glas, er et farvet uigennemsigtigt glas, interessant i det, selv om det er uigennemsigtigt, ser det ud til at gløde indefra. Smalt har længe været et traditionelt kirkemateriale, der har bevaret ry for dyrt, sjældent og elite i århundreder. Siden 1960'erne har den spredt sig til hele Sovjetunionen, herunder små byer og fjerne landsbyer. Ukendte Kolkhoz -kvinder, minearbejdere og videnskabsfolk begyndte at blive skildret i samme teknik, hvor Kristus, Guds Moder, hellige og kongelige personer blev afbildet tidligere i "Bibler for de analfabeter". Routiniseringen af mosaikken er blevet en egalitær tilegnelse af en teknik, der tidligere kun var ejet af eliten.
Men ikke kun teknikken til at udføre selve Krandievskaya -mosaikken henviser til fortiden: kompositionen afslører traditionerne for at skrive hagiografiske ikoner, kendt siden det 9. århundrede. I midten (midtpunktet) var der et billede af helgenen langs ikonets omkreds - kendetegn, placeret og "læst" fra venstre mod højre, der repræsenterer hans livs historie og mirakler. I kendetegnene udvikler plottet sig i tide: til venstre - i helgenens liv, til højre - efter hans død; men den centrale figur er ude af tid. Helgenen fremstilles som en erobrer, der overvandt jordiske prøvelser, og kendetegnene er en herlighedskrans.
På grund af de tekniske problemer forbundet med placeringen af Kandiev Uprising -panelet skiller to dele sig ud, men vi ser den samme generelle idé om den hagiografiske sammensætning. I midten af den første del af panelet er et stiliseret billede af en kæmpe bonde, som har en illusion af lettelse, omkring hvilket et hierarki af rytmiske relationer er bygget op. Leonty Yegortsev, en af opstandens ledere, kunne tjene som en prototype for kunstneren. Han holder over sig det røde banner (og måske et sværd) - et symbol på kampen og opfordrer bønderne fra de omkringliggende landsbyer til at kæmpe for frihed. Panelets maleriske form er saglig, rig på teaterunderholdning, ydre effekter, men usædvanligt kunstnerisk. Symbolsk er dette ikke længere en helgen sejr, ikke et billede af én person, men en tidløs fremvisning af triumfen for historiens drivkræfter på en generaliseret og forståelig måde.
Som i det hagiografiske ikon læser vi historien fra venstre mod højre: den øverste venstre gruppe af oprørere, der blev skudt af soldater langs en betinget linje gennem hele kæmpens krop, gennem bannerens skarpe hjørner og ild, er forbundet med nedre gruppe af mennesker stillede op skulder til skulder og efterlod brudte kæder. Mosaik tillader på grund af dets særegenheder ikke, ligesom staffeli maleri, at formidle følelser gennem ansigtsudtryk (undtagen de mest ambitiøse figurer), det opererer med linjer og silhuetter, figurvinkler, masser, som skaber en følelsesmæssig plan.
Kunstneren valgte det kulminerende øjeblik i opstanden - et sammenstød med de almindelige tropper fra den zaristiske hær. Selve øjeblikket er tragisk, og dette formidles med kunstneriske midler: kæmpens mund åbner i et stille skrig, de ødelagte faldende figurer af de døde, bukkede små i forhold til oprørerne, figurerne af soldater, der forbereder sig på at skyde, massen af marcherende skaber et tæt stof af fortællingen og følelsesmæssige spændinger. Øjeblikkets angst og drama understreges af billedmæssige midler: geometrisk fraktioneret rytme, uregelmæssige rektangler, afkortede pyramider placeret i de vandrette og lodrette planer.
Du kan også være opmærksom på det collageprincip, der bruges i panelet, pludselige ændringer i skala. Ikke ægte, men der bruges semantiske skalaer, som i gammel kunst. Da kompositionscentret - giganten - dominerer alt, gør arrangementet af kompositionsgrupperne på opmærksomhedens fokuspunkter langs blikets S -formede bane det muligt for seeren at se alle andre deltageres historie også.
Bag grøntsagerne af gran og lind er mosaikken næsten usynlig. Medmindre kun hovedet og et stykke af banneret.
Selve mosaikken er traditionelt statisk, men de kompositionsteknikker, kunstneren anvender, giver den en indre dynamik på trods af den symmetriske komposition. Diagonaler og deres skæringspunkter, grafiske geometriske former understøttet af to ustabile trekanter (på siderne af den centrale figur) giver dynamik til en statisk mosaik, forbinder figurer til en helhed. Dynamikken i den generaliserede centrale karakter understreges af hans figur - et skråt kryds i formens geometri. Den hviler på en konventionel cirkel - dette er jorden, faldende huse er synlige på den, en skæv kirke; dens bevægelse er Jordens rotation; han efterlader den ødelagte kæde og fælder i den gamle verden.
Plotets symbolik, med alle de talrige figurer tegnet (der er omkring 60 af dem), udtrykkes ekstremt klart og harmonisk. Både ydre og indre menneskelige bevægelser formidles kraftfuldt, udtryksfuldt og naturligt.
Mikhail Alekseevich Trunkov brugte dygtigt mosaik til at formidle volumen, lys, skygger og plads. Farve fungerer som et definerende element, hele kompositionen er bygget på en kombination af iørefaldende lokale farvepletter. Grundlaget for den koloristiske udtryksfuldhed er store farveplaner og lineære figurkonturer, farvesymbolet: rødt er både et rødt flag rejst for første gang og lyset af en ild, der blusser op på jorden.
Ud over den ikonografiske stilistik, vi har bemærket i Kandiev Uprising-mosaikken, kan man bemærke indflydelsen fra den "alvorlige" stil, selv avantgarde-tendenser, som svarer til særegenhederne fra 1970'ernes kunst, præget af polystylistik baseret på interaktion med traditioner, om dialogen mellem kunstneriske sprog, hvilket førte til, at æstetik opstod postmodernisme.
Plotets enkelhed, generaliseringen med følelsesmæssigheden og skarpheden af de mest karakteristiske i billederne, idéens omfang og temaets historiske betydning, udførelsesfærdigheden gjorde mosaikpanelet "Kandievskoe Uprising" til et objekt for kulturarv i Penza. Panelet er registreret i registret under nummeret 5800000701. Det er imidlertid ikke nok at tilføje monumentet til registret, det er underlagt beskyttelse, men i øjeblikket er panelets tilstand alarmerende. Denne mest berømte og mest imponerende Penza -mosaik, 43 år gammel siden åbningen i 2016, forværres hurtigt: smaltstykker falder ud, højre og øvre venstre hjørne falder sammen, og sømmene afsløres.
I mellemtiden er det værd at huske den føderale lov "Om kulturarvssteder (historiske og kulturelle monumenter) for Den Russiske Føderations folk", ifølge hvilken sådanne monumenter "er af unik værdi for hele multinationale mennesker i Den Russiske Føderation og er en integreret del af verdens kulturarv. " Deres sikkerhed er garanteret af loven. Ikke desto mindre fortsætter panelet hurtigt med at blive presset af restauranten, der ligger direkte under det.
Udsigt over gågaden på Moskovskaya -gaden og katedralen under opførelse. Nu er denne bygning et symbol på æraen …
Nå, mosaikpanelet, som vi generelt talte om her, er også et tegn og symbol på en æra, der er væk og aldrig vil vende tilbage.
