Og så kiggede han sig omkring.
Du har ret til at overveje andre
bare se godt på dig selv.
Og i træk gik de foran ham
farmaceuter, soldater, rottefangere, brugere, forfattere, købmænd -
Holland kiggede på ham
som i et spejl. Og spejlet klarede sig
sandt - og i mange århundreder -
fange Holland og hvad
det samme forener
alle disse - gamle og unge - ansigter;
og navnet på denne almindelige ting er let.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Billeder fortæller … Mange læsere af "VO" ønskede at vide, hvilken betydning det berømte "Night Watch" har for studiet af militære anliggender under trediveårskrigen. Og ja, ja, i sammenligning med Teniers 'Guardhouse såvel som alle andre Guardians synes dette lærred at give meget mere information. Der er flere figurer på det, alle er givet i bevægelse, men i dette tilfælde er alt ikke så enkelt, og dette lærred er interessant på en helt anden måde end andre lærreder på et militært tema.
Krig er krig, og talent er talent!
Lad os starte med det faktum, at det berømte "Night Watch" er et stort lærred, som faktisk er et traditionelt for sit tidsceremonielle portræt - noget som et moderne fotografi af skolekandidater eller ansatte i en stor virksomhed med det høje navn " Vores hold". Kun her er navnet på Rembrandts maleri anderledes, selvom det faktisk er identisk med det, fordi det lyder sådan: "Tale af riffelselskabet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Ruutenburg". Det blev skrevet af ham i 1642, allerede i slutningen af trediveårskrigen, der varede fra 1618 til 1648. Det var en vanskelig tid for Europa, men for Rembrandt selv, en periode med hans succes. Det vil sige, de siger forkert, at muser er tavse under krige, Rembrandts muser var på ingen måde tavse. Berømmelsen om ham som en fremragende mester allerede i 1632 spredte sig over hele Amsterdam, så snart han var færdig med arbejdet med gruppeportrættet "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa." Og efter ham i 1635 blev malet "Belshazzars fest", og billedet ventede på ny succes, samt portrætter af hans kone Saskia i luksuriøse outfits, herunder maleriet "Den fortabte søn i en taverna" (1635). De talte om ham som en mester i chiaroscuro, hvis ansigter virker levende, såvel som tegnene i hans malerier. Det vil sige, at det var på dette tidspunkt, at han blev berømt, rig og erhvervede studerende og tilhængere.
At dekorere "General Staff"
Krigen fortsatte dog. Ingen annullerede det, og selvom krigen og Rembrandt aldrig havde krydset hinanden før, skete det, at det påvirkede ham på en meget dyb måde.
Og det skete sådan, at i mange byer i Holland, herunder Amsterdam, på dette tidspunkt i mange byer skabte deres indbyggere militsenheder, hvor alle kendte hinanden, og hvor gensidig bistand og kammeratlig støtte herskede, selv om folk ofte ikke var for krigførende, og ikke så ung. Ikke desto mindre var "krigere" i disse afdelinger stolte over deres militære status, organiserede øvelser, gik på patrulje, kort sagt på deres egen måde beskyttet deres hjembyer. Al hjælp til militæret, ikke? Men da folkene i disse afdelinger for det meste var velstillede (de købte trods alt våben for deres egne penge!), Ønskede de at forevige sig selv i et gruppeceremonielt portræt.
I Amsterdam var kunden til et sådant portræt det lokale Shooting Society - en af afdelingerne i skytterlauget i Holland, hvis medlemmer ønskede at dekorere den nye bygning af deres hovedkvarter med gruppeportrætter af alle seks virksomheder. Hovedsalen havde seks høje vinduer med udsigt over Amstel -floden og var på det tidspunkt det mest rummelige og præsentable værelse i hele Amsterdam. Men hallens vægge var tomme. Og så blev det besluttet at lægge billeder af imponerende størrelser på dem med gruppeportrætter af skyderne på seks virksomheder, så deres herlighed aldrig ville falme. De besluttede at give ordrer til forskellige kunstnere, da lærrederne var store, og en person ikke fysisk kunne gennemføre dem alle på ret kort tid. Vi inviterede seks efter antallet af billeder. Sammen med Rembrandt var blandt dem hans elever og tilhængere af Govert Flink og Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, tyske Joachim von Sandrart og den bedste kunstner i Amsterdam i denne genre Bartholomeus van der Gelst - mesteren i gruppeportræt. Rembrandt fik til at male et portræt af et kompagni af 18 riflemen af kaptajn Frans Banning Kok. Faktisk krævede der lidt af Rembrandt - for at skildre alle disse 18 "politifolk", som fotografer gør i dag, når de skyder skolebørn til festfester og gæster ved bryllupper: i forreste række - brudgommen og bruden, eller klasselæreren, eller - som i dette tilfælde, kaptajnen i kompagniet med sin løjtnant og alle andre omkring. Lavt i den første række, høj i den anden, og hele løsrivelsen kunne sættes under buen (hvilket Rembrandt i øvrigt gjorde!), På det trin, der var tilgængeligt ved udgangen under det, og derefter ti pile under og ni ovenfor ville være meget synlige gode, bortset fra at bagbenene ville være blevet skåret. Jeg personligt ville for eksempel have gjort det, men jeg vil også foreslå, at selskabets "krigere" kastede lod, så ingen af dem ville blive stødt: kaptajnen og løjtnanten i midten, dette er forståeligt. Men resten ville blive sat på deres pladser af selve skæbnen. Imidlertid gjorde Rembrandt det af en eller anden grund ikke, selvom alle andre malere gjorde nøjagtig samme måde.
Maletraditioner i strid med
Han overtrådte alle kanonerne i et statisk ceremonielt portræt, selvom kunstkritikere enstemmigt bemærker, at Rembrandt skabte en meget dynamisk og livlig og levende komposition. For eksempel er lyset og skyggen, der er så elsket af ham, tydeligt synlig, fordi musketererne, der er afbildet på lærredet, netop kommer ud af skyggerne på pladsen, stærkt oplyst af solen.
Ingen statik! Billedet er ikke kun fyldt med lys: der er meget bevægelse i det! Vi ser tydeligt, at kaptajn Banning Kok gav ordre til løjtnant Reutenbürg, og han gentog det, hvilket fik alle mennesker på lærredet til at begynde at bevæge sig. Her er standardbæreren, der folder virksomhedens banner ud, her er trommeslageren, han slår tromlen, og hunden gøer efter ham, men i mængden er det ikke klart, hvor han er kommet fra, en dreng i en hjelm løber et eller andet sted, og af en eller anden grund har han et pulverflaskehorn hængende fra nakken. Det kan ses, at selv detaljerne i skytternes tøj er i bevægelse, så dygtigt skildrede alt dette på Rembrandt på hans lærred. Men hvorfor han udover 18 kunder tegnede 16 "gratis" tegn på det, ved ingen. Blandt dem er for eksempel den samme trommeslager. Han var ikke medlem af riffelselskabet, men det vides, at bytrommeslagere normalt blev inviteret til at deltage i forskellige arrangementer. Så hans figur har i det mindste en tænkelig forklaring.
Pige med kylling og pistol
Men det er, hvad pigen i en gylden kjole, som kunstneren afbildede i baggrunden på venstre side af billedet, gør på billedet, ingen ved, hvordan faktisk ingen ved, hvorfor hun er her. Den første tanke, jeg tænker på: dette er datteren til en af skytterne, der kom for at se sin far ude "på en vandretur". Men hvorfor hænger der på selen på denne guldhårede pige en pistol på hjul og en stadig død kylling (selvom det kan være en hane), og hvorfor har hun et vinhorn i venstre hånd? Desuden er det måske slet ikke en pige (hun har et meget voksent ansigt), men … en dværg? Men så er der endnu flere spørgsmål.
Hvis dette er en pige, kan det "uskyldige barn" tjene som en slags "talisman" i løsrivelsen, og denne mening blev udtrykt af en række forskere. Derfor har hun også en pistol på bæltet. Men … hvorfor er kyllingen så trukket? Det vides, at på det tidspunkt blev de krydsede ben på enten en falk eller en høg afbildet på de nederlandske skytteres våbenskjold. Hvad hvis dette er et hint om, at al denne "patrulje" ikke er andet end et "krigsspil", og alt mod hos de afbildede musketerer af et andet emblem simpelthen er uværdigt? Det vil sige, at foran os er intet mere end en malerisk … en parodi? Hvem ved hvem ved…
Forresten viste lærredets røntgen, at det største antal ændringer vedrører figuren af løjtnant Reutenbürg. Af en eller anden grund kunne Rembrandt ikke finde den rigtige position for sin protazan, hvormed han peger bevægelsesretningen på sin løsrivelse.
Krydret skygge
Der er endnu et sjovt øjeblik: Skyggen af kaptajn Koks hånd ligger lige på det intime sted for løjtnant Reutenburg. Hvad er dette: et fingerpeg om deres "særligt venlige forhold"? Det er klart, at du ikke kan bevise det i dag. Derudover blev dødsstraf på det tidspunkt pålagt dødsstraf for kærlighed mellem mænd i Holland. Men Rembrandt skildrede det af en eller anden grund. Og man kan forestille sig, hvad hans venner sagde til den stakkels løjtnant ved en venlig fest med øl og hvilken latter der var. Og Rembrandt gik efter det? Er du ikke bange? Og igen hvorfor han gjorde dette, i dag kan vi kun gætte.
Der er en anden hemmelighed ved dette billede. Det er muligt, at Rembrandt også skildrede sig selv på det og … placerede sit ansigt bag Jan Ockersens højre skulder, en pil i en cylindrisk hat. Men igen - hvem kan vide det med sikkerhed? Der er meget flere myter forbundet med dette billede end præcis viden om det!
Betalingsmyter
Og i øvrigt er der en anden myte, myten om betaling. Normalt er der sådanne tal baseret på "logik": det vides, at Rembrandt tog 100 gylden fra hver af skytterne på billedet. Og Banning Cocks firma havde dem af 16. Derfor skulle han have modtaget mindst 1.600 gylden for hende. Men denne beregning er ikke mere end en af legenderne forbundet med dette billede. For det første skulle beløbet, som kaptajnen og løjtnanten, der afbildede i fuld længde i forgrunden, skulle betale, være meget højere. For det andet kunne de, der endte i "baghaven", eller hvis ansigt ikke var særlig tydeligt synligt, nægte at betale overhovedet - de siger, "du kan se mig dårligt, og jeg vil ikke give penge!" Og selvom dette ikke er dokumenteret, er der en myte om, at nogle af skytterne nægtede at betale Rembrandt. Der er en tredje myte om, at den "grådige Rembrandt" krævede betaling afhængigt af den position, hvor en eller anden skytte blev afbildet på lærredet. Så det nøjagtige beløb, som kunstneren modtog for "Night Watch", er heller ikke kendt for os.
Se "nat" eller "dag"?
Nå, det malede billede blev placeret i gangen i Skydeselskabets bygning sammen med de andre, og der hang det i næsten 200 år, før kunstkritikere fra 1800 -tallet kunne bestemme, hvad den store Rembrandt malede det. Den anden opdagelse vedrørte tidspunktet for handlingen. På grund af at lærredets baggrund er meget mørk, fik hun navnet "Night Watch". Og i alle opslagsbøger, kataloger og album var det nøjagtigt under dette navn og passerede, indtil det under restaureringsarbejdet i 1947 blev opdaget, at det simpelthen var dækket med et tykt lag sod fra stearinlys. Og da det blev fjernet fra lærredet, viste det sig, at det ikke skete om natten, men … i løbet af dagen. At dømme efter en af skyggerne omkring kl. Så i hvert fald blev dette mysterium i billedet løst!
Forresten fandt der utallige eventyr sted med dette lærred. Så i det 18. århundrede blev det afskåret, så maleriet kunne passe ind i den nye hal, og de to pile på det forsvandt til sidst. Men vi ved, hvordan det så ud fra begyndelsen, for tilbage i 1600 -tallet lavede Gerrit Lundens en kopi af The Watch (som nu er udstillet i London National Gallery), og det er på det, du kan se de tabte dele af maleriet. Under krigen blev maleriet gemt i et hemmeligt hvælving i en af hulerne i Mount St. Peter i Maastricht. Men hun døde stadig ikke og udstilles i dag på Statsmuseet i Amsterdam. Selv i beskåret form imponerer den med sine dimensioner - 363 x 437 cm, så du skal overveje det på afstand. Desuden blev "Night Watch" også angrebet tre gange. Første gang de skar et stykke ud af det, derefter skar de det med en kniv, og for tredje gang doused de det med syre. Men heldigvis, efter hvert sådant forsøg, blev Rembrandts skabelse genoprettet!
"Sødt par": kaptajn og løjtnant
Hvem var musketererne i maleriet? Takket være pladen på ryggen kender vi deres navne, men historikere har kunnet finde ret mange oplysninger om kommandørerne for dette kompagni. Så det vides om kaptajn Banning Koke, at det kun var søn af en velhavende farmaceut, det lykkedes ham at få en uddannelse og en doktorgrad i jura, og desuden giftede han sig også med datteren til en af de mest indflydelsesrige og velhavende politikere i Amsterdam, som straks gjorde ham fra en simpel borger til patricier, da han sammen med sin kone modtog en aristokratisk titel. Hans militære karriere var også vellykket: i bymilitsen blev han først løjtnant og derefter kaptajn, ja, og i byen tjente han som chefkommissær for indgåelse af ægteskabskontrakter.
Løjtnant van Ruutenburg er også et levende vidne om effektiviteten af de daværende sociale elevatorer. Han blev født i en grønthandlerfamilie, men hans familie, der solgte grønt, blev så rig, at han begyndte at bo i et luksuriøst palads på Herengracht Street og klædt i dyrt tøj. For eksempel er han på billedet iført en tunika lavet af gult præget læder, en let filthat, og han har kavaleristøvler på fødderne, selvom han er en infanterist, ikke en kavalerist!
Eksperter mener, at Rembrandt meget subtilt formåede at formidle på sit lærred særegenhederne ved hierarkiet blandt den hollandske adel: selvom skytternes løjtnant bliver udskrevet til smedereens, og kaptajnen i detacheringen er klædt i sort, bliver han bevidst afbildet som værende kortere end sin overordnede. Og skyggen af kaptajnens hånd, der ligger på et "interessant sted" på løjtnantens dragt i lyskeområdet, angiver ikke nødvendigvis deres homoseksuelle forhold (som som bekendt blev straffet med døden i Holland), men understreger kun hans status og dominans "i team".
En trist vending
Det ser ud til, at et så imponerende billede burde have yderligere hævet Rembrandts autoritet som maler. Imidlertid var det efter dets skrivning, at en virkelig tragisk vending fandt sted i hans liv. Studerende forlader ham, han holder op med at modtage ordrer. Igen er der en legende om, at det var hans arbejde, der forårsagede disse triste konsekvenser. Men hvad var denne fejl egentlig? Blev billedet ikke accepteret? De tog den og hængte den, hvor den skulle hænge! At mange ikke kunne lide det? Ja, de taler om det, men hvor mange? De mennesker, der bestilte det, var jo ikke fattige, og hvis de ikke kunne lide det så meget, kunne de have brændt det i baghaven. Det gjorde de dog ikke. Derfor mener en række eksperter, at årsagerne til afkøling til Rembrandts arbejde ligger i et andet plan: De siger, han var forud for sin tid, "de forstod ham ikke," og offentlighedens smag ændrede sig på det tidspunkt … Men selvom det er sådan, så var det efter “Night Watch” kunstnerens karriere faldt ganske kraftigt. På den anden side var det i løbet af de sidste to årtier af sit liv, at Rembrandt blev berømt som en fremragende portrætmaler.
